De 9 ori Virginia Woolf a avut un impact durabil asupra artei

În timp ce majoritatea o cunosc pe Virginia Woolf ca autoarea unor romane grozave, cum ar fi doamna Dalloway și Spre far, a fost, de asemenea, un membru al renumitului grup Bloomsbury și o figură foarte influentă în lumea artei. Ca parte a lucrării sale extinse, Woolf a scris eseuri despre critica de artă care au fost publicate de atunci ca o carte intitulată Oh, să fii pictor . Romanele lui Woolf au avut un mare impact asupra modernismului și, la rândul lor, asupra mișcării de artă modernistă.

9. Virginia woolf de Vanessa Bell (1912)

Virginia Woolf i-a inspirat pe ceilalți membri ai Grupului Bloomsbury prin munca și relațiile ei personale, inclusiv o poveste de dragoste de lungă durată cu Vita Sackville-West. Scrisorile și comunicările ei cu Sackville-West au inspirat nenumărate lucrări literare, opere de artă, cinema și piese de teatru în genul LGBTQ+.

Unul dintre primii oameni Virginia woolf (1882-1941) inspirată artistic a fost sora ei mai mare Vanessa Bell (1879-1961). Bell a pictat un portret al surorii ei mai mici intitulat Virginia woolf în 1912, unde Woolf este înfățișat tricotând într-un fotoliu portocaliu. Acest tablou arată o relație intimă între cele două surori, deși stilul de pictură al lui Bell lasă neconcentrat detaliile fine ale scenei. Virginia și Vanessa au fost implicate în multe activități creative comune ca membri ai Grupul Bloomsbury (sau Bloomsbury Set), un grup de scriitori, artiști și creatori început de Vanessa în 1912.

8. Virginia woolf de Duncan Grant (1911)

Duncan Grant (1885-1978) a fost un pictor britanic, membru al Grupul Bloomsbury și prieten de viață al Virginiei. Deși Grant avea de obicei relații cu bărbați, el era bisexual și avea o relație cu sora lui Woolf, Vanessa Bell. S-a inspirat și de Virginia woolf și a creat un portret al ei în 1911 intitulat Virginia woolf . Acest portret este un exemplu minunat al reverenței cu care prietenii și rudele lui Woolf au tratat-o; cercul ei interior a descris-o ca pe un subiect important. Aici, pălăria mare a lui Woolf, hainele întunecate și expresia aproape stoică pictează o imagine a relației personale a artistului cu ea.

7. Portretul Virginiei Woolf de Roger Fry (1917)

Roger Fry (1866-1934) a fost încă un membru al Grupului Bloomsbury care a pictat un portret al Virginia woolf . Fry a fost un pictor și critic de artă din Londra, cu reputația de a studia pictura franceză și vechii maeștri. Portretul Virginiei Woolf (1917) este o uluitoare postimpresionist munca care oferă încă o privire asupra relațiilor personale și prieteniilor lui Woolf. Woolf și Fry au fost prieteni grozavi și, după moartea sa, Woolf a scris o biografie a lui Fry, afirmând în ea că Roger Fry a rămas până la urmă un bărbat cu un apetit nelimitat pentru curiozitate intelectuală . Portretul lui Fry al lui Woolf, care avea aproximativ 35 de ani când a fost pictat, are linii și trăsături mult mai definite decât cel al lui Bell sau al lui Grant și rămâne o imagine unică a femeii care a fost.

6. A Sisterly Duo: Virginia and Vanessa’s Collaborations

Un exemplu al muncii creative comune pe care Virginia și Vanessa au creat împreună este colaborarea lor prin Hogarth Press. The Hogarth Press a fost o editură britanică fondată în 1917 de Virginia Woolf și soțul ei, Leonard. Soții Woolf au început să imprime manual cărți în perioada interbelică, iar Virginia și-a recrutat sora pentru a crea artă pentru coperțile și paginile interioare ale publicațiilor ei. Pe pagina de deschidere a Grădinile Kew (1927), o nuvelă de Virginia Woolf, Vanessa Bell a creat mai multe ilustrații în linii. Aceste desene reflectă frumos limbajul descriptiv pe care Woolf îl folosește în text, dar lasă culorile pe care Woolf le-a descris atât de frumos imaginației cititorului.

