De ce a scris Kandinsky „Despre spiritualul în artă”?





  de ce Kandinsky scrie despre spiritual în artă

Născut în Rusia, începutul anilor 20 th artist de secol Vasili Kandinsky a fost un adevărat pionier, care a deschis calea abstracției la începutul anilor 20 th secol. Picturile sale libere și expresive exprimau dorința societății de a scăpa de capcanele materialismului și industrializării pentru un tărâm metafizic superior. Împreună cu corpul său extins de artă care include picturi, printuri și desene, Kandinsky a fost și un scriitor prolific. Textul său iconic În ceea ce privește spiritualul în artă, 1911, a fost un tratat despre întruchipările spirituale conținute în picturile sale și un apel la acțiune pentru vocile creative ale generației sale și dincolo de a adopta noi moduri metafizice de a gândi și de a face artă. Acestea sunt câteva dintre conceptele sale cheie de mai jos.



Kandinsky a celebrat puterea culorii

  improvizație 28 wassily kandinsky
Improvizația 28 (a doua versiune) de Wassily Kandinsky, 1912, prin Muzeul Guggenheim, New York



Kandinsky era profund în acord cu rezonanțe spirituale ale culorii, iar acestea au devenit un principiu definitoriu în arta sa. În Cu privire la spiritual în art , Kandinsky descrie culoarea ca o poartă către metafizic, tărâm spiritual . El descrie modul în care culorile individuale au fiecare proprietăți emotive și rezonante. Albastrul, în special, a avut o mare importanță pentru Kandinsky, așa cum scrie: „Cu cât albastrul devine mai adânc, cu atât mai puternic îl cheamă pe om spre infinit, trezind în el o dorință pentru pur și, în cele din urmă, pentru supranatural...” Kandinsky De asemenea, a descris modul în care combinațiile sonore de culori ar putea invoca răspunsuri emoționale mixte și să ajungă adânc în interiorul privitorului și să-i atingă psihicul interior, scriind: „Culoarea este o putere care influențează direct sufletul”.

Îmbinând arta cu muzica

  Compoziție VII, Wassily Kandinsky, 1913, Galeria Tretiakov, Potrivit lui Kandinsky, cea mai complexă piesă pe care a creat-o.
Compoziție VII, Wassily Kandinsky, 1913, Galeria Tretiakov, Potrivit lui Kandinsky, cea mai complexă piesă pe care a creat-o.

De la sfârșitul anului 19 th secolului înainte, Kandinsky a fost fascinat de potențialul transformator al muzicii, în special de puterea acesteia de a ridica mintea ascultătorului din realitatea cotidiană și într-un tărâm de vis sau transă . În Cu privire la spiritual în art , scrie Kandinsky: „Un pictor, care nu găsește satisfacție în simpla reprezentare, oricât de artistică, în dorința de a-și exprima viața interioară, nu poate decât să invidieze ușurința cu care muzica, cea mai nematerială dintre artele de astăzi, atinge acest scop. .” Cea mai mare provocare artistică a lui Kandinsky a fost atunci să găsească modalități de a exprima muzicalitatea sonoră prin artă. El face comparații între cele două discipline creative în Referitor la Spiritual , scriind: „Culoarea este tastatura, ochii sunt armoniile, sufletul este pianul cu multe coarde. Artistul este mâna care joacă, atingând o tastă sau alta, să provoace vibrații în suflet.”



Kandinsky explorează potențialul spiritual și metafizic al artei

  wassily kandinsky mai multe cercuri pictând
Wassily Kandinsky, Mai multe cercuri, 1926, prin Muzeul de Artă din New Orleans



Fără îndoială, una dintre cele mai mari realizări ale lui Kandinsky a fost îndepărtarea artei de reprezentarea lumii reale și într-un tărâm mai înalt, nevăzut. Kandinsky credea la începutul anilor 20 th secolul a fost un moment de cotitură când arta ar trebui să se îndepărteze de tradiția sa îndelungată de reprezentare, luând zborul în teritoriile neexplorate ale abstractizării. Când se adresează cititorilor în Referitor la Spiritual el scrie: „Doar întreabă-te dacă lucrarea ți-a permis să „plimbești” într-o lume necunoscută până acum. Dacă răspunsul este da, ce vrei mai mult?”



O poartă către abstracție

  Lumi mici I, Wassily Kandinsky, 1922
Lumi mici I, Wassily Kandinsky, 1922

În Referitor la Spiritual Kandinsky încurajează cititorii artiști să pătrundă adânc în interiorul lor pentru a găsi un mod de lucru mai expresiv și mai abstract, unul care să fie fidel naturii spiritului lor interior și să transcende viața obișnuită pentru un vizionar, utopic noua stare de spirit. El scrie: „Fiecare bărbat [sau femeie] care se cufundă în proprietățile spirituale ale artei sale este un ajutor valoros în construirea piramidei spirituale, care va ajunge într-o zi până la cer”. Kandinsky descrie, de asemenea, modul în care o operă de artă este propria sa entitate, un organism viu, care respira, care poate acționa ca o poartă de intrare în propriul univers. El observă: „a crea o operă de artă înseamnă a crea lumea”.