Paul Signac: Știința culorii și politica în neoimpresionism

Detalii din Golful (Saint-Tropez) de Paul Signac, 1907; Portretul lui M. Félix Fénéon (Opus 217) de Paul Signac, 1890; Place des Lices, Saint-Tropez de Paul Signac, 1893

Neoimpresionismul este adesea considerat prima mișcare de avangardă din arta modernă. Cu toate că Georges Seurat poate fi considerat părintele neoimpresionismului, Paul Signac a intervenit după moartea lui Seurat. S-a dovedit a deveni liderul și teoreticianul mișcării. Și-a bazat abordarea pe știința culorilor și pe amestecarea optică a culorilor. Prin opera și teoriile sale, Signac a influențat foarte mult artiștii timpului său și alți artiști celebri ai secolului XX, precum Henri Matisse, Piet Mondrian, Vincent van Gogh , sau Pablo Picasso .

Paul Signac: Un lider al neoimpresionismului

Sala de mese (Opus 152) de Paul Signac, 1886-87, prin Muzeul Kröller-Müller, Otterlo

Neoimpresionismul este o mișcare de avangardă care provine din evoluția lui Impresionism . Neoimpresionismul ca mișcare a început în 1886, la cel de-al 8-lea și ultimul Salon impresionist. Pentru prima dată, neoimpresioniştii şi-au expus lucrările alături de impresionişti. Publicul a putut admira operele de artă inovatoare ale Edgar Degas , Paul Gauguin , Berthe Morisot, Camille Pissarro, precum și picturile lui Georges Seurat și Paul Signac. Deși unor pictori consacrați, precum Degas și Manet, nu le-a plăcut prezența neoimpresioniştilor la Salon, Camille Pissarro a pledat pentru munca lor. Mai tarziu, Pissarro chiar s-au alăturat mișcării lor.

La Baie (Saint-Tropez) de Paul Signac , 1907, prin Christie’s

Cu doi ani mai devreme, în 1884, un grup de artiști parizieni a fondat Societatea Artiștilor Independenți. Urmărind Salon des Refusés , care a adunat toți artiștii neadmiși în Salonul oficial al Academiei de Arte Frumoase, au organizat anual un eveniment: Târgul Independentilor . spre deosebire de Salon des Refusés , au vrut să organizeze o expoziție fără juriu și nici recompensă, așa cum spunea sloganul lor. Artiștii au vrut să-și afișeze opera fără nicio restricție, în contrast puternic cu regulile stricte ale Academiei de Arte Frumoase. Alături de Georges Seurat și alți artiști, Paul Signac a fost membru fondator al Societății Artiștilor Independenți. A devenit președinte al societății în 1908.

Pictorul din O duminică pe La Grande Jatte, Georges Seurat, a fost instigatorul neoimpresionismului. Cu toate acestea, a murit tânăr, la doar treizeci și unu de ani. După moartea tatălui său, neoimpresionismul a trecut prin tulburări. Din 1891 înainte, Paul Signac a intervenit ca lider și teoretician al neoimpresionismului. A ocupat un rol proeminent în mișcare și nu a fost doar un simplu adept al lui Seurat. Signac a contribuit la evoluția și popularitatea neoimpresionismului la începutul anilor 1900.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Știința culorii: o abordare științifică a picturii

Place des Lices, Saint-Tropez de Paul Signac , 1893, prin Muzeul de Artă Carnegie

Neoimpresionismul este adesea descris ca impresionism științific. Impresioniștii cunoșteau bine principiile științei culorilor, dar neoimpresioniştii au teoretizat utilizarea pe scară largă a acesteia în artă. Signac a considerat opera sa ca o evoluție a impresioniștilor. Când avea șaisprezece ani, Signac a decis să devină pictor după ce a descoperit a lui Claude Monet munca in Paris. A folosit chiar aceleași tuburi de vopsea ca și ghidul său. Mai târziu, cei doi pictori s-au cunoscut și s-au împrietenit, chiar dacă lui Monet nu-i plăcea severitatea puntillismului.

Una dintre primele lor surse despre principiile științei culorilor a fost chimistul francez Michel Eugène Chevreul. Omul de știință a dezvoltat legea lui Contrast simultan , definind modul în care creierul uman percepe culorile unul lângă altul. Pointillistii au construit pe această lege științifică pentru a picta rețele de puncte mici de culoare. Când sunt văzute de departe și procesate de mintea umană, acele puncte de culoare pură se amestecă și formează forme de culoare.

Gramatica picturii și gravurii de Charles Blanc și Kate Doggett , 1874, prin Bibliotecile Smithsonian, Washington D.C.

