Bridget Riley: Artista feminină care creează iluzii optice

bridget riley iluzii optice opera de artă

Lucrările lui Bridget Riley au devenit un exemplu faimos de artă operațională în anii 1960. Arta ei este caracterizată de forme geometrice, contrast ridicat, iluzii optice amețitoare, forme alb-negru și culori vibrante. În ciuda faptului că picturile ei sunt considerate abstracte, Riley însăși își subliniază rolul de pictor și nu de artist abstract. Din copilărie, Riley a petrecut mult timp privind lumea și natura din jurul ei. Lucrările ei de artă reprezintă concentrarea ei pe experiența vizuală. Chiar și astăzi, Riley încă creează artă care încurajează privitorul să interacționeze cu ea.



Oeuvre a lui Bridget Riley: Ce este Op Art?

bridget riley op art blaze

Blaze de Bridget Riley , 1964, via Tate, Londra

Termenul Op art este o abreviere pentru arta optică . Mișcarea a devenit populară în anii 1960 prin lucrările unor artiști precum Victor Vasarely, Bridget Riley și Richard Anuszkiewicz. Artiștii mișcării au folosit forme geometrice pentru a crea iluzii optice în operele lor de artă abstracte. Picturile asociate cu op art sunt, de asemenea, cunoscute pentru tematizarea percepției și modul în care culoarea afectează privitorul. Prin manipularea liniilor, culorilor și formelor picturii, artiștii creează iluzii, ambiguitate sau sentimentul de mișcare și pâlpâire în picturile lor. Lucrarea Blaze a lui Bridget Riley este un exemplu al iluziilor vizuale create în op art. Spirala generează o senzație de mișcare după ce privitorul se uită la opera de artă pentru o perioadă mai lungă de timp.





Cine este Bridget Riley?

fotografie bridget riley ida kahr

Fotografie cu Bridget Riley de Ida Kahr , 1963, prin Phillips

Bridget Riley s-a născut în 1931 în Norwood, Londra. A studiat arta la Goldsmiths College și la Royal College of Art. Din 1957 până în 1958, a lucrat ca profesoară de artă în Harrow. Mai târziu, a predat și la Loughborough School of Art, la Hornsey School of Art și la Croydon School of Art.



La începutul carierei, Riley a creat picturi figurative într-un stil semi-impresionist. În jurul anului 1958, ea a trecut la punctilist peisaje. Abia în 1960, Bridget Riley și-a creat primele lucrări abstracte op-art pentru care este cel mai bine cunoscută astăzi. Influențată de artiști precum Victor Vasarely, Riley a început să experimenteze cu forme geometrice, forme abstracte, linii alb-negru și diferite culori pentru a crea iluzii optice și mișcare în lucrările ei. Ea a devenit cunoscută prin prezentarea lucrărilor sale alături de artiști precum Victor Vasarely și Josef Albers în celebra expoziție Ochiul receptiv la Muzeul de Artă Modernă din New York în 1965.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc! bridget riley gala waves

Gala de Bridget Riley , 1974, prin Sotheby’s

În timp ce iluziile optice au continuat să fie o caracteristică importantă a operei lui Bridget Riley, artista a început să folosească mai multă culoare în 1967. Formele geometrice ale lucrărilor sale au fost uneori înlocuite de linii curbe care au creat o mișcare ondulată. Un exemplu al acestor picturi colorate și ondulate cu un efect aproape amețitor se numește Gala din anul 1974.

Câțiva ani mai târziu, Riley și-a procesat prin arta ei impresiile despre călătorii în locuri precum Egipt și India. Pictura ei Achaean din 1981 este inspirată din picturile și peisajele morminte antice pe care artistul le-a văzut în Egipt. O altă lucrare numită Nataraja din 1993 este o referire la mitologia hindusă și la zeul Siva, care este adesea descris ca stăpânul dansului.



