Mișcarea de artă suprarealism: o fereastră în minte

Fiul omului de René Magritte, 1946, Arta suprarealismului

Fiul Omului de René Magritte, 1946, Quora



Arta suprarealismului a apărut în Europa în anii 1920 ca o formă de rebeliune artistică și culturală. A respins așteptările estetice în loc să folosească expresia artistică ca o modalitate de a ajunge la o mai mare înțelegere de sine. Acest lucru a creat o schimbare monumentală pentru societate și modul în care aceasta interacționează cu arta. Astăzi, arta suprarealismului rămâne unul dintre cele mai recunoscute stiluri din istoria artei moderne. Acest articol prezintă istoria și ideologia artiștilor suprarealişti și lucrările lor celebre ale perioadei.

Arta suprarealismului: rădăcinile Dada

Suprarealismul s-a născut din Mișcarea de artă Dada care s-a dezvoltat după primul război mondial la Zurich, New York și Paris. Dadaismul a fost o divergență față de orice formă de artă sau ideologie precedentă. A provocat estetica tradițională, „arta înaltă” și frumusețea.





L.H.O.O.Q. de Marcel Duchamp, 1919, Arta suprarealismului

L.H.O.O.Q. de Marcel Duchamp , 1919, Muzeul de Stat Schwerin

Dadaiștii au folosit o varietate de medii și tehnici în arta lor. Acestea cuprind de la sunete la scriere, sculptură, pictură și colaj. Munca lor a exprimat nemulțumirea față de cultura burgheză, naționalismul și războiul, ceea ce i-a aliniat cu extrema stângă politică radicală. Ei au căutat să elucideze partea întunecată a capitalismului prin dizolvarea logicii și rațiunii și prin utilizarea satirei.



Suprarealismul, care a apărut în anii 1920 la Paris, a ramificat din aceeași școală de gândire ca Dadaismul . Unii dadaiști au luat parte și la mișcarea suprarealistă, ambele fiind bazate pe respingerea valorilor, rațiunii și normelor societale occidentale. Cu toate acestea, arta suprarealismului a fost mai concentrată decât dadaismul. A fost cufundat în lucrările psihanalitice ale Sigmund Freud și centrat pe înțelegerea inconștientului.

Freud și psihanaliza

Le Double Secret de René Magritte, 1927, artist suprarealist

Le Double Secret de René Magritte, 1927, Sotheby’s

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Suprarealismul s-a inspirat semnificativ din psihanaliza, dezvoltată de Sigmund Freud pentru a trata tulburările mintale. Setul de teorii și tehnici au fost stabilite pentru a aprofunda în minte inconstienta. Acesta a urmărit să lumineze cauzele obiceiurilor mentale anormale și nesănătoase. Potrivit psihanalizei, mintea este separată în conștient și inconștient. Tratamentul psihanalitic a urmărit să scoată la suprafață dorințele și temerile reprimate ale minții inconștiente.

André Breton a fost prezentat Psihanaliza freudiană în 1916 în timp ce servea ca asistent medical într-un centru de psihiatrie în timpul Primului Război Mondial. Era intrigat de stările delirante ale pacienţilor veniţi de pe frontul de război. Când s-au întors, el a încercat să aplice teoria psihanalitică pentru a le înțelege condițiile. El a dezvoltat scrierea automată în acest timp, care s-a extins ulterior într-una dintre disciplinele fondatoare ale artei suprarealismului.



Metamorfoza lui Narcis de Salvador Dalí, 1937, Arta suprarealismului

Metamorfoza Narcisului de Salvador Dali, 1937, Tate

Breton l-a întâlnit pe Freud pentru prima dată în 1921 și a devenit fondatorul suprarealismului în 1924. În primul său Manifest suprarealist, Breton a citat psihanaliza ca pe o poartă de refacere a identității artistice, eliberată de conformism și normalitate socială. El a afirmat că aplicarea gândirii psihanalitice și a automatismului în artă ar face pe cineva un adevărat artist suprarealist.



Arta suprarealismului: manifestele suprarealiste

a scris Andre Breton Manifestul suprarealist în 1924. Cu aluzii clare la mișcarea dadaismului, din care era și membru Breton, manifestul a expus originile și scopul suprarealismului. De asemenea, rezumă o varietate de aplicații ale suprarealismului în diferite medii artistice.

Coperta Manifestului suprarealismului de André Breton pentru artiștii suprarealişti

Coperta de Manifestul suprarealismului de André Breton, 1924



Manifestul a afirmat suprarealismul ca nu numai o mișcare artistică și literară, ci și o epifanie culturală care ar putea fi aplicată la multe aspecte diferite ale vieții. În prim-plan a fost explorarea imaginației și modul în care aceasta a descoperit dorințele minții inconștiente. Breton a subliniat, de asemenea, importanța viselor și modul în care acestea oferă o perspectivă valoroasă asupra inconștientului. A devenit o sursă importantă de inspirație pentru artiștii suprarealişti. Cartea se încheie reafirmând că mișcarea s-a bazat pe nonconformism și abaterea de la convenție.