Neoimpresioniştii au studiat şi opera lui Ogden Red , un fizician american care a împărțit culorile în trei elemente: luminozitate, puritate și nuanță. El a teoretizat efectul vizual de amestecare a culorilor indus de mici puncte de culoare una lângă alta văzute de la distanță. Atât Chevreul, cât și Rood au lucrat la culori complementare, dar cu rezultate divergente. A dus la o confuzie inevitabilă în rândul artiștilor cu privire la ce cerc cromatic să folosească. Georges Seurat le-a folosit pe ambele în picturile sale.

Neoimpresioniştii au folosit o abordare ştiinţifică a artei lor, dar teoriile culorilor nu i-au înrobit. Au construit pe rezultatele cercetării pentru a-și dezvolta teoriile artistice ale culorii . Principala caracteristică a vederii lor artistice constă în amestecarea optică a culorilor. Punctele unul lângă altul de două culori, amestecate într-un anumit fel, vor forma în ochiul privitorului o a treia culoare care nu este prezentă pe pânză.

Pointillism sau divizionism?

Binecuvântarea flotei de ton la Groix de Paul Signac , 1923, prin Institutul de Artă din Minneapolis

Paul Signac s-a opus reducerii neoimpresionismului la punctillism. Pentru Signac, elementul esențial al acestei mișcări artistice este diviziunea. Pointilism constă în utilizarea de puncte mici de culoare și se concentrează în principal pe tehnica pensulei. Pe de altă parte, divizionism , numit și cromoluminarism, încorporează punctillism și alte metode, cum ar fi pensulele sau pătratele de culoare una lângă alta. Divizionismul se concentrează mai mult pe teorii decât pe tehnică.

Neoimpresionismul nu implică doar juxtapunerea punctelor de culoare sau a loviturilor de pensulă. Acestea trebuie organizate și combinate în funcție de contrastul culorilor complementare. Folosind culori contrastante, pictorii pot intensifica efectul final. Culorile vibrează chiar mai mult decât în ​​opera impresioniștilor.

Portretul lui M. Félix Fénéon (Opus 217) de Paul Signac , 1890, via MoMA, New York

Luminozitatea picturii face, de asemenea, un aspect esențial al neoimpresionismului. Urmând teoriile lui Rood, pentru ochiul uman, două culori una lângă alta pe un suport în mișcare dau un efect mai strălucitor decât o singură culoare amestecată pe aceeași recuzită în mișcare. Neoimpresioniştii aveau o fascinaţie pentru lumina soarelui şi aditiv culoare , adică adăugarea de fascicule colorate de lumină rezultând lumină albă. Signac a preferat luminile amestecate în detrimentul pigmenților amestecați.

În urma acestor descoperiri științifice, neoimpresioniştii au realizat transpunerea culorilor vibrante în pictura lor. Avocații divizionismului au susținut că aceste picturi erau mai strălucitoare sau mai pure, deoarece ochiul uman amesteca culorile și nu pensula artistului. Detractorii au spus că acestor tablouri le lipseau formele adecvate și elementele de beton. Cu ajutorul științei culorilor, ei credeau că artiștii și-au pierdut creativitatea. Ei au susținut că toate picturile divizioniste arată la fel.

Signac și anarhismul: căutarea armoniei

În vremea armoniei: Epoca de aur nu a trecut, este încă să vină de Paul Signac , 1893-95, via Primăria Montreuil

Neoimpresionismul este strâns legat de ideile politice , mai ales anarhism . Din 1888 înainte, Signac a îmbrățișat gândurile anarhiștilor, la fel și Camille Pissarro și fiul său Lucien. Seurat și Signac au numărat Felix Feneon printre prietenii lor. Influentul critic de artă și jurnalist francez a favorizat ideile anarhiste. El a fost, de asemenea, un membru eminent al mișcare simbolistă . Fénéon a fost cel mai mare susținător al neoimpresionismului și a inventat numele mișcării.

Între 1893-95, Signac a pictat În vremea armoniei: Epoca de aur nu a trecut, este încă să vină. În acest mare ulei pe pânză (122 x 161), Signac a înfățișat o societate armonioasă care reconciliază munca și timpul liber, precum și cultura și natura. Armonia a ocupat o poziţie centrală în teoriile anarhiste. Ei credeau că armonia joacă un rol cheie în unirea individualismului cu imperativele vieții sociale. Armonia cromatică în pictură este o metaforă socială, la fel și tehnica în sine a puntillismului sau a divizionismului. Punctele de culoare individualizate, stând unul lângă altul, formează un ansamblu armonios când sunt văzute de la distanță.

