Top 10 capodopere ale Renașterii

Capodoperele Renașterii; Autoportret de Albrecht Durer, David de Donatello, Mona Lisa de da Vinci

Renașterea a văzut o renaștere a ideilor clasice și un interes reînnoit pentru artă în alte scopuri decât cultul religios, deși creștinismul a constituit încă piatra de temelie a celor mai mari opere ale sale.

Următoarele zece capodopere simbolizează arta Renașterii, reprezentând priceperea, creativitatea și inovația care caracterizează această perioadă a istoriei europene.

10. Hans Holbein,Ambasadorii

Ambasadorii, Hans Holbein, 1533

Un alt artist renascentist care să se joace cu perspectivă a fost Hans Holbein . Atât de multe simboluri sunt ascunse în „Ambasadorii”, dar cel mai izbitor dintre acestea este, fără îndoială, craniul mărit care se întinde pe primul plan inferior.

În fața picturii, se poate discerne aproximativ conturul, dar abia după ce privitorul se deplasează spre stânga devine evidentă întreaga formă. În acest fel, Holbein surprinde esența mortalității, moartea fiind o trăsătură mereu prezentă, dar imprevizibilă a vieții umane.

Siluetele magnifice ale celor doi bărbați par a fi simple accesorii ale colecției uriașe de detalii alegorice și simbolice prezentate în această capodoperă.

9. Bun venit Cellini,Perseus cu capul Medusei

Perseus cu capul Medusei, Benvenuto Cellini, 1545.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Legendarul aurar Benvenuto Cellini a lucrat sub patronajul lui Cosimo de Medici , cel mai puternic om din Florenta si cap al importantei familii bancare. Statuia lui Perseu, ținând capul decapitat al monstruoasă Medusa , a fost ridicat într-una dintre cele mai centrale piețe din Florența.

Dincolo de pur și simplu aspectul său izbitor, statuia are mai multe caracteristici interesante. În primul rând, este format dintr-o singură turnare de bronz, mai degrabă decât aranjată din mai multe piese, cum ar fi majoritatea sculpturilor din bronz de la acea vreme. În al doilea rând, însăși baza sculpturii este ea însăși parte a designului general, deoarece figura eroului stă pe corpul ucis al Medusei.

În plus, reflecția proprie a lui Cellini poate fi văzută în spatele căștii lui Perseus. Mai mult ca tabloul lui van Eyck , acest lucru încurajează privitorul să ia în considerare rolul artistului în creația sa. De asemenea, reflectă asupra poveștii lui Perseus, care a învins Gorgona privind-o în reflexia scutului său.

8. Donatello, Statuia lui David

David, Donatello, 1440

Imediat dupa Brunelleschi a construit Domul , prietenul său Donatello a creat prima sculptură masculină nud de sine stătătoare de la celebrele statui de marmură din perioada clasică.

Donatello a creat inițial un alt îmbrăcat David ’ din marmură, dar versiunea lui de bronz este mult mai faimoasă. Bărbatul pe jumătate gol stă vulnerabil, dar triumfător, captând spiritul poveștii biblice, sugerând, de asemenea, senzualitatea care a fost reintrodusă treptat după secole de artă religioasă strict cenzurată.

7. Bernini,Apollo și Daphne

Apollo și Daphne, Gian Lorenzo Bernini, 1622-25

Dăltuită dintr-un singur bloc de marmură, „Apollo și Daphne” de Bernini surprinde toată mișcarea și magia mitului original. Zeul roman Apollo, plin de poftă, încearcă să pună mâna pe nimfa Daphne, dar în ultimul moment ea este transformată în mod miraculos într-un copac de laur.

Bernini surprinde transformarea într-un singur moment. Există un contrast clar între mediu și subiect. Formată din piatră tare, neclintită, statuia este totuși fluidă și dinamică. Mișcarea și moliciunea sunt exprimate de impresia mâinii lui pe talia ei, de ramificarea degetelor ei în frunze și de hainele bătute de vânt care abia acoperă figurile.

Statuia lui Bernini simbolizează priceperea tehnică, inspirația clasică și ingeniozitatea artistică a sculpturii renascentiste.

6. Jan van Eyck, Nunta Arnolfini

Nunta Arnolfini, Jan van Eyck, 1434

Deși Renașterea este cel mai adesea asociată cu Italia, este important de remarcat extinderea stilurilor artistice în Țările de Jos. Pictorul flamand Jan van Eyck a fost în fruntea artei Renașterii timpurii. Cea mai faimoasă piesă a lui, „Nunta Arnolfini’, oferă un exemplu de complexitate care a început să caracterizeze arta europeană.

