O privire de ansamblu asupra teatrului antic grecesc: o privire în trecut

De la tragediile lui Eschil, Sofocle și Euripide până la comediile lui Aristofan, teatrul grecesc antic a făcut parte dintr-o cultură a spectacolului în rândul orașelor-stat grecești. Spectacolul, extinzându-se la excelența militară, vorbirea în public și spectacolele de teatru, a fost o parte integrantă a vieții cetățeanului obișnuit atenian. Teatru, care derivă din cuvântul grecesc „ theomai ” (a vedea), nu a fost doar un timp de trecut important în lumea antică; a fost, de asemenea, o formă de artă care a influențat foarte mult teatrul modern.

Genurile teatrului antic grecesc

Tragedie

Teatrul grec a fost împărțit în primul rând în două genuri distincte care se complimentau reciproc: tragedia și comedia. tragedie grecească , sau tragoidia , este genul căruia îi aparțin cele mai multe opere de teatru grecesc care au supraviețuit. Acest gen se concentrează în jurul suferinței umane, implicând de obicei o figură care cade din prosperitate în disperare. Structura tragediilor este relativ consistentă în rândul dramaturgilor atenieni populari, începând cu un prolog (discurs de deschidere) care trece într-un parodos (intrarea personajelor). Parodosul este urmat de o serie de episoade (dialog între personaje), care se încheie cu un exod (ieșirea personajelor). Pe parcursul schimburilor de dialog, refrenul intervine cu o serie de cântece care comentează evenimentele piesei.

Distribuția tragediilor grecești a fost relativ mică. Patru actori s-au rotit între roluri, așa că nu puteau fi niciodată mai mult de patru oameni pe scenă la un moment dat (fără a include refrenul, care cuprindea cel puțin 12 persoane). În loc de machiaj sau costume, actorii ar purta măști diferite care le reprezintă rolurile (vezi imaginea Mască de teatru de mai sus). Aceste măști „zâmbitoare”, care, în realitate, aveau deschideri în jurul gurii pentru ca actorul să le cânte, au devenit acum simboluri populare ale teatrului.

Din cei supraviețuitori finalizat tragedii , toate au fost scrise de trei dramaturgi: Eschil, Sofocle și Euripide. Unele exemple populare care au făcut chiar parte din programele de liceu engleză includ Antigona , Oedip Rex (sau Oedip regele) și Medeea . O asemănare între aproape toate tragediile supraviețuitoare este că ele se concentrează pe suferința umană într-un context mitologic. De exemplu, imaginea de mai sus este a unei vase de teracotă care, eventual, înfățișează o scenă din Şapte Împotriva Tebei , o tragedie a lui Eschil care se bazează pe șapte războinici mitologici.

Comedie

Comedie (din comodă ) și-a început dezvoltarea la aproximativ un secol după tragedie, dar asta nu anulează impactul de durată pe care acest gen l-a avut asupra teatrului antic. Comedia ateniană a împărtășit multe trăsături cu spectacolele moderne din același gen, cum ar fi umorul brut și comentariile politice/societale. Datorită gamei de comedie de la diferiți dramaturgi, acest gen este, de asemenea, împărțit în trei epoci: comedie veche, comedie de mijloc și comedie nouă.

Înțelegerea noastră modernă a comediei vechi este în întregime caracterizată de piesele lui Aristofan din secolul al V-lea î.Hr., deoarece operele altor dramaturgi din această epocă nu au fost păstrate. Vechea comedie este cunoscută pentru relatările sale satirice despre personaje publice și evenimente care critică adesea scena socială a Atenei din secolul al V-lea. Cele trei ere ale comediei vin și trec repede, deoarece trecerea la comedia de mijloc are loc la sfârșitul vieții lui Aristofan. La fel ca Old Comedy, Middle Comedy se concentrează pe comentariul social, dar criticile dramaturgilor au devenit mai generale și mai degrabă societale decât personale. În cele din urmă, a treia fază a comediei este New Comedy, care a devenit proeminentă în secolele al IV-lea și al III-lea î.Hr. New Comedy parodiază viața de zi cu zi și evenimentele domestice mai degrabă decât structurile societale și politicienii, devenind în esență umor pentru omul obișnuit.

