Grădina deliciilor pământești a lui Bosch: 10 fapte pe care trebuie să le știi

Grădina deliciilor pământești, Hieronymus Bosch , c.1490-1500, Muzeul Prado

The Grădina deliciilor pământești este un triptic pictat de maestru Hieronymus Bosch (c.1450-1516) — un pictor olandez timpuriu. A fost găzduită în Museo Del Prado din Madrid din 1939. Datând între 1490 și 1510, când Bosch avea aproximativ 40 (sau 50) de ani, este una dintre cele mai cunoscute și mai ambițioase lucrări ale sale.

ale lui Bosch Grădina deliciilor pământești înfățișează Paradisul, cu Adam și Eva, desfătările pământești, numeroase figuri nud și Iadul, cu reprezentări ale pedepselor fantastice ale diferitelor tipuri de păcătoși. Pe panoul exterior, privitorul poate vedea doar pe Dumnezeu creând Pământul. Grădina deliciilor pământești este o poveste despre morală și păcat. Iată 10 lucruri pe care trebuie să le știi despre această capodopera.

1. Triptic Mărimea Grădinii Pământului

Grădina deliciilor pământești , Hieronymus Bosch , c.1490-1500, Muzeul Prado

E urias! Înălțimea este de 205,5 cm (81 inchi), iar lățimea este de 384,9 cm (152 inchi). Lățimea fiecărei aripi este de 76,5 cm (30 inchi). Panoul central are 231,9 cm (91 inchi), iar în forma sa închisă, dipticul exterior este de 153 cm (60 inchi). Această piesă unică de tip triptic supradimensionat are aproape 4 metri lățime (13,12 ft) și 2 metri înălțime (6,56 ft) și include sute de figuri nud, creaturi și mașini misterioase, animale ciudate și fructe.

ale lui Bosch Grădina deliciilor pământești este cel mai mare dintre cele mai faimoase triptice de la Bosch care au supraviețuit, care includ: Judecata de Apoi , HayWain , Bobotează (Adorarea magilor) , și Ispitele Sfântului Antonie .

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Grădina deliciilor pământești exteriorul a fost conceput ca o rotundă, cu sfera cosmosului (Pământul) formând un cerc care se extinde peste cele două obloane. Folosirea de către Bosch a formatului rotund numai pe exteriorul tripticurilor sale a stabilit exteriorul zonei. El a subliniat în mod deliberat conținutul universal și l-a legat direct privitorului. Schimbarea de la scara vastă ( Exterior ) la scara miniaturizata ( interior ) creează o tranziție de la macrocosmos la microcosmos . Scara mai monumentală a exteriorului conferă vederii închise a acestui altar o prezență vizuală extraordinară.

Pe toate panourile, scara este vitală. Toate acestea sunt panouri mari, dar cifrele sunt relativ mici. Creativitatea susținută a lui Bosch este uluitoare; a creat un tablou cu sute de figuri, fiecare dintre ele distractive, curioase și bizare.

Click aici , pentru o discuție mai detaliată a amplorii picturii, de către istoricul de artă Reindert Falkenburg .

2. Tehnica culorii: Grisaille Vs Vivid Colors

Panoul exterior al Grădina deliciilor pământești , Hieronymus Bosch , c.1490-1500, Muzeul Prado

Tripticul este pictat în ulei, pe panouri din lemn de stejar și este format dintr-un panou de mijloc flancat de două aripi dreptunghiulare care se pot închide peste centru ca obloane. Aceste aripi prezintă o pictură grisaille a pământului în timpul creației. Grisaille este o tehnică de pictură care folosește o paletă monocromatică de gri, iar etimologicul cuvântului provine din francezul gris [gri].

Bosch a folosit în mod obișnuit grisaille la exteriorul său, dar a obținut și efecte coloristice. Exteriorul Grădina deliciilor pământești include nuanțe de roz pal și alb crem. Efectul coloristic al grisaillei lui Bosch este sporit de pensulele sale largi, picturale, care creează lumini strălucitoare care dau imaginilor energie și viață.

