Capela Sixtină: Desfășurată și explicată

Capela Sixtină, pereții interiori și fresce pictate pe tavan, Michelangelo

Dacă ar exista o listă cu minunile lumii artei, tavanul Capelei Sixtine a Vaticanului s-ar găsi cu siguranță în vârf. Este posibil să te fi alăturat cinci milioane experți dornici care vizitează camera emblematică în fiecare an și este posibil să fi strecurat chiar și o fotografie interzisă a picturilor sale legendare. Dar cât de multe știi cu adevărat despre istoria, sensul și semnificația artei din interior? Citiți mai departe pentru a afla toate faptele, interpretările și controversele care înconjoară această capodopera care definește epocile.

Fundalul

Cina cea de Taină a lui Leonardo da Vinci este adesea considerată lucrarea fundamentală a Înaltei Renașteri, prin Wikimedia

Picturile de pe tavanul Capelei Sixtine au ajuns să personifice arta Înaltei Renașteri, o perioadă considerată în general ca a cuprins deceniile dintre 1490 și 1530. În acești ani, maeștrii italieni au produs o multitudine de capodopere uluitoare sub formă de picturi, desene. , sculpturi, clădiri și scrieri. Informați de idealurile estetice ale civilizațiilor antice grecești și romane, artiștii Înaltei Renașteri au dezvoltat perspectiva liniară, formele naturaliste și utilizarea luminii care fuseseră introduse de înaintașii lor. În centrul muncii lor a fost frumusețea. Mai precis, frumusețea cerească asociată cu divinul. În acest fel, artiști precum Leonardo da Vinci , Michelangelo și Rafael a creat capodopere armonioase, transcendente și emoționante care simbolizează efortul uman de a urca la noi culmi spirituale.

Unele dintre cele mai bune produse ale Înaltei Renașteri au fost rezultatul a rivalitate acerbă care s-a dezvoltat între doi dintre artiștii săi de frunte: Michelangelo și Leonardo da Vinci. Concurând atât pentru comisioane, cât și pentru prestigiu, cei doi florentini s-au străduit constant să se depășească unul pe celălalt, creând în această încercare lucrări de artă din ce în ce mai inovatoare și mai extravagante. Aceste capodopere aveau să influențeze un alt artist extrem de important, Rafael, care ar copia opera lui Michelangelo și Leonardo pentru a-și îmbunătăți propriile abilități.

Un alt jucător cheie în Înalta Renaștere a fost Papa Iulius al II-lea , un pasionat de artă a cărui colecție privată a devenit fundația muzeelor ​​Vaticanului. Deși un lider religios discutabil, Julius a fost un tur de forță internațional, care a extins sistematic sfera de influență a papalității cu o serie de strategii militare și economice nemiloase. Ca mulți lideri de seamă, din Napoleon la Hitler , Julius a vrut să redefinească cultura europeană și să facă din propriul său oraș centrul său. Prin urmare, i-a invitat pe mulți dintre marii maeștri florentini să se mute la Roma, unde a început să transforme Vaticanul într-o paradigmă a realizării artistice.

Capela

Capela Sixtină, via Muzeele Vaticanului

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Găzduită în complexul mare de clădiri care alcătuiesc Vaticanul, Capela Sixtină este nu numai cea mai populară atracție turistică a statului, ci și un loc important pentru afacerile ecleziastice. Construit în anii 1470 și numit după Papa Sixtus al IV-lea (link către sursa autorizată), capela este locul unde cardinalii se adună pentru a alege un nou papă după moarte sau abdicare , a liderului anterior. În fiecare zi, în timpul deliberărilor lor, dintr-un coș de fum din acoperișul capelei iese fum negru, până când se decid asupra unui nou papă, moment în care este trimis fum alb.

