Prințul viselor: opera lui Odilon Redon în 10 lucrări

  odilon redon 10 lucrări fascinante





Dublat prințul viselor de contemporanii săi Odilon Redon a fost bine-recunoscut în timpul vieții, în ciuda faptului că și-a început cariera artistică destul de târziu. Lucrările sale sunt legate de ideile de vise, coșmaruri, frici profunde și dorințe ascunse. În multe privințe, el a fost un precursor al suprarealismului, care a început să exploreze colțurile întunecate ale subconștientului cu mult înainte ca mișcarea suprarealistă să prindă contur. Mai jos sunt 10 lucrări ale lui Redon pe care ar trebui să le cunoașteți.



1. Ascensiunea la faimă a lui Odilon Redon: Des Esseintes

  redon des esseintes drawing 1888
Povestea șarpelui de Odilon Redon, 1888, prin Wikimedia Commons

Opera lui Odilon Redon este de obicei împărțită în două perioade distincte din punct de vedere vizual: perioada neagră, când lucra în principal cu litografii alb-negru numite noir, și perioada color, când a adoptat pastelurile și pictura. Deși Redon studia arta și sculptura în anii 1860, cariera sa a fost întreruptă de izbucnirea războiului franco-prusac în 1870. A fost înrolat și returnat un an mai târziu, continuând să lucreze la litografii și desene cu cărbune.



În ciuda muncii sale extinse, el a rămas în mare parte neobservat până la publicarea unui roman decadent Înapoi de Joris-Karl Huysmans în 1884. Personajul lui Huysmans, un tânăr aristocrat răsfățat Des Esseintes, dezamăgit de viață, își petrece zilele într-un conac ca un complet izolat. Una dintre puținele sale activități constă în contemplarea colecției sale de artă, care include un tablou de Gustave Moreau și o serie de litografii ale lui Redon. Succesul romanului a atras atenția publicului asupra lui Redon. Poate din recunoștință, în 1888 Redon a conceput o coperta pentru noua ediție a romanului.

2. Omagiu Autorului: Lui Edgar Poe

  odilon redon edgar poe desen 1882
Către Edgar Poe (Ochiul, ca un balon ciudat, se montează spre infinit) de Odilon Redon, 1882, prin Muzeul de Artă din New Orleans



Creațiile întunecate și monstruoase ale lui Redon au fost adesea comparate cu lucrările lui Francisco Goya . Într-adevăr, s-a inspirat din el, publicând o serie de litografii intitulate Omagiu lui Goya . Cu toate acestea, artistul a avut mult mai mulți creatori de care a fost influențat. Unul dintre aceștia a fost faimosul scriitor american Edgar Allan Poe, cel mai cunoscut pentru poezia macabră și nuvele. Capetele și ochii plutitori au fost motive populare pentru Odilon Redon, reaparând în lucrările sale în diverse forme și forme de-a lungul anilor. Seria de litografii dedicate lui Poe nu a fost o ilustrare directă a textelor sale, dar Redon a reușit totuși să-și traducă impresia din limbajul literar în limbajul vizual. Ca istoric de artă Marina van Zuylen explicat it, Redon și Poe împărtășeau cel puțin o trăsătură comună, tânjind după r ule de compoziție în timp ce portretizau creaturi care erau indisciplinate și în descompunere .



3. Reimaginarea mitologiei: Sirena

  odilon redon siren drawing 1883
Sirena îmbrăcată în barbe, apărută din valuri de Odilon Redon, 1883, prin Galeria Națională de Artă, Washington

Sirenele, creaturi cunoscute din mitologia greacă, erau cunoscute în mod tradițional drept jumătate femei jumătate păsări, care ademeneau marinarii în capcane cu frumusețea lor eterică și vocile magice. Cu toate acestea, sirena lui Redon nu este nici pe departe aproape de acea imagine. O ființă care iese din apele adânci are o față umană montată pe un trunchi disproporționat acoperit cu vârfuri ascuțite, cu o coadă asemănătoare șarpelui în loc de picioare.



