Georges Seurat: 5 fapte fascinante despre artistul francez

O duminică după-amiază pe insula La Grande Jatte, Georges Seurat, 1886

O duminică după-amiază pe insula La Grande Jatte, Georges Seurat, 1886



Pentru a vă oferi câteva informații despre unul dintre cei mai prolifici artiști care a ajuns vreodată pe scena mondială, iată cinci fapte interesante despre Seurat.

Seurat a avut o abordare științifică a lucrării sale

Georges Seurat

Ce înseamnă asta exact? Ei bine, artiștii folosesc ceea ce se numește teoria culorilor, o știință în sine, iar Seurat a dus capacitatea ochiului de a percepe culoarea cu un pas mai departe. După cum am învățat la ora de artă din școala elementară, anumite culori primare pot fi combinate pentru a crea anumite culori secundare și așa mai departe. Aceasta este teoria de bază a culorii și ceva pe care pictorii îl folosesc în mod constant.





Artist PSA (Pastel Society of America): Culorile primare sunt de fapt cyan (în loc de albastru), magenta (în loc de roșu) și galben, în ciuda a ceea ce am învățat mereu când eram copii mici.

Ce a făcut Seurat a fost să picteze cu puncte minuscule folosind culori pure versus amestecarea culorilor pe pânză. S-a bazat pe capacitatea naturală a ochiului de a crea culori care nu existau, o caracteristică incredibilă a conurilor și tijelor noastre.



Parade de Cirque, Georges Seurat, 1889, privire de aproape asupra puntillismului

Parada Circului , Georges Seurat, 1889, privire de aproape asupra puntillismului

Tehnica a fost numită punctillism sau cromo-luminarism și a dat picturilor sale o senzație aproape strălucitoare. Era un maestru al luminii și înțelegea fizica din spatele lucrurilor și, în combinație cu teoria lui culorii, puteți vedea că opera sa de artă este într-adevăr științifică.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Seurat nu era pasionat de lumea artei convenționale

Seurat a studiat arta la prestigioasa Ecole des Beaux-Arts din Paris, unde și-a petrecut cea mai mare parte a timpului schițând în alb și negru. Aceste schițe și desene l-au beneficiat în viitor și i-au influențat abordarea meticuloasă a picturii.

Nud așezat, Studiu pentru Une Baignade, Georges Seurat, 1883, schiță

Nud așezat, studiu pentru Une Baignade , Georges Seurat, 1883, schiță



Cu toate acestea, disprețul său pentru convenții a apărut devreme și a părăsit școala din cauza standardelor ei academice stricte. Și-a continuat studiile la biblioteci și muzee locale, deoarece, la Paris, a fost înconjurat de unii dintre cei mai buni din lume.

Mai târziu, când își depune lucrarea la Salonul Parisului pentru a doua oară, a fost refuzat din nou. Ca răspuns la aceasta și demonstrându-și în continuare dezgustul față de tradiție și convenție, Seurat și un grup de artiști colegi au creat grupul numit Societe des Artistes Independants pentru a expune artă renunțând la Salon.



Expozițiile nu au avut juriu și nu au acordat premii cu singurul scop de a crea și explora arta modernă. În acest grup s-a împrietenit cu pictor Paul Signac care a jucat un rol esențial în a-l ajuta pe Seurat să-și dezvolte stilul puntillismului.

Lui Seurat i-au trebuit doi ani pentru a-și finaliza cea mai mare lucrare

Prima pictură majoră a lui Seurat Bathers at Asnieres a fost terminată în 1884 și la scurt timp după aceea a început să lucreze la ceea ce avea să devină cea mai faimoasă piesă a sa. După aproape 60 de drafturi, pânza de trei picioare a fost numită A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte.



Scăldătoare la Asnières, Georges Seurat, 1884

Scăldatori la Asnieres , Georges Seurat, 1884

Pictura a fost expusă la ultima expoziție impresionistă, iar dimensiunea sa fizică mare a făcut dificilă aprecierea lucrării de către privitori. Pointillismul nu spune toată povestea de aproape. Trebuie să te îndepărtezi de el pentru a vedea culorile și pentru a obține o înțelegere deplină.



Din această cauză, O duminică după-amiază pe insula La Grande Jatte a fost la început considerat dezordonat. Dar după o analiză suplimentară, a fost considerată lucrarea sa cea mai prețuită și a fost cea mai populară imagine a anilor 1880, revitalizând ceea ce cunoaștem acum ca mișcarea neoimpresionismului.

O duminică după-amiază pe insula La Grande Jatte, Georges Seurat, 1886

O duminică după-amiază pe insula La Grande Jatte , Georges Seurat, 1886

Impresionismul era în declin, iar munca lui Seurat a contribuit la readucerea stilului în prim-planul minții oamenilor. Dar, spre deosebire de a surprinde momente trecătoare ca majoritatea celor de mai devreme impresionişti ar face, a optat să aleagă subiecte pe care le considera neschimbate și esențiale vieții.

Seurat a murit tânăr

Deși nu se cunoaște cauza exactă a morții sale, Seurat a murit la 31 de ani din cauza unei boli, probabil fie pneumonie, meningită, difterie, fie angină infecțioasă. Apoi, și mai trist, fiul său a contractat aceeași boală și a murit și el, două săptămâni mai târziu.

Viața sa scurtă și cariera și mai scurtă ne-au lăsat cu mult mai puține lucrări decât mulți alți mari artiști ai timpului său – doar șapte tablouri la dimensiunea normală și aproximativ 40 de picturi mai mici. Dar, a realizat sute de schițe și desene.

Poate știind că sfârșitul era aproape pentru el, Seurat și-a expus ultimul tablou Circul, deși nu a fost finalizat.

Circul, Georges Seurat, 1891

Circul , Georges Seurat, 1891

Deși timpul i-a fost scurtat, Seurat a reușit totuși să provoace modul în care pictorii pictează, să creeze una dintre cele mai faimoase picturi apărute din secolul al XIX-lea și să exprime o abordare a teoriei culorilor și a utilizării luminii care ar schimba lumea artei. pentru totdeauna.

Capodopera lui Seurat aproape că a ars într-un incendiu la Muzeul de Artă Modernă

În primăvara anului 1958, Seurat’s A Sunday Afternoon on the Island of Grande Jatte a fost împrumutat la Muzeul de Artă Modernă din New York. Pe 15 aprilie, electricienii care lucrau la etajul doi au făcut o pauză de fum care s-a transformat într-un incendiu major.

A distrus cinci picturi din muzeu, inclusiv două a lui Claude Monet Nuferi și, din păcate, unul dintre electricieni a fost ucis. Din fericire, capodopera lui Seurat a fost cruțată după un apel apropiat, deoarece a fost mutată în siguranță la Muzeul de Artă Americană Whitney de alături. Acum se află permanent la Institutul de Artă din Chicago.

Puteți vedea o parte din lucrările lui Seurat la MoMa și de atunci au înlocuit moneții arși cu o altă pictură a lui pe același subiect. Din moment ce Seurat a avut o perioadă atât de scurtă pe pământ, iubitorii de artă de pretutindeni sunt recunoscători că tabloul a supraviețuit.