Se presupune că capela a fost construită folosind aceleasi dimensiuni la fel de templul lui Solomon ,un vechi lăcaș de cult construit în Ierusalim cu peste 10.000 de ani în urmă. Are puțin peste 40 m pe 13 m, cu tavanul boltit atingând 20,7 m înălțime. Ferestrele înalte lăsau să intre fluxuri de lumină pentru a ilumina splendidele decorațiuni, care inițial erau mult mai simple decât picturile actuale. Pictat de artiști nu mai puțin impresionanți, printre care se numără Botticelli și Rosselli, tavanul Capelei Sixtine a fost conceput inițial pentru a reflecta cerul nopții, pictat în albastru închis și împânzit cu stele aurite. Deși fără îndoială atractive, picturile originale au fost complet înlocuite când Michelangelo a venit să le creeze pe ale lui buna treaba .

Pictura Tavanului

Vedere din tavan, Capela Sixtină, Michelangelo

Michelangelo venise prima dată la Roma pentru a lucra la mormântul Papei și când Iulius i-a cerut să schimbe proiectele de decorare a tavanului Capelei Sixtine, artistul a fost departe de a fi fericit. Investise mult timp și efort în mormânt și, mai mult, nu avea deloc experiență în lucrul cu fresce. A fost sculptor, nu pictor, iar Michelangelo a simțit că talentele lui vor fi irosite lucrând la un tavan, mai degrabă decât la mormântul monumental al Papei. În cele din urmă, el a acceptat, fără răutate, să preia comisia.

În anii următori, artistul nu a devenit mai optimist cu privire la noul său proiect. El frecvent reclamat prietenilor săi despre disconfortul fizic pe care l-a îndurat, întinzându-și gâtul pentru a se uita în sus la lucrarea lui și având vopsea care picură constant pe față. Contrar credinței populare, Michelangelo nu a pictat întins, ci în loc să picteze stând drept pe o schelă și ajungând cu pensula deasupra capului. Artistul proiectase și construise singur structura, după ce un alt arhitect a încercat să instaleze un suport suspendat de frânghii. Michelangelo a pus imediat capăt acestui plan, revoltat de gândul că ar trebui să-i facă găuri în tavan.

Aspectul plafonului Capelei Sixtine

Structura generală a picturilor din tavan a fost proiectată de însuși Michelangelo, via Wiki Commons

Comanda inițială a lui Michelangelo a fost pur și simplu să picteze pe cei doisprezece apostoli pendentive în colţurile capelei. Nemulțumit mai întâi de faptul că a fost îndepărtat de la proiectul său preferat, iar acum că i-a fost prescris opera sa, artistul a cerut un control artistic complet. A proiectat o serie de picturi care au depășit cu mult mandatul său inițial.

De-a lungul centrului tavanului ar exista nouă picturi care prezintă povești din Geneza: creația lumii; crearea omenirii; căderea omului din har și suferința ulterioară. Pescadele aveau să arate nu cei doisprezece apostoli, ci douăsprezece figuri profetice, fiecare dintre acestea prezisând sosirea mântuitorului. Ele urmau să fie însoțite de patru scene biblice importante care îl prezentau pe Moise, Esther , David și Judith .

Judecata de Apoi , Michelangelo, 1536-154, frescă pictată, via Muzeele Vaticanului

Michelangelo a decorat, de asemenea, o mare parte din spațiul peretelui, înfățișând adesea figuri umane care nu erau suficient de sfinte pentru a justifica un loc pe tavan, dar care au jucat totuși un rol crucial în narațiunea religioasă pe care a vrut să o spună. Printre aceștia se numără strămoșii lui Hristos și papii din trecut. Cel mai faimos dintre toate este epopeea lui Judecata de Apoi , o adăugare ulterioară la Capela Sixtină care stă în spatele altarului pentru a le aminti (sau a avertiza) credincioșilor despre ceea ce le așteaptă. Una peste alta, în limitele unei singure camere, Michelangelo a pictat o uluitoare 5000 de metri pătrați de fresce .