Această imagine este departe de modul tradițional de a reprezenta sirenele, dar seamănă foarte mult cu hibrizii găsiți în manuscrise medievale . Artiștii medievali au descris adesea creaturi ciudate care nu au niciun sens biologic. Acești monștri au fost fie rezultatul unor descrieri incorecte, deoarece artiștii care ilustrau bestiare în majoritatea cazurilor nu văzuseră niciodată animalele pe care le înfățișau, fie mesaje simbolice complexe codificate în părți ale corpului diferitelor animale și ființe combinate împreună.



4. De la dezgust la empatie: Păianjenul Plângător

  desen spider redon 1881
Păianjenul plângător de Odilon Redon, 1881, prin Obelisc

Păianjenii sunt un motiv comun în opera lui Odilon Redon. Poate că ele pot fi înțelese ca o variație a simbolului capului plutitor. Deși păianjenii evocă rareori asocieri pozitive, versiunea lui Redon a ființei neplăcute nu este atât de dezgustătoare pe cât ar putea părea la prima vedere. Păianjenul Plângător este profund trist, plângând de atât de multă întristare încât este greu să fii respins de ea. În schimb, ființa evocă compasiune, ca și cum ar arăta chipul tristeții și al durerii ascunse adânc în interiorul fiecărui suflet uman. Monștrii lui Redon nu au fost menționați să fie terifianți. Ele pot fi interpretate ca proiecții ale subconștientului uman, sentimente suprimate sau îndemnuri emoționale ascunse.

5. Valorificarea naturii: Caliban

  redon caliban desen 1881
Caliban de Odilon Redon, 1881, prin Wikimedia Commons

În a lui Shakespeare Furtuna, Caliban este un monstru pe jumătate om, pe jumătate. Înrobit de magicianul Prospero, Caliban a reprezentat forțele naturii. De asemenea, semnifică posibilitatea ca aceste forțe să fie sub controlul umanității. Pe vremea lui Redon, această imagine era legată de teoria evoluției a lui Charles Darwin și de schimbarea și evoluția treptată a ființelor. La fel ca acei păianjeni și acei ochi plutitori, Caliban nu a apărut o singură dată în opera lui Redon. Alți artiști l-au pictat de obicei pe Caliban ca pe o ființă antropomorfă deformată asemănătoare căpriorului. Odilon Redon l-a văzut într-o altă lumină. Calibanul lui arată mai mult ca o plantă decât un animal. La fel ca natura însăși, Calibanul lui Shakespeare și Redon nu sunt în mod inerent buni, nici rele.

6. Portret de familie: Femeie cu copil

  pictura femeie redon 1898
Femeie cu copil (Camille și Arï Redon) de Odilon Redon, c. 1898, prin Muzeul Van Gogh, Amsterdam

În anii 1890, Odilon Redon a trecut de la utilizarea numai paletei alb-negru și a început să implementeze culori. Mulți istorici de artă leagă utilizarea extensivă de către Redon a culorilor strălucitoare în perioada sa ulterioară de moștenirea creolă a artistului. Atât mama, cât și soția sa erau creole francezi, primul fiind născut în Louisiana, iar cel de-al doilea în Ile Bourbon, cunoscut acum sub numele de Reunion. Soția lui Redon, Camille, și fiul lui Arï, au fost adesea prezentați ca personaje în picturile sale. În afară de portretele obișnuite, el și-a descris frecvent soția ca un sfânt creștin sau o ființă strălucitoare de altă lume. Fiul cuplului, Arï Redon a crescut și a devenit artist, dar nu la fel de reușit ca tatăl său.