Dramaturgi

Deși sute, sau chiar mii, de dramaturgi au produs opere în Atena, foarte puține dintre aceste piese au supraviețuit pentru ca publicul modern să se bucure. Cele mai faimoase tragedii și comedii care sunt încă citite și interpretate aproape toate provin de la aceiași patru autori: Eschil, Sofocle și Euripide pentru tragedie și Aristofan pentru comedie. În ciuda dimensiunii reduse a eșantionului de lucrări care au fost păstrate, acești dramaturgi au avut un impact semnificativ atât în ​​lumea antică, cât și în cea modernă prin scrierile lor.

Eschil

Eschil , primul dintre cei trei tragedii cu lucrări supraviețuitoare, s-a născut în jurul anului 525/4 î.Hr. la Eleusis (polisul unde Misterele eleusiene a avut loc). La fel ca mulți oameni greci, Eschil a servit în armată și a luptat în Războaiele greco-persane . Experiența sa în armată a servit, probabil, drept inspirație pentru persani , care a fost o tragedie centrată pe urmările Bătălia de la Salamina . Dintre cei trei tragedieni, Eschil este privit ca fiind cel mai tradițional, atât de oamenii de știință moderni, cât și de figurile din lumea antică precum Aristotel . Lucrările sale care au supraviețuit stau la baza multor studii privind structura tragediei și a popularizat anumite elemente ale genului (cum ar fi adăugarea unui alt actor pentru a crește libertatea artistică).

Unele dintre lucrările notabile ale lui Eschil includ Oresteia trilogie ( Agamemnon, Purtătorii de libație, și Eumenidele ) și Prometeu Legat.

Sofocle

Sofocle , născut în a doua jumătate a vieții lui Eschil în 497/6 î.Hr. în Colonus, a fost cel mai popular dintre dramaturgii tragici din Atena. În timpul Dionysia Orașului, Sofocle a câștigat sau a plasat în frunte majoritatea anilor în care a intrat, depășindu-l atât pe Eschil, cât și pe Euripide. A trăit atât războaiele greco-persane, cât și Războiul Peloponezian și a avut un rol activ în politica ateniană. Sofocle este adesea creditat pentru schimbări majore în structura pieselor tragice, cum ar fi adăugarea unui al treilea actor (care devine standardul în epoca lui Euripide).

Sofocle are șapte lucrări supraviețuitoare care includ Ajax, Electra, Antigona, Oedip Regele, Oedip la Colonus, Femeile din Trahis, și Philoctetes

Euripide

Ultimul tragedian cu lucrări care au supraviețuit este Euripide , cel mai mic dintre cei trei. S-a născut la Atena în 484 î.Hr., iar majoritatea pieselor tragice care au supraviețuit îi aparțin. Deși a câștigat popularitate de la cititorii moderni ai operelor sale, Euripide nu a fost la fel de bine primit în timpul vieții sale. A câștigat doar câteva competiții la City Dionysia, iar piesele sale au fost controversate, deoarece reprezentau idei ale unei noi generații care diferă de Eschil și Sofocle (sau cel puțin Aristotel a susținut acest unghi). Euripide a trăit după războaiele greco-persane, războaiele peloponeziene și frământările interioare din Atena, așa că lucrările sale au fost modelate de timpul în care a trăit.

Euripide are multe piese populare care sunt încă reperformate și discutate, inclusiv Medeea, Electra, Bachae, Hippolytus, și Alcestis

Aristofan

Aristofan , născut la Atena în 446 î.Hr., este unul dintre puținii scriitori greci de comedie care au supraviețuit. Deși comedia nu a primit aceeași atenție culturală ca și tragedia, Aristofan a fost un dramaturg foarte cunoscut în secolul al V-lea, deși nu întotdeauna din motive pozitive. Piesele sale s-au bazat pe criticarea unor personaje proeminente din societatea ateniană care au fost adesea în publicul acestor spectacole, ceea ce înseamnă că el poate și-a făcut câțiva dușmani în timpul vieții sale. Lucrările lui Aristofan sunt folosite ca bază atunci când se discută elementele de gen ale comediei vechi, dar unele dintre lucrările sale ulterioare sunt, de asemenea, clasificate drept comedie de mijloc, făcându-l unul dintre cei mai influenți scriitori de benzi desenate antice care este încă analizat de oamenii de știință moderni.

