Arta tragediei: Teatrul Grec Antic

Calice-crater de teracotă (bol de amestecare), 350-25 î.Hr.; cu rotunde de teracotă cu măști de teatru atașate, secolul I î.Hr

Teatrul antic grecesc își are originea la festivalurile religioase, o sărbătoare a priceperii omului, transmisă de zeii . Arhitecții antici au ridicat primele teatre în politie Atena, asemănătoare teatrelor pe care le cunosc acum iubitorii de teatru modern. Un altar și o scenă centrală numite orchestra stăteau în fața theatron , scaunele în jumătate de lună pentru un public. Deși acest lucru nu înseamnă că nu există diferențe; actorii de pe scenă arătau mult diferit de actorii moderni, teatrele nu mai sunt adesea în aer liber, iar costumația antică este unică în sine.

Părintele teatrului antic grecesc așa cum îl știm noi

Eschil , secolul I î.Hr., prin Muzeul de Artă din Carolina de Nord, Raleigh

Eschil este adesea menționat ca tatăl tragedie grecească . A fost primul dramaturg al Grecia clasică și a popularizat tragedia ca gen de poezie respectat și iubit. S-a străduit să extindă forma teatrului tragic și a reușit. Eschil s-a născut în Eleusis – locul vechilor mistere eleusine și chiar la vest de Atena – în 525 î.Hr. și a murit în 455 î.Hr. în orașul sicilian Gela.

A servit ca soldat în războaiele persane și a fost în special un veteran al bătăliilor de la Marathon și de la Salamina. Din motive necunoscute, a lui epitaf face referire doar la serviciul său militar, dar nu și la operele sale literare. Piesa lui, Perşii , comentează despre experiența și perspectiva sa asupra războiului, câștigând premiul I în 472 î.Hr. la cel mai mare festival dramatic din Atena, Marea Dionisie. A câștigat un total de treisprezece premii pe primul loc la acest festival, care a fost dedicat zeului Dionysos.

Printre lucrările sale supraviețuitoare se numără Prometeu legat, Șapte împotriva Tebei , trilogia sa Oresteia, și Suplicanții .

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Sofocle din Colonus

Șeful lui Sofocle , secolele I-III d.Hr., prin Muzeele de Artă Harvard, Cambridge

Sofocle era un dramaturg novice la vremea când l-a învins pe Eschil în Marea Dionisie cu Triptolemus Joaca. Născut inițial în 496 î.Hr. la Colonus, a călătorit la Atena și a avut o lungă carieră politică acolo. A murit în 405 î.Hr., la nouăzeci de ani. Lucrările sale au fost modelate de războaiele masive de-a lungul vieții sale – războaiele persane și războiul peloponezian, iar ca politician, Sofocle a contribuit la construirea răspunsului la decimarea brutală a expediției siciliene a Atenei în timpul războiului din Peloponesia.

Războiul este o temă centrală în multe dintre piesele sale existente, cum ar fi Ajax și Philoctetes . A lui Cyclops este cea mai bine conservată piesă de satir, deși încă nu a supraviețuit în întregime.

Sofocle este creditat cu una dintre cele mai importante schimbări aduse teatrului antic grecesc - el a adăugat un al treilea actor în distribuția tragică. După moartea lui Eschil, el a devenit cel mai proeminent dramaturg atenian, câștigând primul loc în mai multe unsprezece festivaluri decât Eschil pentru un total de douăzeci și patru de victorii. Euripide, ultimul mare tragedian grec, a câștigat doar patru premii pe primul loc la Marea Dionisie.

La sfârșitul marii tragedii grecești: Euripide

Erma lui Euripide , 400 î.Hr., Muzeul de Arheologie Clasică de la Universitatea din Cambridge

Euripide s-a născut în 480 î.Hr. și a trăit până în 406 î.Hr., făcându-l în vârstă de șaptezeci și patru de ani la momentul morții sale. Deși se numără printre cei mai mari tragedieni greci supraviețuitori, a câștigat doar de patru ori premiul I în Marea Dionisie de-a lungul vieții sale.

La bătrânețe, Euripide a ales un exil voluntar în Macedonia, după ce a fost acuzat impietate în Atena. Euripide a fost un contemporan al Socrate , cu care a împărtășit o strânsă prietenie până la execuția filozofului pentru corupție ideologică a tineretului atenian. Se crede că această relație a contribuit la exilul lui Euripide. Dramaturgul este adesea strâns asociat cu Socrate în sursele contemporane existente, datorită ideologiilor comune și asocierii intime.

Acuzația de impietate a fost adusă oficial împotriva lui Euripide, probabil pentru retorica ateului prezentă în piesele sale populare precum Bacchus și femeile troiene, și a avut ecou în lucrările lui Socrate.

Actori antici

Calyx-crater (castron de amestecare) de teracotă de joc phlyax, atribuit Pictorului Dolon , 400-390 î.Hr., prin The Met Museum, New York

Teatrul antic grecesc a început cu un singur actor, recitând poezie pe scenă. Aceasta s-a numit a ditiramb . Dintre acești actori solitari, Thespis a fost primul. Eschil a adăugat un al doilea actor pe scenă, iar Sofocle l-a adăugat pe al treilea. Deși de obicei existau mai mult de trei roluri într-o piesă, cu excepția refrenului, au existat doar trei interpreți, forțând un actor să joace mai multe roluri.

