Op Art definită în 7 iluzii uluitoare

op art iluzii

Hristos al Sfântului Ioan al Crucii de Salvador Dalí, 1951; cu Zobop de Jim Lambie, 2014; și Abyssal de Regina Silveira, 2010





Privirea la Op Art poate fi o experiență uluitoare, păcălindu-ne ochii să vadă incredibilul și imposibilul. O componentă importantă a istoriei artei încă din perioada Renașterii, lumea ciudată și iluzorie a opticii continuă să fascineze artiștii de astăzi, care au creat câteva opere de artă cu adevărat uimitoare. Unele s-au ramificat pe străzile orașului pentru a crea iluzii optice epice și sublime de adâncime și spațiu, în timp ce altele transformă spațiile galeriei în medii captivante și atotcuprinzătoare. Precizia matematică și înțelegerea științei opticii stau la baza practicii din spatele multora dintre aceste opere de artă, care continuă să fie extinse în direcții din ce în ce mai aventuroase și uimitoare. Aici examinăm 7 dintre cele mai remarcabile iluzii ale mișcării Op Art, dar mai întâi să aruncăm o privire asupra istoriei artei care continuă să informeze practicile de astăzi.

O scurtă istorie a iluziilor incredibile de op art

giulio romano sala uriașilor

Frescă de tavan Sala dei Giganti (camera uriașilor). de Giulio Romano , 1532-34, în Palazzo del Tè, Mantua, prin Web Gallery of Art, Washington D.C.



Mișcarea orbitoare și minunată Op Art are rădăcini în Renaştere perioadă în care descoperirea perspectivei liniare a condus artiștii la niveluri mai mari de profunzime și realism decât oricând. Dar în timpul perioadei manieriste efectele optice au fost cu adevărat împinse în direcții noi îndrăznețe, pe măsură ce artiștii au început să exagereze iluziile optice și efectele prescurtate pentru un impact dramatic și emoțional.

Giulio Romano este uluitor Camera uriașilor (Camera uriașilor), 1530-32, a fost pictat pe tavanul cu cupolă al Palatul ceaiului , creând iluzia uluitoare a spațiului infinit aglomerat de îngeri și războinici care urcă în sus prin nori către cer. Alți artiști au început să experimenteze cu anamorfoză sau iluzii optice care pot fi văzute doar dintr-un anumit unghi, cum ar fi secolul al XVII-lea al lui Guido Reni Isus și Maria, care poate reprezenta fie pe Isus, fie pe Maria, în funcție de unghiul din care este privit.

salvador dali Hristos Sfântul Ioan cruce

Hristos al Sfântului Ioan al Crucii de Salvador Dalí, 1951, în Galeria și Muzeul de Artă Kelvingrove, Glasgow, prin Art UK

La începutul secolului al XX-lea, diverseartiști suprarealiştia început să experimenteze cu impactul psihologic al efectelor optice în mintea privitorului. Salvador Dali a explorat o nenorocire, limba freudiană unde obiectele obișnuite sunt distorsionate sau plasate în mijlocul unei lumini ciudate pentru a ne provoca percepțiile asupra realității. Picturile sale târzii priveau înapoi la scurtarea dramatică și perspectiva exagerată a perioadei manieriste, cu scene bântuitoare privite din unghiuri ciudate, tulburătoare, așa cum se vede în Hristos al Sfântului Ioan al Crucii, 1951.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc! blaze 2 Bridget Riley

Blaze 2 de Bridget Riley , 1963, în Muzeul Ulster, via Stirworld

Mișcarea Optical sau Op Art a apărut ca un fenomen de artă cu drepturi depline în anii 1960 și 1970. Artiștii asociați cu mișcarea au explorat aranjamente curate, precise și matematice de culoare, model și lumină în două și trei dimensiuni, explorând modul în care o înțelegere rațională și științifică a modelelor ar putea fi aplicată în artă pentru a crea o serie de efecte vizuale bizare și neliniștitoare. Pictorita britanică Bridget Riley s-a jucat cu linii amețitoare în zig-zag, circulare sau ondulate și cum ar putea induce senzațiile de mișcare, umflare, deformare și imagini ulterioare în ochi. Artistul britanic Peter Sedgley a mers mai departe, expunându-și pânzele de cercuri concentrice într-o cameră întunecată, luminată din spate cu culori schimbătoare pentru a dezorienta privitorul.