Aristofan are unsprezece lucrări supraviețuitoare , cu câteva exemple fiind Norii, păsările, broaștele, Lysistrata, și Femeile la Festivalul Thesmophoria .

Festivalurile de teatru antic grecesc

Orașul Dionysos

The Orașul Dionysos a fost un festival panatenian care se ține în fiecare an în martie în onoarea zeului Dionysos . Festivalul a început cu o procesiune la Teatrul lui Dionysos de pe versantul sudic al Acropolă , iar indivizii din procesiune au purtat o statuie a lui Dionysos. Miezul festivalului s-a centrat în jurul spectacolelor dramatice care să-l onoreze pe zeul asociat cu teatrul și sărbătoarea, iar acest eveniment a fost una dintre cele mai mari adunări din Atena după Panathenaea (un festival în cinstea Atenei). Nu există nicio înregistrare a primului oraș Dionysia, dar se știe că la festival s-a jucat doar o tragedie până la începutul secolului al V-lea î.Hr., când comediile au început să apară pe lista premiilor.

Ca eveniment la nivel de polis, Orașul Dionysia a necesitat luni de pregătire și sume mari de finanțare. Era obișnuit ca politicienii de seamă din Atena să sponsorizeze festivalul sau anumiți dramaturgi, dându-le uneori un loc special în festivități, dar și îmbunătățindu-și reputația în tot orașul. Politicienii care sponsorizau dramaturgi le plătesc actorilor și taxele de producție, dar dramaturgul trebuia uneori să-și ofere scrisul sponsorului lor. De exemplu, a lui Eschil persani a fost sponsorizat de Pericle, un politician care a favorizat promovarea victoriei de la Salamina față de alte bătălii din războaiele greco-persane, influențând astfel decizia lui Eschil de a baza tragedia în jurul bătăliei de la Salamina.

Pe lângă pregătirea cerută de la sponsori și dramaturgi, actorii și membrii corului se antrenau înainte de spectacole în fiecare an. Actoria nu era o ocupație cu normă întreagă în Atena, dar actorii erau plătiți pentru spectacolele lor la Dionysia City. Pe de altă parte, corul era compus în întregime din cetățeni medii. Refrenul era de obicei format din 10-12 persoane, dar acest număr ar putea fi mult mai mare în funcție de piesă. Ei erau responsabili pentru cântatul și dansul dintre schimburile de dialog, iar acest rol era neplătit. Majoritatea cetățenilor atenieni de sex masculin ar fi făcut parte dintr-un cor cel puțin o dată în viață și adesea de mai multe ori. Ca majoritatea evenimentelor din Grecia Antică, femeile nu aveau voie să cânte sau chiar să participe la Orașul Dionysia.

Asta este

Deși orașul Dionysia a fost cel mai mare festival dramatic, au existat și alte festivaluri minore ateniene organizate pe tot parcursul anului. Cel mai notabil dintre aceste festivaluri a fost Lenaia, un festival anual dramatic atenian care avea loc în fiecare ianuarie. Lenaia l-a onorat și pe Dionysus, dar era mai mică ca dimensiune și avea mai puține spectacole decât Orașul Dionysia. Inițial, Lenaia a fost un festival care avea doar lucrări de la dramaturgi de benzi desenate și a fost locul unde s-a jucat o mare parte din munca lui Aristofan. Cu toate acestea, a introdus în cele din urmă spectacole tragice la sfârșitul secolului al V-lea î.Hr. Femeile au avut mai multe șanse să fi avut un rol în Lenaia decât în ​​Orașul Dionysia, dar încă nu se cunosc multe despre prezența și participarea lor.