Picturile

Crearea soarelui, a lunii și a plantelor, via Muzeele Vaticanului

Picturile de pe tavanul Capelei Sixtine nu sunt doar o piatră de hotar semnificativă în istoria artei, ci marchează și un punct de cotitură în propriul lui Michelangelo. muncă . Stilul artistului s-a dezvoltat în anii în care a petrecut lucrând la fresce. Picturile sale anterioare arată influența lucrării sale cu marmura, structurile lor mai formale și figurile sculpturale, în timp ce în lucrările sale ulterioare, Michelangelo a adoptat Manierist caracteristică a formelor mai puțin realiste, mai experimentale. Picturile din tavanul Capelei Sixtine ajută astfel la ilustrarea numeroaselor stiluri concurente și combinate ale Renașterii.

Crearea lui Adam, via Muzeele Vaticanului

Fără îndoială, cea mai iconică imagine din capodopera lui Michelangelo este Crearea lui Adam , care îl arată pe Dumnezeu întinzându-se pentru a atinge mâna lui Adam, captând chiar începuturile omenirii. Astfel de scene au fost portretizate de nenumărate ori de alți artiști, iar oamenii de știință au arătat că o mare parte din design s-a bazat pe a lui Jacopo della Quercia reliefuri la Bazilica San Petronio din Bologna . Spre deosebire de reprezentările anterioare, însă, care Îl înfățișaseră pe Dumnezeu ca o entitate detașată, statică și inaccesibilă, Michelangelo a ales să prezinte o figură vie, dinamică și puternică, angajată fizic în crearea lumii.

Potopul, via Muzeele Vaticanului

In contrast cu Crearea lui Adam este Potopul , încă unul dintre panourile centrale de pe tavan. În timp ce primul tablou se concentrează aproape exclusiv pe cele două personaje monumentale ale lui Adam și Dumnezeu, cel din urmă este plin de o mulțime de personaje mai mici, angajate într-o serie de narațiuni complexe. Folosind câmpiile de apă, pământ și cer, Michelangelo separă diferitele elemente ale poveștii inundațiilor, arătându-i oamenilor construind adăpost, urcând pe un munte, înecându-se și, mai mult, construind arca. Tabloul funcționează literalmente pe două niveluri, deoarece de aproape privitorul poate „citi” povestea și poate găsi semnificația din spatele potopului catastrofal, în timp ce de departe, pe pământ, tot ceea ce putem vedea cu adevărat este haosul și confuzia dezastrului. .

Păcatul originar și alungarea din Grădina Edenului, via Muzeele Vaticanului

Intre Crearea lui Adam și Potopul este o reprezentare a Păcatul originar , arătându-i lui Adam și Evei complacându-se cu fructul interzis din pomul cunoașterii, ispitit de o creatură serpentină monstruoasă. Siluetele nud, musculoase ale celor doi oameni și spirele răsucitoare ale șarpelui amintesc de importanta statuie clasică, Laocoon și fiii săi , care era deținut de însuși Iulius al II-lea. Michelangelo a văzut statuia la scurt timp după ce a fost descoperită în 1506 și este posibil să fi influențat descrierea sa asupra păcatului original.

Printre altele povestiri scripturale pe tavanul Capelei Sixtine sunt spuse aproape sacrificiul lui Isaac, masacrul profeților lui Baal, Natan propunând celebra sa pildă regelui David și înălțarea la cer a lui Ilie. Pe lângă aceste scene, figurile alternante ale profeți biblici și sibile clasice stați într-o varietate de ipostaze, identificate printr-o inscripție pe o tabletă de marmură. Michelangelo le face pe fiecare cu totul unic, cu figurile și structurile minore din fundal creând un puternic sentiment de profunzime și mișcare. Artistul s-a asigurat că picturile sale vor avea un impact, chiar și la o distanță de 20 de metri, prin utilizarea de culori îndrăznețe, forme clare și umbriri dramatice.