ciclu de culoare peter sedgley

Ciclul de culoare III de Peter Sedgley , 1970, via Tate, Londra

Op Art a dispărut din vedere de-a lungul anilor 1980 și 1990, dar în ultima vreme a existat o renaștere a interesului pentru domeniu, reflectând tehnologia avansată și stilul elegant al lumea noastră din ce în ce mai digitalizată . Atât perspectiva orbitoare, cât și modelele amețitoare asociate cândva cu mișcarea Op Art au fost aduse în prim-plan de o nouă generație de artiști care lucrează într-o gamă largă de discipline și contexte. Să aruncăm o privire la câteva dintre cele mai fascinante iluzii optice ale mișcării din timpurile recente, de la artiști din întreaga lume.

1. Edgar Mueller, Crevasa, 2008

adgar mueller crevasse

Crevasa de Edgar Mueller , 2008, Dun Laoghaire, Irlanda, prin Metanamorph

Artistul stradal german Edgar Mueller Crevasa, 2008, a uimit publicul cu ingeniozitatea sa tehnică, deoarece gheața înghețată pare să cadă într-un crater îngrozitor de imens din pământ. Realizat pentru Festivalul Culturii Mondiale din Dun Laoghaire, Irlanda, în august 2008, Mueller a petrecut 12 ore pe zi timp de cinci zile continuu pictându-și designul pe o porțiune plată de pavaj. Mueller a folosit tropul renascentist și manierist al anamorfozei, care permite iluzia spațiului adânc să fie creată pe o suprafață plană atunci când este văzută dintr-un anumit unghi. Odată terminat, el i-a convins pe vizitatorii festivalului să pozeze de parcă s-ar clătina pe marginea unei crăpături uriașe de gheață și se uită în jos în uitare, făcând dovezile fotografice cu atât mai realiste.

2. Regina Silveira, Abisal, 2010

abisal regina silveira

Abisal de Regina Silveira , 2010, prin Alexander Gray Associates Gallery, New York

Artista braziliană Regina Silveira Abisal, 2010, este una dintre cele mai impresionante din punct de vedere tehnic instalații Op Art din toate timpurile. Făcut pentru Galeria de Artă Contemporană Atlas Sztuki din Polonia , lucrarea desfășoară tehnici de anamorfoză pentru a sugera că podeaua plată a galeriei cade într-un teren labirintic de ferestre, dar numai când este văzută dintr-un unghi oblic. Ea explică, liniile succesive de ferestre în mare compresie perspectivă provoacă percepția unui spațiu în profunzime, care va funcționa ca o gaură virtuală capabilă să ofere distorsiuni spațiale uimitoare. Stilul de modă veche al ferestrelor cu lambriuri și stâlpilor clasici a fost făcut pentru a semăna cu fostul design tradițional al clădirii, înainte de a fi modernizat într-un spațiu curat de galerie, adăugând o calitate fantomatică și eterică intervenției sale spațiale.

3. Richard Wright, Proiectul casa scărilor, 2010

proiect scara richard wright

Proiectul Casa scării de Richard Wright , 2010, în Galeria Națională Scoțiană de Artă Modernă, prin Galeriile Naționale din Scoția, Edinburgh

Capodopera Op Art a artistului britanic Richard Wright Proiectul casa scărilor, 2010, ar putea părea delicat și subtil, dar o examinare atentă dezvăluie o sărbătoare de activitate fascinantă și amețitoare. Pe tavanul Galeria Națională Scoțiană de Artă Modernă, Wright a pictat o rafală frenetică de forme negre care ar putea fi un roi de insecte sau păsări. Priviți cu atenție și par să se umfle în și din spațiul peretelui ca și cum s-ar fi mișcat printr-un cer larg deschis, amintindu-și marea adâncime a Frescele de tavan renascentiste și manieriste . Și mai impresionant este faptul că fiecare semn negru este realizat din exact același motiv, o formă abstractă bazată pe una dintre găurile din decorul floral al tavanului.

4. Peter Kogler, Dimensiuni, 2011

dimensiuni peter kogler

Dimensiuni de Peter Kogler , 2011, prin Public Delivery

Camera amețitoare și futuristă a artistului austriac Peter Kogler instalare Dimensiuni, 2011, transformă complet pereții și podelele plate cu modele de pulsații și umflături. Designurile complexe și repetitive ale lui Kogler se bazează pe rețele de linii grilate, care sunt întinse și distorsionate pe un computer înainte de a fi imprimate în lucrări de perete de format mare. La fel ca Bridget Riley, Kogler lucrează cu contrastul ridicat al modelelor alb-negru pentru un impact vizual maxim, în timp ce distorsiunile liniare inteligente ne păcălesc ochii, făcându-le să creadă că modelele sunt de fapt forme tridimensionale care se mișcă în interior și în afara spațiului.