Pe lângă picturile ei obișnuite, Bridget Riley a fost însărcinată să creeze mai multe picturi murale, inclusiv interiorul Spitalului Regal din Liverpool în 1983, o pictură murală pentru Fundația Chinati în 2012 și o pictură murală numită Mesageri pentru Galeria Națională din Londra în 2019.

Experiențele optice și modul în care vedem

Bridget Riley op art fall.jpfg

Fall de Bridget Riley , 1963, via Tate, Londra



Unul dintre cele mai importante aspecte ale lucrării lui Riley este examinarea percepției și a modului în care vedem. Artista este cunoscută pentru explorarea experiențelor optice în picturile sale. Lucrările ei sunt inspirate de propria ei percepție asupra lumii din jurul ei, a naturii și a operelor de artă. Într-un interviu cu Sir John Leighton , a spus Riley, înainte de a începe totuși să desenez, am început să caut. Ea a adăugat că de fapt nu s-a gândit deloc să fie artistă, dar că pentru a-și exercita și mai mult obiceiul de a arăta trebuia să meargă la o școală de artă. Iluziile optice din picturile lui Bridget Riley amintesc adesea privitorului de felul în care văd, de modul în care ochiul lor procesează stimulii vizuali și că lucrurile pe care le percepem nu sunt întotdeauna ceea ce par a fi.

bridget riley pictura seurat

Copie a Podului lui Seurat la Courbevoie de Bridget Riley , 1959, prin The Guardian



Legătura dintre arta lui Bridget Riley și explorarea percepției vizuale poate fi parțial explicată prin implicarea ei în ideile și metodele de pictură impresioniste și puntiliste. Expoziția Bridget Riley: Învățând de la Seurat a avut loc în perioada 2015-2016 la Galeria Courtauld și a examinat această relație între a lui Seurat punctillism și Bridget Riley Despre art . Lucrarea ei a fost influențată semnificativ de Georges Seurat și de accentul pus pe experiența optică a operelor de artă.

În 1959, Riley a copiat-o pe a lui Seurat Pod la Courbevoie ceea ce era esenţial pentru înţelegerea ei a culorii. Privind la Seurat, Riley a învățat cum să folosească culoarea pentru a induce anumite efecte sau iluzii în arta ei. Tehnica puntilistă se bazează pe pictarea unor puncte mici și colorate diferit, care sunt așezate unul lângă celălalt. Culorile diferite ale punctelor care au fost plasate foarte aproape unele de altele au ca rezultat apariția unei culori vibrante și luminoase. Această abordare iluzionistă a culorii și artei poate fi găsită și în opera lui Riley.



3 picturi neașteptate care au inspirat opera lui Bridget Riley

Bridget Riley op art 1964

Fără titlu de Bridget Riley , 1964, via Tate, Londra

În ciuda faptului că Bridget Riley este cunoscută pentru formele ei geometrice și repetitive, iluziile optice și ceea ce poate fi descris drept artă extrem de abstractă, ea se inspiră de la artiști care au pictat în stiluri complet diferite. Riley a spus odată că nu s-ar descrie ca o artistă abstractă, ci ca un pictor în primul rând, ceea ce face ca aceste influențe să fie mai puțin neașteptate decât ar putea părea la prima vedere.

titian diana actaeon pictura renascentista

Diana și Actaeon de Tițian , 1556 – 1559, prin National Galleries Scotland, Edinburgh

Pictura Diana și Actaeon de Titian descrie un mit din a lui Ovidiu Metamorfoze. Prezintă momentul poveștii în care vânătorul Actaeon o descoperă pe zeița Diana în timpul băii ei. Înfuriată de intruziunea lui Acteon, Diana îl transformă într-o căprioară. Incapabil să recunoască fostul sine al lui Actaeon, propriii lui câini îl vânează și îl ucid.