7. Odilon Redon și spiritualul: Buddha

  pictura odilon redon buddha 1904
Buddha de Odilon Redon, 1904, prin Muzeul Van Gogh, Amsterdam

La fel ca mulți artiști ai vremii, Redon era profund interesat de practicile spirituale și oculte. Era fascinat de teosofie și unitatea esențială a principiilor de bază ale tuturor religiilor. În același timp, teosofii s-au bazat foarte mult pe conceptele din religiile orientale, în special pe budismul. Figuri ale lui Buddha înconjurate de flori au apărut frecvent în lucrările lui Redon la începutul secolului al XX-lea. Uneori, aceste figuri implementau și iconografia creștină.

8. Artistul care se plânge: Ofelia

  pictura redon Ophelia 1900
Ophelia de Odilon Redon, 1900-1905, prin Wikimedia Commons

Eroina shakespeariană Ophelia a fost un subiect foarte personal. În 1888, prietenul apropiat al lui Redon, Emile Hennequin, s-a înecat în timp ce se afla în vacanță cu artistul. Redon a asistat personal la această tragedie și a fost atât de impresionat de ea încât în ​​anii următori a produs zeci de imagini cu Ophelia, femeia eterică plutind printre flori, fie moartă, fie visând. În piesa originală scrisă de Shakespeare, cauza morții Ofeliei a fost lăsată neclară. Fie s-a sinucis, fie a căzut accidental în râu, rochia ei grea trăgând-o mai adânc. Deși moartea lui Hennequin a fost în mod clar un accident, rândul lui Odilon la astfel de imagini a fost poate un mecanism de a face față și o modalitate de a trăi prin pierderea prietenului său. Imaginea Ofeliei era destul de bună popular printre artiștii din vremea lui Redon, totuși abordarea lui asupra subiectului a fost sporită de o tragedie personală.

9. Despre dragoste și monștri blânzi: Cyclops

  pictura ciclopului redon 1914
Cyclops de Odilon Redon, c. 1914, prin Wikipedia

Într-una dintre cele mai cunoscute picturi ale sale, Redon a reimaginat mitul grec al unui uriaș Polifem cu un singur ochi care se îndrăgostește de naiada numită Galatea. Potrivit surselor grecești antice, Polifelus a fost reprezentat ca un monstru mâncător de oameni însetat de sânge. În textul lui Homer, de exemplu, Polifem a fost orbit de Ulise pentru că a încercat să mănânce echipajul navei sale. Cu toate acestea, la fel ca și în cazul sirenei discutate mai sus, Polifemul lui Redon este drastic diferit de mitul original.

Cyclopul său nu este o fiară înfiorătoare și violentă, ci un uriaș blând, tânjind după dragoste și afecțiune, observându-și persoana iubită de la distanță. El poate speria privitorul nepregătit, dar nu pentru că artistul a intenționat să facă acest lucru. Monștrii lui Redon sunt creații ale minții umane și ale subconștientului, lucruri adesea întunecate și anormale, dar rareori amenințătoare sau agresive.

10. Rândul lui Odilon Redon la decorare

  tablou pe panou redon 1902
Panou decorativ de Odilon Redon, 1902, via Arthive

În 1853, Japonia și-a deschis granițele pentru comerț și legături diplomatice, punând capăt izolării care a durat mai bine de 200 de ani. În curând, artefacte, opere de artă și legende, aduse de oameni din nenumărate expediții, au inundat Europa. Aceste evenimente au dat naștere tendinței numite japonism care îi făcea pe europeni obsedați de cultura japoneză. Tipăriturile din lemn în ukiyo-e tehnica au fost deosebit de populare. În general, linia, culoarea și compoziția văzute în arta japoneză au servit ca o mare inspirație pentru artiștii francezi precum Redon. În anii 1900, Redon s-a orientat către arta decorativă, creând panouri precum și paravane, direct inspirate de cultura japoneză. Ideea era să faci înalt forme de artă precum pictura şi sculptura la fel de importante ca decorativ artă aplicată.