Kurt Wenner, Ziua mâniei, 2012

acest irae kurt Wenner

Dimensiuni de Peter Kogler , 2011, prin Public Delivery

Artistul stradal american Kurt Wenner Ziua mâniei, 2012, a fost realizată pe o porțiune de trotuar în Mantua, Italia, uimind trecătorii prin strălucirea sa tehnică. La fel ca mulți artiști ai mișcării Op Art, Wenner explorează tehnica anamorfozei pentru a crea un sentiment incredibil de real de profunzime și spațiu. Bazat pe poemul catolic din secolul al XIII-lea intitulat Dies Irae, această lucrare ilustrează oameni morți care se târăsc dintr-o gaură uriașă din pământ în ultima zi a judecății pentru a li se decide soarta. Nivelul uimitor de realism detaliat folosit de Wenner atât în ​​cărămidă, cât și în figuri amintește de marile capodopere renascentiste și manieriste care i-au inspirat opera, inducând aceleași calități spectaculoase de uimire și uimire.

6. Jim Lambie Zobop, 2014

zobop jim lambie

Zobop de Jim Lambie , 2014, în The Fruitmarket Gallery, Edinburgh, prin The Modern Institute, Glasgow

Instalațiile iconice, iridescente „Zobop” ale artistului scoțian Jim Lambie aduc spectacole prismatice de culoare oriunde ar merge. Inspirate de pasiunile sale reciproce pentru muzică și stimulare vizuală, lucrările de podea colorate strălucitor ale lui Lambie sunt realizate cu ramuri foarte lungi de bandă electrică, care sunt întinse în modele geometrice orbitoare pe pământ. Realizate într-un mod improvizator la fața locului, ele răspund la formele și modelele arhitecturii din jurul lor, acoperind uneori întinderi uriașe de podea sau urcându-și drumul pe scări. La fel ca predecesorii săi Op Art, arta lui Lambie unește modele geometrice cu culori strălucitoare pentru a transforma percepția noastră despre spațiu și lumină.

7. JR, Secretul Marii Piramide, 2019

marea piramidă secretă

Secretul Marii Piramide de JR , 2019, la Luvru, Paris, prin Colossal Magazine

Intervenția impresionantă a artistului stradal francez JR Secretul Marii Piramide, 2019, a reinventat complet site-ul în jurul celebrului Piramida Luvru in afara Muzeul Louvre la Paris, cu o iluzie optică gigantică. JR a înrolat o armată de 400 de voluntari și a strâns peste 2000 de bucăți de hârtie pentru a-și aduce la viață viziunea incredibilă. Cu benzi de hârtie imprimată colajate pe pământ, JR a reușit să creeze iluzia unui șantier vast care se deschide în pământ, în timp ce piramida de sticlă părea a fi vârful unei structuri mult mai mari ascunse adânc în pământ. Din păcate, acest truc vizual incredibil a fost instalat doar la Luvru pentru un weekend, dar artistul a remarcat: Imaginile, ca și viața, sunt efemere.

Moștenirea continuă a mișcării Op Art

țesătură de umbră tauba auerbach

Umbră țesătură de Tauba Auerbach , 2011, prin Yellow Trace Magazine

Marea moștenire a mișcării Op Art trăiește și astăzi, pe măsură ce artiștii continuă să experimenteze cu știința fascinantă a iluziilor optice. Ecranele digitale și tehnologia computerelor au extins domeniul de aplicare al artei operaționale de astăzi, mulți artiști recreând în mod deliberat lumea ecranelor și a programării computerelor în arta digitala care răspunde la lumea virtuală în continuă schimbare din jurul nostru. Artista americană Tauba Auerbach explorează granițele dintre artă și design grafic cu modele ondulate, pâlpâitoare, care seamănă cu ecranele digitale și modele vii, Op Art, realizate din grile în stil tech. artist american Xylor Jane creează rețele vaste și rețele de mărci precise bazate pe limbajele codurilor și algoritmilor matematici pentru a crea efecte neliniștitoare și dezorientatoare.