Panoul central al Grădinii deliciilor pământești, Hieronymus Bosch, c.1490-1500, Museo del Prado

Pentru panourile interioare, paleta Bosch este excepțional de vie și include o varietate de pigmenți, cum ar fi galbenul [ galben ocru, galben plumb-staniu ], albastru [ azurit ], roșu [ vermilion, lac carmin ], verde[ malachit, rezinat de cupru ], alb [ alb de plumb ] și negru [ negru de fildeş ] — o paletă gotică târzie.

În timp ce opera sa este acum recunoscută drept gotic târziu, din punct de vedere tehnic, Bosch a pictat într-un stil cunoscut ca La primul , o tehnică de pictură în care se aplică pigmenți ud pe ud fără a lăsa straturile anterioare să se usuce. Pigmenții sunt aplicați într-o singură aplicare, cu puțin sau deloc vopsea. În italiană, termenul La primul mijloace la prima încercare.

3. Datarea Grădinii Pământului de la Bosch

Adorarea Magilor , Hieronymus Bosch , c.1494, Muzeul Prado

Cu toate că Grădina Desfătărilor Pământeşti nu este semnat, atribuirea lui Bosch nu a fost niciodată pusă la îndoială. Data sa este însă un subiect de dezbatere considerabilă. Pe baza raportului Museo del Prado, analiza dendrocronologică (studiul inelului copacului) pare să-l situeze în primii ani ai activității artistului, în jurul anilor 1480-85.

Cu toate acestea, asemănarea stilistică a lucrării cu Adorarea Magilor tripticul - care poate fi datat cu siguranță în 1494 - confirmă că lucrarea trebuie să fi fost pictată în anii 1490 și nu după 1505.

4. Originea Titlului și Funcția Picturii

Detaliu al plantei de căpșuni, panoul central al Grădinii deliciilor pământești, Hieronymus Bosch c.1490-1500, Museo del Prado

Una dintre cele mai vechi descrieri supraviețuitoare ale lui Bosch Grădina deliciilor pământești apare în Istoria Ordinului Sfântului Geronimo , compus de Fray Jose Sigüenza în 1605. Până atunci, tripticul se afla de câțiva ani în Spania și a fost plasat în mănăstirea Escorial.

Jose Sigüenza a numit lucrarea planta de capsuni, probabil pentru că acest fruct este reprezentat de mai multe ori în panou. Poza lui Bosch, a explicat el, este a deșertăciunii și a gloriei și a gustului trecător al căpșunilor sau a fructelor plantei de căpșun și a parfumului ei, pe care cu greu se simte când trece .

Mai târziu, în 1947, Wilhelm Fraenger a propus o nouă teorie și nume, binecunoscutul Grădina deliciilor pământești , pentru că a refuzat să vadă panoul central ca pe o imagine a omenirii care se bălăcește în plăcerea senzuală. Termenul Grădina deliciilor pământești este şi titlul modern al tripticului.

Detaliu panou central

Grădina deliciilor pământești are un conţinut laic semnificativ. Fie că este înțeles ca o scenă a păcatului, fie ca starea paradisiacă a omului înainte de cădere, centrul se concentrează pe plăcerile pământești. Există motive serioase să credem că Bosch Grădina deliciilor pământești a fost destinat mai degrabă unui loc laic decât ecleziastic.

Istoricul de artă, Ernst H. Gombrich, a discutat despre cea mai veche descriere a Grădinii Încântării lui Bosch în 1967 și a legat pictura de familia Nassau. Antonio de Beatis (secretarul cardinalului Luigi de Aragon) în a lui Jurnal de călătorie a indicat că la 30 iulie 1517, tripticul se afla în palatul Nassau din Coudenberg din Bruxelles.