5. Duncan Grant și Vanessa Bell Serviciu de cină pentru femei celebre (1932)

The Serviciu de cină pentru femei celebre (1932) este un exemplu al uneia dintre cele mai ciudate opere de artă, inspirată de Virginia Woolf. Creat de Vanessa Bell și Duncan Grant, Serviciu de cină pentru femei celebre a fost un set de cincizeci de farfurii comandate de Kenneth Clark, un istoric de artă britanic și director de muzeu. Fiecare farfurie din colecție conținea un desen al unei femei celebre de-a lungul istoriei, de la Mary Queen of Scots la Greta Garbo la Virginia Woolf. Această colecție este considerată un precursor al de la Judy Chicago Cina (1974-79), o opera de artă de instalare feministă. Vanessa știa că sora ei era o scriitoare mare și talentată, care va fi o figură istorică de lungă durată, reflectată de includerea ei a Virginiei într-o colecție a celor mai emblematice femei.

4. Virginia woolf de Man Ray (1934)

Man Ray (1890-1976) s-a inspirat și de la Virginia Woolf la sfârșitul lui noiembrie 1934, când a vizitat una dintre expozițiile sale din Londra și a acceptat să stea pentru o fotografie. Man Ray a fost un artist vizual american cu multe contribuții la Dada și la suprarealism. Fotografia sa din Virginia, intitulată Virginia woolf (1934) a fost descrisă de soțul ei Leonard Woolf drept cea mai bună fotografie cu ea făcută vreodată. Această fotografie a Virginiei Woolf este cu siguranță izbitoare și iese în evidență față de alte reprezentări ale ei prin faptul că nu se bazează atât de mult pe priceperea sau autoritatea ei artistică ca subiect. În schimb, este prezentată o latură mai umană a Virginiei, cu un zâmbet mic și ruj pe buze.

3. Portretul Virginiei Woolf de Gisèle Freund (1939)

Portretul Virginiei Woolf a fost realizată în 1939 de Gisèle Freund (1908-2000), un fotograf german francez. Virginia este văzută aici cu un suport de țigară, o carte și un complex abstract mural pe fundal. În această fotografie, Virginia avea cincizeci și șapte de ani și a mai trăit doar doi ani. Ea comunicase cu Vita Sackville-West (1892-1962), o scriitoare și jurnalist engleză, timp de șaptesprezece ani la acel moment. Relația lui Woolf cu Sackville-West a fost profund afectuoasă și ambele femei au schimbat scrisori de dragoste înainte și înapoi pentru o mare parte din viața lor după ce s-au întâlnit la o cină din Londra. Scrisorile lor de dragoste au fost adunate și publicate într-o carte numită Scrisori de dragoste: Vita și Virginia , și au existat adaptări cinematografice și piese de teatru ale poveștii lor.

2. Virginia woolf de Stephen Tomlin (1953)

Virginia woolf (1953) este o sculptură în plumb a lui Stephen Tomlin (1901-1937), un artist britanic care a fost asociat și cu Grupul Bloomsbury. Ca bărbat bisexual, Tomlin a avut relații cu mulți oameni din cercul interior al lui Woolf, inclusiv Henrietta Bingham, Dora Carrington , Julia Strachey, Lytton Strachey și Duncan Grant. El a fost în general cunoscut ca un sfâșietor de inimi în cercurile Bloomsbury, dar mulți îi plăceau totuși. El a sculptat acest bust al Virginiei Woolf în 1931, sub acordul ei reticent. Deși Woolf își petrecea zilele cu prietenii și admiratorii, ea ura să stea la sculptură și să fie privită de artist. Deși Woolf s-a simțit inconfortabil în timpul procesului artistic, bustul de plumb rezultat surprinde o imagine bună despre ea. Expresia ei este solemnă, dar sculptura îi arată și o natură impunătoare, poate o reflectare a admirației semenilor și a contemporanilor săi.

1. Referințe la Virginia Woolf Today: Carlos de France-Lise McGurn (2018)

Ca mare romancier și icoană modernistă, Virginia Woolf va continua să aibă un impact asupra artei și literaturii în anii următori. Un alt exemplu modern al impactului lui Woolf asupra lumii artei este cel al lui France-Lise McGurn Fiica fiicei tale (sau Carlos ) (2018). Titlul acestei piese este o aluzie directă la Virginia Woolf citat postulând că ne gândim înapoi prin intermediul mamelor noastre .

Chiar și în mici moduri, ideile și scrierile Virginiei Woolf au avut un impact major asupra educației și dezvoltării multor artiști, începând cu setul Bloomsbury și extinzându-se în viitor. Impactul lui Woolf asupra lumii artei și asupra modului în care spunem povești este evident, izbitor și inspirator.