Saint-Tropez: Un punct fierbinte pentru artiștii moderni

Portul Saint-Tropez de Paul Signac , 1901-02, în Muzeul Național de Artă Occidentală, Tokyo, prin Google Arts & Culture

La începutul anilor 1890, Signac a descoperit sudul Franței și ceea ce era la acea vreme un port pitoresc de pe coasta Mediteranei: Saint Tropez . Într-o scrisoare adresată mamei sale, Paul s-a mirat de ceea ce el considera a opta minune a lumii. Potrivit lui Signac, culorile ocru ale pereților caselor valorează la fel de mult ca și culorile vilelor romane. Coasta mediteraneană a devenit prima sa sursă de inspirație, unde a pictat multe peisaje. El a considerat culorile pure și lumina ca fiind perfecte. Acest amestec perfect a reprezentat o ilustrare ideală a armoniei pe care o căuta, o mare reprezentare a ideilor anarhistului în ochii săi.

Lux, pace și plăcere de Henri Matisse, 1904, în Muzeul d'Orsay , Paris

Signac s-a mutat la Saint-Tropez, unde a petrecut douăzeci de ani. La început, a stat într-un șopron de lângă plajă. În 1897, Paul a cumpărat zona cu vedere la mare Vila La Hune , care a devenit centrul pentru neoimpresionişti. Prietenii lui Signac, printre ei Pierre Bonnard și Henri Matisse , a stat în vilă și a lucrat în atelierul de pictură situat la primul etaj. Curând, mai multe tablouri cu Saint-Tropez au fost expuse în saloanele pariziene. Publicul capitalei franceze s-a mirat de portul rafinat mediteranean, care a devenit un adevărat punct fierbinte artistic. Signac a părăsit Saint-Tropez când micul oraș a devenit prea la modă pentru gustul lui. Astăzi, cel Vila La Hune încă aparține moștenitorilor săi.

Signac nu sa bucurat doar de Marea Mediterană ca sursă de inspirație pentru munca sa. El a fost și el un marinar experimentat și a participat la mai multe regate. Signac a pictat numeroase bărci cu vele și a deținut până la 32 de bărci în timpul vieții sale.

Paul Signac: teoreticianul primei mișcări de avangardă

Șeful lui Noli de Paul Signac , 1898, prin Muzeul Wallraf-Richartz, Köln

În 1899, Signac a publicat o carte numită De la Eugène Delacroix la neoimpresionism , care poate fi tradus în De la Eugène Delacroix la neoimpresionism. Această publicație este și astăzi cea mai bine scrisă sursă pentru a înțelege mișcarea de avangardă.

Signac a pledat pentru legitimitatea neoimpresionismului. După moartea lui Seurat în 1891, criticii au pus la îndoială mișcarea artistică, iar Signac a făcut campanie în favoarea ei. El i-a prezentat pe neoimpresionişti drept moştenitori ai Delacroix , părintele coloriştilor. În reflecția sa, a poziționat impresionişti ca intermediari între Delacroix şi neoimpresionişti. Pentru Signac, designul artei este de a face o reprezentare cât mai colorată și strălucitoare. În ciuda primirii slabe când a fost publicată prima dată, cartea lui Signac a fost tradusă curând în germană.

Căsuța în lumina soarelui de Piet Mondrian, 1909-10, în Galeria de artă contemporană Turner , Margate

Neoimpresionismul a devenit din ce în ce mai popular începând cu anii 1900. În 1901 Târgul Independentilor ținută în Palat mare la Paris, criticii și-au admirat lucrările. Au acordat multă atenție picturilor lui Signac și ale altor neoimpresionişti și au scris recenzii favorabile despre ele. Signac a primit laude deosebite. Inițial acuzat că a folosit o abordare științifică a picturii și că a pierdut latura creativă a artei, Signac a fost în cele din urmă recunoscut ca un adevărat artist. Recenziatorii au recunoscut că neoimpresionismul a permis munca individualizată și imaginativă. Signac a devenit pictorul care a împăcat arta și știința.

Publicarea și munca lui Signac au influențat foarte mult nu numai artiștii generației sale, ci și pictori din secolul al XX-lea . Mulți artiști moderni precum Henri Matisse și Piet Mondrian au trecut printr-o fază neoimpresionistă în cariera lor. Deși durează doar pentru o perioadă scurtă de timp (1886 – începutul anilor 1900), neoimpresionismul reprezintă una dintre primele mișcări artistice de avangardă; Paul Signac a fost cel mai important teoretician al său și unul dintre liderii săi.