… apoi sunt niște tablouri cu diverse teme bizare în care sunt simulate mări, ceruri, păduri, peisajul rural, alături de figuri care ies dintr-o scoică, altele care își fac nevoile macarale; și bărbați și femei, albi și negri, cu ipostaze și expresii diferite, păsări, animale de tot felul redate cu mare naturalețe, lucruri atât de plăcute și atât de fantastice încât nu ar putea fi descrise în vreun fel corect celor care nu le cunosc. Antonio de Beatis, 30 iulie 1517

Portretul lui Engelbrecht al II-lea din Nassau, în Rijksmuseum Amsterdam, prin Wikimedia Commons

De la sfârșitul anilor 1960, această pictură a fost considerată o lucrare târzie a lui Bosch, executată după Engelbrecht al II-lea din Nassau moartea în 1504. Se credea că patronul era Henric al III-lea de Nassau, nepotul și moștenitorul lui Engelbrecht. În prezent, se poate confirma că a fost comandat de la Bosch de către Engelbrecht al II-lea, care trebuie să-l fi intenționat pentru Palatul Coudenberg. Deși nu avem informații despre funcția originală a picturii, subiectul acesteia sugerează că nu ar fi decorat un altar într-o biserică...

Deoarece tripticul a fost expus public în palatul din Nassau, reputația și faima lui Bosch s-au răspândit rapid în toată Europa. Există numeroase exemplare supraviețuitoare comandate de patroni bogați. Aceste copii au fost de obicei pictate la o scară mult mai mică și variază considerabil în calitate. Multe au fost create la o generație după Bosch, iar unele au luat forma unor tapiserii de perete.

5. Citește-o ca pe o carte

Panourile din stânga și din dreapta ale Grădina deliciilor pământești , Hieronymus Bosch , c.1490-1500, Muzeul Prado

Mulți istorici de artă cred că tripticul este menit să fie citit de la stânga la dreapta, care spune povestea creației Evei, căderea umanității și eventuala lor cale către Iad ca pedeapsă. Există mai multe interpretări contradictorii ale panoului central. Unii cred că reprezintă o explozie păcătoasă, în timp ce alții cred că reprezintă inocența umanității înainte de cădere.

Oricare ar fi corect, Bosch oferă publicului său un mesaj și ceva de contemplat. Fiecare parte a tripticului poate fi văzută ca propria poveste, privită ca un întreg sau împărțită în povești mai mici.

6. Simbolism și semnificație: roz și albastru

Detalii de roz și albastru

Una dintre cele mai simple moduri de a privi acest tablou este utilizarea culorii de către Bosch. Bosch a folosit culoarea cu efect semnificativ. Culorile specifice au semnificații speciale care se repetă și sunt consistente pe tot parcursul tripticului. Culorile critice sunt: ​​roz, albastru, ocru, lime, alb și roșu.

Rozul reprezintă divinitatea și influența divinului, fecunditatea, puterea generativă și calitatea interioară. Este folosit pentru haina lui Dumnezeu, care este cheia care indică semnificația culorii. În panoul din dreapta, culoarea este folosită pentru a indica figuri sub o iluzie a divinității sau care se prezintă ca autoritate divină.

Albastrul reprezintă Pământul, influențele pământești și manifestarea materială a universului. Este folosit mai întâi în munții pământești din dreapta, în panoul din stânga. Culoarea reprezintă întotdeauna un nivel inferior. În panoul din dreapta, culoarea este folosită pentru a indica cifrele aflate sub influența forțelor inferioare.

Ocru și Tei

Detaliu panou din stânga

Ocru reprezintă mintea, inteligența, conștientizarea și conștiința. Mai întâi, este folosit în muntele divin transcendent, apoi în capul omului din panoul din stânga, arătând gânduri corupte care curg în el. Pe măsură ce culoarea devine mai închisă, aceasta reprezintă influențe mai mici.

Varul reprezintă cel mai bun ideal sau general care poate fi atins într-un set de circumstanțe. Inundă întregul teren al panoului din stânga, deoarece Pământul este sub influență divină și nu a fost încă transformat. În panoul din dreapta, culoarea este folosită pentru a indica ceea ce se poate realiza mai bun în circumstanțele adverse care predomină în pictură.

Alb Și Roșu

Detaliu panou din stânga (unicorn alb) și panou din dreapta (pete albe)

Albul reprezintă puritatea și sfințenia. Este introdus pentru prima dată în albul inorogului din Eden. În panoul din dreapta, culoarea este folosită pentru a indica figuri care par sfinte, dar sunt acoperite cu minciuni. De asemenea, indică minciuni atunci când este folosit în perle în panoul din dreapta.