Odată cu bogații din ce în ce mai bogați, portretele au devenit un simbol de statut important, folosit pentru a-și arăta averea personală. În această pictură, candelabru împodobit, patul mare și chiar și câinele mic, toate proclamă bogăția subiecților.

Și mai interesant este că dacă te uiți atent la oglinda atârnată pe peretele din spate, este posibil să vezi reflexia minusculă a unui bărbat care intră în cameră. Acest detaliu ridică întrebări despre cine ar putea fi acest vizitator și sugerează un nou rol pentru artist și public ca participanți la scenă.

Capodopere ca aceasta au pus bazele noului rol al artei în Europa.

5. Rafael,Școala din Atena

Școala din Atena, Rafael, 1510-11

Zidurile Vaticanului sunt pline cu unele dintre cele mai faimoase și importante opere de artă ale Renașterii, nu în ultimul rând tavanul Capelei Sixtine .

O frescă, însă, surprinde perfect spiritul clasic al epocii. „Școala din Atena” de Rafael arată marii gânditori ai lumii antice, de la geografi la matematicieni, de la filozofi la conducători. În centru stau Platon și Aristotel, care reprezintă punctul culminant al înțelegerii și cunoașterii clasice. Artistul a reușit să surprindă și o perspectivă precisă, astfel încât scena să pară tridimensională.

4. Leonardo da Vinci,Mântuitorul lumii

Mântuitorul lumii, Leonardo da Vinci, circa 1500

În același timp ca Albrecht Dürer se modela ca o figură asemănătoare lui Hristos, Leonardo da Vinci și-a dedicat eforturile unei descrieri a Mântuitorului însuși. A lui ' Salvator Mund i’ îl arată pe Isus îmbrăcat în hainele bogate tipice portretelor renascentiste, făcând semnul crucii și ridicând un glob de cristal despre care se crede că reprezintă cerul. De asemenea, ne fixează cu o expresie inexplicabilă care transmite autoritate dar și empatie.

Capodopera este poate cel mai cunoscută pentru doborârea recordului mondial pentru cea mai scumpă pictură vândută la licitație publică, când a fost achiziționată în 2017 pentru 450,3 milioane de dolari. O mare parte din valoarea sa provine dinimportanţăa creatorului său la arta, inginerie, știință și arhitectură renascentiste.

3. Filippo Brunelleschi, Cupola Catedralei Santa Maria del Fiore

Cupola Catedralei Santa Maria del Fiore, Florența, finalizată în 1436

Domul din Catedrala Florenței simbolizează nașterea arhitecturii renascentiste. În 1436, Filippo Brunelleschi a reușit să creeze primul dom construit la o asemenea scară timp de o mie de ani. Nu numai că cupola în sine este o priveliște magnifică, dar realizarea sa a deschis calea pentru alți arhitecți renascentistes pentru a construi unele dintre cele mai captivante monumente, palate și biserici din Europa.

2. Albrecht Durer,Auto portret

Autoportret la vârsta de douăzeci și opt de ani, Albrecht Durer, 1500

Albrecht Dürer și-a arătat perspicacitatea artistică încă de la o vârstă extrem de fragedă, completând unele dintre primele sale schițe și gravuri la doar opt ani. Dar această capodopera este cea care iese cu adevărat în evidență față de orice alt autoportret care a fost pictat până în prezent.

Intensitatea emoțională, detaliile realiste și culorile sumbre ale lucrării atrag publicul, în timp ce Dürer ne fixează cu o privire neînfricoșată. Este imposibil să nu remarci asemănarea lui cu Hristos în această pictură, care sugerează din nou o schimbare în relația dintre religie și artă. În acest fel, s-ar putea spune că portretul lui Dürer reprezintă umanismul, o mișcare care a jucat un rol cheie în peisajul în schimbare al Europei Renașterii.

1. Leonardo da Vinci,Mona Lisa

Mona Lisa, Leonardo da Vinci, 1503-1517

Este cea mai cunoscută operă de artă.

a lui Leonardo da Vinci Mona Lisa ’ atrage peste 10 milioane de turiști în fiecare an cu zâmbetul ei evaziv. Artista a folosit descoperiri recente în înțelegerea perspectivei și a proporțiilor pentru a modela chipul subiectului său, astfel încât ochii ei să capteze imediat atenția publicului.

Ele sunt în centrul imaginii și par să urmărească privitorul din orice unghi. Drept urmare, portretul oferă mai degrabă o interacțiune decât un simplu spectacol.

În 1962, asigurare pentru Capodopera lui Leonardo da Vinci a fost evaluat la recordul de 100 de milioane de dolari, demonstrând valoarea aproape neprețuită.