Semnificație și interpretări

Tavanul Capelei Sixtine, fragment de vedere de aproape

Atmosfera transcendentă și sentimentul de venerație inspirate de frescele epice ale lui Michelangelo informează imediat privitorul că avem de-a face cu o temă cu adevărat profundă, una care cere cea mai profundă reverență și contemplare. Totuși, bogăția de detalii care se găsește în picturile de pe tavanul Capelei Sixtine este atât de mare încât istoricii de artă și oamenii de știință au venit cu zeci de argumente și interpretări diferite despre ceea ce ar putea însemna toate.

O caracteristică interesantă a frescelor centrale este că scenele lor par a fi aranjate în ordine cronologică inversă, începând cu potop și culminând cu crearea lumii. Cercetătorii au propus o serie de soluții la această problemă, sugerând că panourile sunt ordonate în acest fel pentru a ilustra ideea de mântuire, arătând cum omenirea poate recâștiga din nou harul lui Dumnezeu. Un argument mai convingător, însă, afirmă pur și simplu că picturile au fost concepute pentru a fi văzute mai degrabă de pe altar decât de la intrare, caz în care se încadrează din nou în secvența așteptată.

Poveștile și figurile prezentate în picturile de tavan ale lui Michelangelo sunt preluate exclusiv din Vechiul Testament, în principal din cartea sa fundamentală. Dar în jurul pereților Capelei Sixtine, existau un număr mare de fresce suplimentare pictate de alți luminari renascentist, cum ar fi Botticelli , Ghirlandaio și Rafael. Multe dintre acestea au reprezentat scene din Noul Testament, inclusiv viața lui Hristos. Și astfel, luată în ansamblu, arta din Capela Sixtină a fost înțeleasă că reunește întreaga scripturi creștine.

Sibila Delfică, prin Muzeele Vaticanului

O altă speculație care s-a făcut cu privire la picturi implică figurile Sibilelor care, spre deosebire de Profeții pe care îi însoțesc, nu sunt din Biblie, ci din mitologia clasică . Chiar dacă femeile sunt icoane păgâne, Michelangelo le-a inclus pentru că se spunea că ar fi prezis nașterea unui mântuitor, pe care creștinii îl interpretează ca fiind predicții antice despre venirea lui Isus. Mai mult, Michelangelo înfățișează cinci sibile particulare dintre multele pe care le-ar fi ales. Se presupune că a ales să le picteze pe cele din Africa, Asia, Grecia și Ionia pentru a acoperi o arie geografică largă, oglindind modul în care Cuvântul lui Dumnezeu se răspândește în întreaga lume. Prin urmare, picturile Sibilelor ar fi fost concepute pentru a transmite sfera universală a creștinismului, demonstrând modul în care credința transcende timpul și spațiul.

O interpretare care a atras sprijin și scepticism în egală măsură este propunerea făcută în 1990 că Crearea lui Adam conţine imaginea ascunsă a unui creier uman . Teoria a fost prezentată de un medic american, care credea că reprezentarea lui Michelangelo a lui Dumnezeu a fost modelată după conturul unui creier, pentru a reflecta darul divin al inteligenței. Cu siguranță, Michelangelo studiase intens corpul ca parte a pregătirii sale ca sculptor și poate chiar să fi ajuns „față în față” cu un creier adevărat, dar nu există documente contemporane care să menționeze acest lucru ca inspirație pentru pictura sa. Alternativ, alții au susținut că panoul conține mai multe imagini riscante , identificând anumite forme și aluzii remarcate în simbolismul sexual renascentist.

Un Ignudi, fragment din tavan, Michelangelo, prin Wiki Commons

O altă sursă de dispută sunt figurile masculine nud gol , care încadrează unele dintre scenele centrale. Deși la început par complet nelegate de imaginile teologice, istoricii de artă au reușit totuși să găsească un sens spiritual, susținând că nuditatea lor reprezintă esența omenirii. La fel cum Adam și Eva s-au zbătut fericiți în jurul grădinii Edenului fără haine înainte de a-și da seama de goliciunea lor rușinoasă, gol sunt în mod similar dezbrăcat de toate acoperirile exterioare. Potrivit unor critici, acest lucru reflectă modul în care Dumnezeu judecă în funcție de natura sufletului cuiva, nu de purtarea exterioară a cuiva. Nu toată lumea a fost însă mulțumită de această explicație, Papa Pius al IV-lea lansând faimosul „campanie cu frunze de smochin” pentru a cenzura picturile lui Michelangelo.

