Maestru în simbolism: artistul belgian Fernand Khnopff în 8 lucrări

Mângâieri de Fernand Khnopff , 1896, în Muzeele Regale de Arte Frumoase ale Belgiei, Bruxelles, prin Google Arts & Culture

Într-o perioadă de prosperitate pentru Belgia din secolul al XIX-lea și emulație artistică, Fernand Khnopf a ales să urmeze propriul său drum creator. Artistul belgian nu avea niciun interes să ilustreze lumea modernă. În schimb, s-a concentrat pe reprezentările simbolice ale temelor sale preferate: absența, iubirea imposibilă și retragerea. Khnopff a lucrat folosind diferite medii, cum ar fi vopsea, pastelul și culoarea creionului. Dar a fost și sculptor. Și-a construit arta ca enigme, lăsând indicii și simboluri pentru ca spectatorul să poată încerca să-și interpreteze lumile. Khnopff sa inspirat din prerafaelit estetică. Cu toate acestea, el a lăsat o influență de durată asupra artiștilor renumiți precum Gustav Klimt și René Magritte.

Tinerețea lui Fernand Khnopff într-un oraș mort

Frontispiciul Bruges-La-Morte (roman de Georges Rodenbach) de Fernand Khnopff , 1892, prin Creature and Creator

Născut în castelul Grembergen în 1858, în provincia Flandra de Est belgiană, Fernand Khnopff a crescut în celebrul oraș Bruges. Familia sa s-a mutat în oraș în 1859, la doar un an de la nașterea lui. Edmond Khnopff, tatăl lui Fernand, a fost numit procuror regal. Familia a locuit în oraș timp de cinci ani înainte de a se muta din nou, de data aceasta la Bruxelles, capitala Belgiei. Fernand a suferit de pe urma acestei relocari. A trăit-o ca fiind smuls din orașul natal. Absența ar fi întotdeauna o temă esențială a operei sale.

Bruges a avut o influență puternică asupra operei pictorului. Khnopff ilustrat Bruges-la-Morte Prima pagină a lui (The Dead [orașul] Bruges), un roman scurt de Georges Rodenbach. Acest roman din 1892 este o capodoperă simbolistă. Orașul Bruges joacă un rol principal în această poveste. Odată un oraș portuar înfloritor, unul dintre cele mai mari din Europa medievală și un lider economic, Bruges a decăzut începând cu secolul al XVI-lea. De fapt, orașul și-a pierdut rolul când accesul său direct la mare, Zwin, s-a înfundat încet, blocând bărcile și mărfurile departe de oraș. La sfârșitul secolului al XIX-lea, a devenit un subiect ideal pentru artiști simboliști : orasul abandonat. Astăzi, un punct fierbinte al turismului belgian, numărând milioane de vizitatori în fiecare an, Bruges din secolul al XIX-lea a fost în schimb un adevărat oraș mort.

Khnopff și Rodenbach au împărtășit mai multe asemănări în modurile în care se exprimau. Ambii și-au petrecut copilăria în Bruges și au fost prieteni. Rodenbach avea o viziune destul de pesimistă asupra lumii, în timp ce Khnopff descrie peisaje melancolice. Ilustrația lui Fernand Khnopff dialoga perfect cu textul lui Georges Rodenbach.

Un oraș abandonat de Fernand Khnopff , 1904, prin Muzeele Regale de Arte Frumoase din Belgia, Bruxelles

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Între 1902 și 1904, Khnopff a realizat o serie de reprezentări Bruges folosind culori pastelate și creioane. Putem vedea orașul într-o zi cu ceață. Marea s-a retras și chiar și statuia lui Memling și-a părăsit piedestalul. Aceste ilustrații nostalgice reprezintă trecutul idealizat al orașului copilăriei sale. Fernand și-a promis că nu va mai pune piciorul vreodată în oraș. Suvenirurile din copilărie au fost puternic înregistrate în memoria lui. Totuși, Khnopff a mers la Bruges pentru expoziția din 1902 despre Memling , unul dintre Primitivii Flamandi pe care i-a admirat. Purta ochelari colorați și stătea ascuns în trăsura lui pentru a nu fi nevoit să se uite la orașul iubit, dar în cădere.

Căutarea iubirii imposibile și a feminității idealizate

Hortensie de Fernand Khnopff , 1884, prin Muzeul Metropolitan de Artă, New York

O caracteristică esențială în opera lui Fernand Khnopff este figura feminină idealizată. Femei înalte, cu aspect sever, cu ochi palizi și reci populează picturile și desenele lui.