Detalii panou central (cireșe roșii)

Roșul simbolizează pofta sau pasiunea, ispita și sexualitatea, atât în ​​forma sa procreativă pământească, cât și cerească. În cele din urmă, este folosit pentru cireșe, ca ispite spirituale și pentru căpșuni, ca poftă.

Fructe

Detaliu panou central (fructe roșii și albastre)

Fructele se prezintă sub mai multe forme. Aproape toate reprezintă ispita sau pofta într-o formă sau alta. Culoarea este un indicator: cireșele roșii sunt ispite spirituale; albastrul sau murele sunt tentații pământești. Panoul central este inundat de imagini cu fructe, reprezentând omniprezența ispitei odată ce divinul se intersectează cu influențele lumești.

Detaliu panou central (bază de fecioare)

The panou central – interior a tabloului cuprinde o serie de motive.

Bărbații și femeile nud, blonde și cu pielea închisă la culoare, împreună cu diverse animale, plante și fructe, își înfățișează sexualitatea în mod deschis și fără judecată sau rușine. Spectatorii încă descifrează imaginile vii din peisajul întins al grădinii și continuă să fie împărțiți în ceea ce privește simbolismul, ceea ce a condus la o gamă largă de interpretări de-a lungul secolelor.

Istoricul de artă Hans Belting , de exemplu, susține că ceea ce vedem în panoul central este o lume utopică, în care sexualitatea nu este avertizată, o ofertă a unei viziuni alternative la grădina biblică a Edenului.

Potrivit Laurindei Dixon, numeroasele figuri nud sugerează o anumită curiozitate sexuală adolescentă . Nu ar putea culorile și reprezentarea oamenilor făcute de Bosch – fie că se plimbă cu animale fantastice, se ospătă cu fructe mărite sau se angajează în preludiu – să nu fie nici un avertisment didactic asupra păcătoșeniei sexualității, nici o imagine a paradisului pierdut? Mai puțin o reprezentare a viciului, cel Grădina deliciilor pământești este poate un comentariu asupra conexiunii omenirii cu natura și efemeritatea fundamentală.

Pentru o explorare suplimentară a acestor teme, de către profesorul Pilar Silva, click aici .

7. Μusic ascuns

Detaliu al panoului din dreapta (muzică la fund)

Instrumentele muzicale mari reprezintă sistemul de justiție creat de om și cum este corupt și un subiect al imaginației noastre; nu reflectă în nici un fel dreptatea divină. Demonii care echilibrează cărțile pe cap reprezintă avocați. Judecătorul (îmbrăcat în roz pentru că crede că este Dumnezeu) compune legea cu limba (un șir de perle albe) pe fundul unui inculpat.

Această muzică a fost transcrisă de Amelia Hamrick, studentă la Universitatea Creștină din Oklahoma. De când a postat piesa online pe tumblr.com, compoziția lui Hamrick a devenit virală, o puteți asculta Aici .

Sau vedeți o versiune adaptată a melodiei Butt Music de Jim Spalink, Aici .

8. Există un autoportret al pictorului în panoul Iadului?

Detaliile panoului din dreapta (om-copac, fața omului-copac)

Omul-copa este punctul focal al Iadului în panoul din dreapta și este format dintr-o coajă de ou spartă. Acest trunchi asemănător cojii de ou pare a fi susținut de trunchiuri de copaci care sunt în contradicție cu corpul fragil. În interiorul corpului există o scenă de tavernă infernală, în timp ce capul susține un disc mare plin de diavoli și victimele lor.

Portretul lui Hieronymus Bosch , prin hieronymus-bosch.org

Hans Belting s-a întrebat dacă chipul omului-copa este un autoportret, citând figurile expresie a ironiei și privirea ușor laterală [care ar] constitui apoi semnătura unui artist care a pretins o lume picturală bizară pentru propria sa imaginație personală. Semnificația acestei figuri enigmatice nu a fost niciodată explicată în mod adecvat, dar, cu toate acestea, Bosch a creat cu succes o imagine dintr-un vis - sau dintr-un coșmar.

Hieronymus Bosch, Arborele omului [ Omul copac ] c.1500, desen pe pix prin colecțiile Albertina online

Panoul Tree-Man din Iad a fost, de asemenea, descris într-un desen anterior al lui Bosch. Această versiune de stilou și bistre nu conține nicio sugestie de iad, totuși conturul său a fost adoptat ca unul dintre Grădina deliciilor pământești ’ cel mai memorabil grotesc .

