Ce este arta avangardă?

Arta de avangardă este un termen pe care îl vedem adesea aruncat în discuțiile despre artă. Dar ce înseamnă de fapt? Termenul provine dintr-o expresie militară franceză, care face referire la avangarda armatei. La fel ca liderii unei armate, artiștii de avangardă și-au făcut o cale înainte către un teritoriu neexplorat, încălcarea regulilor şi perturbarea aşezărilor pe parcurs. Termenul de avangardă este de obicei adoptat pentru a descrie operele de artă inovatoare aleepoca modernistă, aproximativ de la mijlocul anului 19thpână la mijlocul anilor 20thsecol. Cu toate acestea, nu este cu totul neauzit să vedem termenul folosit pentru a descrie arta de astăzi. Dar criticii asociază întotdeauna termenul de avangardă cu inovația revoluționară. Să ne uităm mai atent la istoria și evoluția termenului.

Avangarda: artă cu cauză socialistă

Gustave Courbet, O înmormântare la Ornans, 1850, prin Muzeul d'Orsay

Termenul de avangardă este în general atribuit teoreticianului social francez Henri de Saint-Simon la începutul anilor 19.thsecol. Pentru Saint-Simon, arta de avangardă era cea care avea un cod moral puternic și susținea progresul social sau, după cum spunea el, exercită o putere pozitivă asupra societății. În urma Revoluției Franceze, au apărut diverși artiști a căror artă a devenit asociată cu idealurile avangardiste. Cel mai proeminent a fost Realist francez pictor Gustave Courbet, a cărui artă a acționat ca o voce pentru popor, ilustrând scene de revoltă și revoltă sau situația greșită a oamenilor muncitori obișnuiți. Courbet și-a folosit arta și pentru a se răzvrăti împotriva tradiționalismului înfundat și a evadării capricioase ale instituției de artă, (în special Salonul parizian), dând astfel naștere ideii moderne de avangardă ca formă rebelă de expresie brută. Contemporanii lui Corbet care explorează idealuri similare au fost artiști francezi Honoré Daumier și Jean Francois Millet .

Artă de avangardă: Rupere cu așezământul

Claude Monet, Impresia Răsărit de soare, 1872, prin Muzeul Marmottan Monet, Paris

Urmând exemplul puternic al lui Courbet, impresioniștii francezi au adoptat o poziție revoluționară în ceea ce privește realizarea artei. Impresioniștii au respins formalismul trecutului și au pictat într-un mod nou îndrăzneț și inovator. În ciuda criticilor dure, grupul a continuat, ducând astfel la apariția artei moderne. Un alt aspect radical al impresionist francez stilul care a ajuns să caracterizeze arta de avangardă a fost fundația lor a societăților de grup și a spațiilor expoziționale independente, luând astfel expunerea artei lor în propriile mâini. Din această perioadă, nu mai era la latitudinea marilor stabilimente precum Salonul să decidă cine era înăuntru sau în afara – artiștii își puteau promova ei înșiși propriile idei.

Arta avangardă în anii 20thSecol

Pablo Picasso, Doamnele din Avignon, 1907, prin MoMA, New York

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Într-un context istoric al artei, termenul de avangardă este cel mai frecvent aplicat artei moderniste europene de la începutul anilor 20.thsecol. În această perioadă artiștii au făcut o ruptură clară cu trecutul, creând o varietate incredibilă de stiluri de artă diferite. Acestea au inclusCubism, fauvism , Expresionism , raionismul , Suprarealism , Dadaismul , și altele. Unii dintre cei mai faimoși artiști ai tuturor timpurilor au apărut în această perioadă productivă din istoria artei, inclusivPablo Picasso, Henri Matisse , și Salvador Dali . În timp ce stilurile și abordările erau incredibil de diverse, accentul pus pe inovație, experimentare și explorarea noului a fost ceea ce ia făcut pe toți acești artiști să se încadreze în categoria artei de avangardă.

Greenberg și expresionismul abstract

Tutti-Fruitti de Helen Frankenthaler, 1966, prin Albright-Knox, Buffalo

Renumitul critic de artă modernist american Clement Greenberg a făcut mult pentru a populariza utilizarea termenului de artă de avangardă în anii 1930 și 1940. Eseul său iconic Avangardă și Kitsch , 1939, Greenberg a susținut că arta de avangardă se referea în primul rând la realizarea artei de dragul artei sau arta care respinge realismul și reprezentarea pentru un limbaj din ce în ce mai mare de abstractizare pură, autonomă. Printre artiștii pe care a ajuns să îi asocieze cu idealurile avangardiste se numără Jackson Pollock și Helen Frankenthaler .