În 1884 Hortensie Pictura (Hydrangea), putem vedea un buchet de flori decolorate în prim-plan în timp ce o femeie citește într-o altă cameră. Florile au jucat întotdeauna un rol simbolic puternic de-a lungul istoriei. În 1819, scria scriitoarea franceză Louise Cortambert, cunoscută și sub numele de Charlotte De Latour Limbajul florilor ( Limbajul florilor ). Ea descrie semnificația simbolică a fiecărei flori. Artiști simboliști precum Khnopff au folosit din abundență flori pentru a transmite un mesaj. Khnopff a ales hortensiile pentru frumusețea lor rece, așa cum a definit Charlotte De Latour. Hortensiile decolorate simbolizează femeia de neatins și iubirea imposibilă. Un boboc de flori roșii stă pe masă, lângă vază. Numele de familie al lui Fernand, Khnopff, tradus în germană, înseamnă buton, care în franceză poate însemna și mugur. În general, în arta lui Khnopff, femeile apar ca niște figuri androgine îndepărtate și indiferente.

Ca un adevărat introvertit, pictorul a socializat rar cu femei. S-a căsătorit cu o doamnă văduvă cu doi copii la vârsta de 51 de ani. S-au despărțit trei ani mai târziu. În schimb, adevăratele femei importante din viața lui Khnopffs au fost mama lui și sora lui.

Marguerite: sora și muza iubită a lui Khnopff

Portretul Margueritei de Fernand Khnopff , 1887, prin Muzeele Regale de Arte Frumoase din Belgia, Bruxelles

Fernand Khnopff a pictat portretul unui celebru cântăreț francez de operă Rose Caron . A lucrat la La Monnaie, opera din Bruxelles. Cu toate acestea, pe măsură ce și-a descoperit imaginea la expoziția grupului de avangardă belgiană Al 20-lea , din care era membru Khnoppf, a fost îngrozită să-și vadă capul pe un corp nud. Pictorul jignit și-a distrus pânza.

După acel eveniment, Khnopff a lucrat cu colaborarea iubitei sale surori Marguerite . A folosit-o aproape exclusiv ca model pentru a descrie femeia ideală. Khnopff a transformat formele figurilor sale astfel încât acestea să arate ca zei greci ‘ fețe unghiulare. După ce s-a căsătorit în 1890, Marguerite s-a mutat – Fernand a simțit o experiență suplimentară de abandon.

În 1887, Khnopff a pictat Portretul lui Marguerite Khnopff. Fernand a prețuit întotdeauna acest portret în lungime al surorii sale, ilustrând relația lor obsesivă. Marguerite stă în fața unei uși închise, privind în altă direcție. Ea reprezintă femeia ideală și totuși ieșită de la îndemână.

Fotografia ca suport creativ

Amintiri (Du Lawn Tennis) de Fernand Khnopff , 1889, Muzeele Regale de Arte Frumoase din Belgia, Bruxelles

Fernand Khnopff nu picta din natură și detesta pictura cu modele, așa că a folosit fotografia ca ajutor. Așa cum au făcut alți artiști, el și-a făcut mai multe fotografii.

În 1919, Khnopff spunea: intervenția fotografului se limitează la imobilizarea modelelor sale în atitudinile picturii vii; iar în timpul imprimării fotografiei, la lumini și umbre tulburătoare, la estomparea relației lor, la distrugerea formelor și la supraîncărcarea efectului. Cu toate acestea, nici cel mai talentat fotograf nu va putea domina forma și lumina modelului său.

Cu această citare, el se referă la mișcarea de pictorialism dominând sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul fotografiei secolului al XX-lea. Această mișcare artistică consideră că fotografia ar trebui să imite picturile sau gravurile. Numai intervenția umană poate conferi fotografiei o valoare artistică. Artiștii pictorialismului se opun fotografiei documentare, pentru care fotograful încearcă să ofere o reflectare neutră a realității. Există anumite asemănări între fotografie și stilul lui Khnopff. A lucrat încet, dar cu o mână foarte meticuloasă și stabilă. Picturile și desenele sale sunt pline de detalii minuscule, cum ar fi reprezentarea perfectă a texturii pielii. El a estompat liniile figurilor exact așa cum au făcut fotografii pictorialiști. Figurile și peisajele care se estompează reprezintă impresia de pierdere și absență.

Fotografii pregătitoare ale lui Marguerite pentru Amintiri de Fernand Khnopff , 1889, via Artă mai bună ca niciodată

Khnopff nu a considerat fotografia ca pe o artă. În schimb, l-a folosit pentru a-și pregăti ilustrațiile. Chiar și-a făcut poze picturilor sale și le-a colorat cu pasteluri sau creioane. A reprodus culorile picturilor sau a schimbat complet tonalitatea. Într-un fel, opera sa a devenit accesibilă tuturor și nu numai celor bogați. Datorită fotografiilor sale, unele dintre piesele sale de artă care au dispărut nu s-au pierdut complet.

În pastelul Memories din 1889, șapte femei joacă tenis pe un fundal melancolic de toamnă. La o privire mai atentă, putem vedea că aceste femei seamănă toate și nu interacționează între ele, reprezentând retragerea. Toate sunt portrete ale surorii lui. Khnopff și-a bazat munca pe o serie de fotografii pe care le-a făcut de la Marguerite luând diferite ipostaze.