9. Bosch și suprarealiştii

Marele Masturbator, Salvador Dalí , 1929, Via Muzeul Național și Centrul de Arte Regina Sofia

Odată cu apariția artei moderne în secolul al XX-lea, oamenii au început să se uite din nou la Bosch. Charles de Mooij, directorul muzeului Muzeului Noordbrabants din Den Bosch, a declarat că cel suprarealistilor credea că Bosch a fost primul artist modern . Salvador Dali a studiat lucrările lui Bosch și l-a recunoscut drept predecesorul său. La fel ca Bosch, Dali a fost un pictor foarte realist, a cărui creativitate a transformat lucrurile , continuă Charles de Mooij, care indică, de asemenea, influența lui Bosch asupra altor suprarealiști, cum ar fi Rene Magritte și Max Ernst.

Suprarealiştii schimbau lucrurile normale în lucruri anormale, la fel cum a făcut Bosch. În cele din urmă, totuși, ei au luat doar o parte din Bosch: nu i-au acceptat mesajul [religios], ci l-au admirat pentru formele ciudate și originale pe care le-a creat. .

S-a sugerat chiar că formațiunea neobișnuită de stâncă seamănă cu o față în a lui Dali tablou faimos Marele Masturbator din 1929 a fost inspirat de o formă similară vizibilă în peisajul din panoul din stânga al Grădina deliciilor pământești .

Paola Volkova, critic de artă și istoric de artă, afirmă: Când Andre Breton a emis Manifest suprarealist în 1924, în 20 th În secol, el sa referit pentru prima dată la Hieronymus Bosch drept predecesorul suprarealismului. Asta spune; suprarealismul îl consideră precursorul său pe Hieronymus Bosch. Pentru că lumea lui a întors conștiința pe dos, ne dezvăluie coșmaruri-fantome ale subconștientului, coșmaruri ale inconștientului, ne prezintă absolut toate formele instinctelor noastre, doar întruchipate în imagini, în realitate, în subiect, în alegorie. .

10.Documentarul interactiv online al grădinii deliciilor pământești

Prima pagină a documentarului interactiv Jheronimus Bosch, Grădina deliciilor pământești , prin archief.ntr.nl

În 2016 documentarul interactiv Jheronimus Bosch, Grădina deliciilor pământești a coincis cu aniversarea a 500 de ani de la moartea lui Hieronymus Bosch, însoțită de sărbătoarea Muzeului Noordbrabants din Hertogenbosch.

Această expoziție interactivă oferă un tur aprofundat prin pictură, similar cu a turul muzeului . Vizitatorul este dus într-o călătorie audiovizuală printr-o interfață web, care include sunet, muzică, video și imagini pentru a îmbogăți povestea.

ale lui Bosch Grădina deliciilor pământești este o poveste despre morală și păcat. Dar, pe lângă explorarea artei istorice a picturii, vizitatorul poate înțelege mai bine viața din Evul Mediu târziu.

La ce vă puteți aștepta de la acest documentar interactiv? Vă va permite să explorați pictura în detaliu incredibil, până la cele mai mici mișcări de pensulă, iar pistele audio vă vor muta prin diferite secțiuni ale picturii, în timp ce o serie de eseuri audio descriu peste 40 de zone diferite ale capodoperei!

Documentarul interactiv Hieronymus Bosch’s Grădina deliciilor pământești , face parte din tripticul media: „Hieronymus Bosch .’ Tripticul constă într-un film documentar ‘ Hieronymus Bosch, Atins de diavol ,’ precum și documentarul ‘ Hieronymus Bosch: Grădina deliciilor pământești , și turneul de realitate virtuală „Hieronymus Bosch, Ochii Bufniței .’

Vizitați site-ul web http://jheronimus-bosch.nl pentru mai mult.

Călătoria fiecărui vizitator este una personală. ale lui Bosch Grădina deliciilor pământești invită vizitatorul să reflecteze și să pună la îndoială păcatele și morala lor. O călătorie în care merită să o porniți. Îndrăznește să o iei!