Restaurare

Restaurări în Capela Sixtină, fotografie Robert Polidori pt WSJ

În cei cinci sute de ani care au trecut de când Michelangelo a finalizat picturile de pe tavanul Capelei Sixtine, arta a suferit o oarecare uzură. Pierderea parțială a fost suferită de panoul de afișare Potopul când o explozie la un depozit de praf de pușcă din apropiere a trimis o secțiune din frescă căzând la pământ în 1797. Conservațiile avertizează, de asemenea, că accidente similare ar putea fi cauzate de pășirea mii de vizitatori care intră în Muzeele Vaticanului în fiecare zi. În general, însă, picturile s-au păstrat remarcabil de bine și, totuși, nu este surprinzător faptul că acestea continuă să aibă nevoie de puțin ajutor pentru a-și păstra aspectul cât mai bine.

Prin urmare, între 1980 și 1999, restauratorii experți au lucrat meticulos pentru a îndepărta murdăria, praful și resturile de secole de pe suprafața frescelor, redând culorile la luminozitatea lor originală și, și mai interesant, îndepărtând frunzele de smochin ale lui Pius al IV-lea. Unii oameni au criticat însă proiectul de restaurare, susținând că unele dintre nuanțele, umbrirea și nuanțe mai fine ale lui Michelangelo s-au pierdut în acest proces.

Moștenirea

De îndată ce a fost dezvăluită, capodopera lui Michelangelo a câștigat laude de neegalat, aproape fiecare element fiind emulat și imitat de generațiile ulterioare de artiști. Din controversat gol la fundalurile arhitecturale înșelătoare bidimensionale, pictorii, sculptorii și arhitecții de mai târziu au căutat inspirație spre tavanul Capelei Sixtine.

Școala lui Raphael din Atena, prin WGU

Unul dintre primii vizitatori care a admirat opera lui Michelangelo a fost tânărul Rafael. Conform Giorgio Vasari , arhitectul Vaticanului l-a lăsat în secret pe Rafael să intre în capelă pentru a putea examina picturile. Acest lucru l-a inspirat să îmbunătățească picturile profeților la care lucra la acea vreme. Istoricii de artă au observat, de asemenea, asemănări între unele dintre figurile găsite în Capela Sixtină și cele care apar în capodopera lui Rafael, Școala din Atena , tot la Vatican.

Valurile de laude pentru fresce nu s-au liniştit niciodată, unele dintre cele mai influente şi importante personalităţi ale lumii comentând despre splendoarea acesteia. În 1787, scriitor german Johann Wolfgang von Goethe a susținut celebru că „fără să fi văzut Capela Sixtină nu se poate face nicio idee apreciabilă despre ceea ce un om este capabil să realizeze”, în timp ce Gianni Versace a adoptat o abordare mai realistă. Întrebat de ce creațiile sale sunt atât de scumpe, el a răspuns că „până și Michelangelo a fost plătit pentru realizarea Capelei Sixtine”. Într-adevăr, a făcut-o; 3000 de ducați, de fapt. Dar cea mai mare recompensă a lui Michelangelo a fost moștenirea nemuritoare pe care i-a câștigat-o capodopera sa, deoarece acum este amintit ca unul dintre cei mai mari maeștri vechi.

Acum că ați aflat toate faptele despre picturile de pe tavanul Capelei Sixtine, de ce să nu explorați frescele mai detaliat? În prezent, puteți lua un tur virtual pe site-ul Muzeelor ​​Vaticanului.