Hypnos: o figură recurentă în opera artistului belgian

Îmi încui ușa asupra mea de Fernand Khnopff , 1891, Alte Pinakothek München

Artiștii simboliști au folosit visele pentru a ajunge la o lume dincolo de aparențe. Erau în căutarea pentru a descoperi ce se ascunde în spatele lumii vizibile. Fernand Khnopff a folosit din abundență reprezentarea lui Hypnos, the zeu grec a Somnului, pentru a ilustra această altă realitate.

Khnopff a întâlnit divinitatea pentru prima dată în 1890, în timpul primei sale călătorii la Londra. A avut un real interes pentru artiști britanici precum pictorul prerafaelit Edward Burne-Jones . Khnopff a vizitat Muzeul Britanic, unde a văzut un cap antic de bronz dintr-o statuie a lui Hypnos. Cu o aripă lipsă pe o parte, Fernand a găsit-o fascinantă. În 1891, el a reprezentat pentru prima dată pe Hypnos și aripa lui lipsă în pictura I Lock My Door Upon Myself.

Cap de bronz dintr-o statuie a lui Hypnos , 350 î.Hr. – 200 î.Hr., prin Muzeul Britanic, Londra

A bazat această lucrare pe o poezie a poetei engleze Christina Georgina Rossetti. O femeie se uită la noi cu ochii ei palizi, fără să ne vadă cu adevărat. Un bust al lui Hypnos stă deasupra ei, lângă o floare de mac, simbol al somnului și al evadării. Trei crini din față stau pentru trei etape ale ciclului de viață. Pictura ilustrează retragerea, visele și moartea. Khnopff și-a făcut omologul: Cine mă va elibera? un creion colorat pe hârtie.

Templul Sinelui: Casa și Studioul lui Fernand Khnopff

Aripă Albastră de Fernand Khnopff , 1894, via Artchive; Șeful Hypnos de Fernand Khnopff , ca. 1900, via Artcurial

Din anii 1900 încoace și odată cu Secesiunea Vienei cu ajutorul artiștilor, faima lui Fernand Khnopff a crescut masiv în Europa. El a decis să construiască o casă care să-i fie atelierul și un altar pentru gloria artei sale. De la mijlocul anului secolul al 19-lea , casele sau studiourile artiștilor erau considerate parte integrantă a lumii lor artistice. Pentru majoritatea artiștilor, casele lor erau o extensie a operei lor, oferind chei pentru a o surprinde în întregime. Acesta a fost și cazul cu James Ensor casa lui din Ostende. Khnopff l-a cunoscut pe James Ensor în 1876 când s-a alăturat Academiei de Arte Frumoase din Bruxelles.

Khnopff și-a construit casa la Bruxelles în 1900; a fost distrus probabil între 1938 și 1940. Au rămas doar descrieri și fotografii scrise de mână ale casei și atelierului său. Știm că a trăit într-un loc aspru și izolat. Jurnalul de la Bruxelles Micul Albastru dimineața a publicat comentariul unui vizitator: Ce este, trecători mirare. O biserica? Sau templul unei religii ciudate și îndepărtate? Muzeul unui diletant?

Portretul lui Fernand Khnopff în La Belgique d’Ajourd’hui , ca. 1900

Khnopff căuta într-adevăr izolare. Totuși, el a vrut și el expunere. A limitat numărul de vizitatori, dar a oferit cu plăcere fotografii ale casei sale pentru publicații sau presă. Casa a contribuit la imaginea de sine construită cu grijă a artistului. Khnopff și-a conceput casa cu belgian Art Nouveau arhitect Edouard Pelseneer. Artistul belgian s-a inspirat din casele altor artiști, pe care le-a vizitat în Marea Britanie: Burne-Jones, Alma-Tadema și Ford Madox Brown. Și-a prezentat existența complet dedicată artei.

Casa era prost mobilata si decorata. Vizitatorii puteau admira în continuare câteva obiecte alese, cum ar fi un bust al lui Hypnos, și opera sa expusă cu atenție. Khnopff a plasat o turnare de Hypnos deasupra unui dulap de sticlă, făcând un altar dedicat zeului Somnului. Pictura Blue Wing, cu încă o dată pe Hypnos, atârna în camere.

A lui Templul Sinelui (Templul Sinelui), așa cum i-au numit alții casa, a fost ilustrația perfectă a artei totale. Khnopff a prezentat toată opera sa ca un ritual de inițiere. Încă astăzi, doar vizitatorii atenți vor descoperi indiciile și simbolurile artistului belgian și vor încerca să rezolve unele dintre enigmele. Fernand Khnopff, Maestrul Simbolismului, a lăsat o amprentă durabilă artiștilor moderni precum pictorul din Secesiunea Vienei Gustav Klimt și artist suprarealist Rene Magritte .