Bridget Riley, care acordă o atenție deosebită influențelor vizuale din jurul ei și este foarte interesată de explorarea culorii, a scris : Stăpânirea legendară a lui Titian asupra paletei sale, amestecarea culorilor și manipularea purpurie, albastru și ocru galben, este responsabilă aici pentru ceea ce Delacroix a numit mai târziu primul merit al unui tablou, de a pregăti o sărbătoare pentru ochi.

john constable peisaj dedham

Dedham Vale de John Constable , 1828, prin National Galleries Scotland, Edinburgh

Cunoscut pentru expunerea peisajelor romantice, John Constable a adus o contribuție importantă la genul picturii peisagistice. Constable s-a născut în Suffolk și a descris adesea mediul din jurul său. La fel ca Bridget Riley, a acordat o atenție deosebită mediului înconjurător. al polițiștilor pictura Dedham Vale arată unul dintre subiectele sale preferate și înfățișează priveliștea către biserica Dedham, care era situată aproape de moara de apă a tatălui său. Riley descris pictura ca o interacțiune a forțelor naturale opuse și conflictuale și un înveliș de lumină frumos și foarte particular.

sala de pictură henri matisse

Lecția de pictură sau Sesiunea de pictură de Henri Matisse , 1919, prin National Galleries Scotland, Edinburgh

Titlul de a lui Henri Matisse pictura, Lecția de pictură sau Sesiunea de pictură poate fi tradus ca Lecția de pictură sau Sesiunea de pictură. Prezintă o tânără aplecată asupra unei cărți și un artist, eventual Matisse însuși, pictând pe o pânză. Riley, aparent ademenit de relația misterioasă dintre cele două subiecte ale tabloului, descris scena într-o manieră aproape poetică: Legătura este imperceptibilă, un mister clar vizibil pentru toți și care, prin aceste mijloace, crește în densitate și impenetrabilitate. Privitorul continuă să privească, scrutând întreaga situație – nimic nu este dezvăluit. Bridget Riley a menționat că arta lui Matisse și felul în care desena i-au atras întotdeauna atenția.

Lucrarea politică a lui Bridget Riley: rezistența la comercializare și integrarea privitorului

Bridget Riley op art

Fotografie cu Bridget Riley lângă lucrările ei de artă , 1963, prin intermediul BBC

Bridget Riley a început să se opună aspectului comercial al lumii artei și modei la începutul carierei sale. Când munca ei a fost folosită ca imprimare pentru articole de modă, a fost deranjată de exploatarea artei sale Op în scopuri comerciale. Keith Moon, bateristul trupei The Who, a purtat un tricou cu imprimeu cu munca lui Riley Foc pentru o fotografie în fața drapelului Uniunii în 1966. La acea vreme, nu exista protecție prin drepturi de autor pentru artiștii din SUA.

Bridget Riley s-a dedicat, de asemenea, problemei spațiilor de lucru inaccesibile pentru tinerii artiști din Londra. Alături de colegul artist Peter Sedgley , a fondat Riley SPAŢIU , care înseamnă Space Provision Artistic Cultural and Educational, în 1968. Când Sedgley și Riley au vizitat loft-urile post-industriale din New York pe care artiștii le foloseau atât pentru muncă, cât și pentru a trăi, s-au gândit că depozitele goale din Londra ar putea fi folosite într-un mod similar. cale.

Bridget Riley mișcare op art

Mișcare în pătrat de Bridget Riley , 1961, prin The Guardian

Spre deosebire de arta care pentru mulți oameni pare că este făcută doar pentru un cerc restrâns și elitist, Riley include spectatorii în munca sa și le oferă o experiență optică imediată. Arta lui Bridget Riley ar trebui să fie a act social . Acesta integrează privitorul și este completat de experiența și interpretarea operei fiecăruia. Lucrările ei au nevoie atât de creator, cât și de spectator, precum și de interacțiunea dintre ei pentru a fi artă.

Riley a spus că tinerii care văd opera ei pot vedea că arta ei este despre felul în care gândește. Potrivit lui Riley, acesta este motivul pentru care le place atât de mult munca ei, deoarece știu că fac parte din opera de artă. Artista a adăugat că este foarte încântați că se simt incluși. Când intri într-o expoziție cu lucrările lui Riley, tu, ca spectator, devii o parte importantă a operei de artă în sine.