Corul a fost o altă componentă de distribuție a teatrului antic grecesc și a jucat un rol vital în fiecare producție. Ca grup, corul a cântat o narațiune a intrigii piesei, adesea interacționând cu cei trei actori principali, dar niciodată vorbind. Era obișnuit ca corul să fie alcătuit din personaje feminine, deși uneori era și masculin.

Mai exact în Atena , unde teatrul antic grecesc a prins prima dată rădăcinile, drepturile și rolurile femeilor au fost restricționate și femeilor nu li se permitea să cânte ca actrițe. Cu toate acestea, desigur, personajele feminine mai aveau roluri importante și chiar centrale de interpretat în diferite piese. Bărbații, folosind măști de teatru și îmbrăcăminte feminină, s-au costumat în femei și au jucat ei înșiși acele roluri pe scenă .

Instrumentele de comerț

Calice-crater cu figuri roșii (vas de amestec): Medea în Car (A); Telephos cu copilul Orestes (B) , 400 î.Hr., prin Muzeul de Artă din Cleveland

Teatrul grec antic a folosit tehnologii ieșite din cutie pentru timpul său. Un termen familiar provine din teatrul grecesc antic: Deus ex Machina — asta se traduce ca zeu din mașină. The mecanic este mașina de referință. Personajele divine erau înfățișate pe un plan mai înalt decât personajele muritoare și astfel aveau nevoie de un mecanism care să le ridice deasupra scenei față de ceilalți actori. Pentru aceasta, grecii foloseau o macara realizată din grinzi de lemn și acţionate printr-un sistem de scripete. În scene precum zborul Medeei din Corint pe carul soarelui la punctul culminant al piesei titulare, așa s-ar fi realizat plecarea ei.

Moartea Euridicei de Moyses van Wttenbrouck, ca. 1590-1647, prin Muzeul Ermitaj de Stat, Sankt Petersburg

Deloc surprinzător, moartea este un accesoriu bine purtat al tragediei grecești. Cu toate acestea, toate decesele au loc în afara scenei în timpul producțiilor, iar multe momente culminante vin în schimb din prezentarea cadavrelor decedatului. Grecii aveau nevoie de o metodă de transport a cadavrelor – adesea un manechin sau un interpret care nu vorbește purtând masca personajului mort – și au creat un dispozitiv pentru a face exact asta.

The văduvă eh și a fost un palet cu roți care a fost condus pe scenă din culise (numit skene în greacă), purtând trupul victimei decedate în tragedii. Ar fi fost ridicată astfel încât publicul să-și poată vedea clar încărcătura. În scene precum dezvăluirea trupului lui Hippolytus în piesa sa titulară a lui Euripide sau moartea lui Eurydike în Antigona , cel văduvă eh și a fost dispozitivul folosit pentru a-și aduce trupurile în viziunea celorlalte personaje, precum și a publicului.

Rotunzi de teracotă cu măști de teatru atașate , secolul I î.Hr., prin The Met Museum, New York

Măștile au jucat, probabil, cel mai important rol în teatrul antic grecesc, deși au căzut din uz în producțiile teatrale moderne. Datorită numărului restrâns de actori vorbitori din piesele antice, era esențial ca publicul să poată distinge personajele printr-o altă metodă decât actorii lor. Pentru fiecare personaj din producție, a existat o mască distinctă. De obicei, măști au fost făcute din lenjerie rigidă sau din alte produse precum pielea, dintre care niciuna nu a rezistat încercărilor timpului și din acest motiv, nici una dintre măștile purtate în piese antice populare nu a supraviețuit.

Deoarece teatrul antic grecesc era o activitate sacră, au supraviețuit măști de teatru din teracotă, pe care meșterii le făceau să le dedice zeilor ca ofrande în temple. măștile de teatru se caracterizau prin expresiile lor exagerate; aceasta a fost în parte pentru a ajuta publicul să identifice mai ușor ce personaj reprezenta masca. Măștile tragice și-au descris adesea caracterul în stări de dezgust, groază, durere sau furie, în timp ce măștile de comedie au fost adesea create cu trăsături comice mari pentru a consolida și mai mult absurditatea producțiilor lor.

Rolul comediei în teatrul grec antic

Calice-crater de teracotă (bol de amestecare) , 350-25 î.Hr., prin intermediul Muzeului Met, New York

Teatrul tradițional grecesc antic a fost reprezentat în trilogii. Actorii interpretau trei tragedii, cel mai adesea toate cu intrigi conexe sau liniare, cu pauze între interpreți, precum și pentru public. La sfârșitul piesei finale, actorii interpretau o piesă de satir, o piesă raucă comedie producție cu teme legate adesea de temele trilogiei tragice anterioare.

Deși piesele de satir ar putea fi riscante și pline de umor, multe au fost create și pentru a-și bate joc de status quo-ul actual și de figuri notabile ale societății. Din cuvântul satir, engleza modernă primește cuvântul satiră.

Tragediile grecești tratează subiecte grele și critici atemporale. Nu este surprinzător, așadar, că autorii au înțeles că publicul ar dori pe cineva de care să bată joc sau să râdă după ore întregi de repovestire a mituri sfâșietoare și sângeroase.