Automatismul și inconștientul

Desen automat de André Masson, 1924

Desen automat de André Masson, 1924, MoMA



Breton descrie suprarealismul ca o formă de automatism , care în stare pură, prin care se propune să exprime...verbal, prin cuvântul scris, sau în orice alt mod...funcționarea efectivă a gândirii...în absența oricărui control exercitat de rațiune și scutit de orice estetică sau preocupare morală. Această metodă a folosit asocierea liberă în artă și scris. Îl încurajează pe artist să-și suprime mintea conștientă și mai degrabă să lase mintea inconștientă să-i ghideze. Această tehnică de improvizație a fost practicată în special de artiști precum André Masson, Joan Miro și Salvador Dali . În ciuda extinderii semnificative a mișcării în diferite medii și stiluri, suprarealismul a fost ferm înrădăcinat în automatism.

Grupul parizian

Artiști suprarealiști din Paris (de la stânga: Tristan Tzara, Paul Éluard, André Breton, Max Ernst, Salvador Dalí, Yves Tanguy, Jean Arp, René Crevel și Man Ray), prin Widewalls

În timp ce suprarealismul s-a răspândit în toată Europa și în America Latină, cea mai cunoscută coluziune a artiștilor s-a format la Paris în anii 1920. Acest grup de colaborare s-a format printr-o rețea de moderniști care s-au întâlnit în cafenele și au experimentat cu hipnotismul și creativitatea inconștientă. Grupul suprarealist din Paris a inclus André Breton, Max Ernest , Marcel Duchamp , Joan Miró, Salvador Dalí, André Masson și Rene Magritte printre alții.

Arta suprarealismului: pictura

Pictura a fost poate cel mai recunoscut mediu din mișcarea artistică a suprarealismului. Neîngrădiți de limitele realității, pictorii suprarealiști au reușit să creeze o multitudine de imagini în decoruri, de la peisaje de vis intense la viața de zi cu zi. Picturile prezentau adesea elemente neconexe sau iconografie în încercarea de a diverge de tărâmul realității. Artiștii s-au jucat și cu perspectiva, culoarea și profunzimea pentru a crea un efect dezorientator.

Persistența memoriei de Salvador Dalí, 1931, Arta suprarealismului

Persistența memoriei de Salvador Dalí, 1931, MoMA

Două stiluri distincte de pictură au definit perioada, deși au fost uneori folosite împreună. Unul dintre acestea a folosit un stil tridimensional hiperrealist, cu imagini bizare și contradictorii, înfățișând adesea peisaje fantastice în detalii vii. Artiști precum Salvador Dalí și René Magritte au folosit acest stil, creând mai multe motive infame, inclusiv ceasurile care se topesc, o pipă de tutun și fețe ascunse.

Nașterea lumii de Joan Miró, 1925

Nașterea Lumii de Joan Miró, 1925, MoMA

Cealaltă tehnică care a caracterizat pictura suprarealistă a fost mai abstractă. Acest stil s-a concentrat pe automatism și a prezentat imagini fără sens, adesea de nerecunoscut. De asemenea, uneori includea elemente din alte medii, inclusiv desen și colaj. Artiști precum Max Ernst și Joan Miró au produs lucrări folosind această tehnică, incluzând adesea mâzgălire sau elemente externe în piesele lor.

Artiști suprarealişti în sculptură

Sculptura suprarealistă a abandonat în special figurile sculpturale tradiționale. Sculptorii au scos obiecte sau forme din contextul lor original și le-au adăugat elemente neașteptate sau juxtapunante. De asemenea, au folosit adesea materiale artistice netradiționale, provocând noțiunile anterioare despre ceea ce înseamnă „sculptură”.

Sculptura pierdută în pădure de Jean Arp, 1932

Sculptură de pierdut în pădure de Jean Arp, 1932, Tate

Au existat două tipuri principale de sculptură suprarealistă: biomorfă și PIERDUT SI GASIT . Sculptura biomorfă a constat din forme abstracte simpliste. Deși nu reprezentări literale, sculpturile biomorfe semănau cu forme recunoscute. Această tehnică a fost considerată o formă de automatism deoarece prezenta o replicare a formelor organice într-un context abstract. Artiști printre care Joan Miró, Henry Moore și Jean Arp erau cunoscuți pentru utilizarea sculpturii biomorfe.

Telefon cu homar de Salvador Dalí, 1936, arta suprarealismului

Telefon Homar de Salvador Dali, 1936, Tate

PIERDUT SI GASIT, adică „obiect găsit”, concentrat pe combinația de obiecte neașteptate sau chiar aparent aleatorii. Această tehnică a fost, de asemenea, o formă de automatism, deoarece a constat în asociere inconștientă a obiectelor fără o strategie decisivă. A existat adesea un element satiric PIERDUT SI GASIT sculpturi, deoarece obiectele folosite erau considerate „sprâncene joase”. Artiști printre care Marcel Duchamp,Pablo Picassoiar alții au fost pionieri în acest stil de sculptură în timpul mișcărilor Dada și Suprarealism.

Fotografie suprarealistă

Capacitatea de a evoca scenarii de vis în fotografie a devenit esențială pentru suprarealism. Efectele foto, cum ar fi expunerea dublă, neclaritatea și distorsiunea, au ajutat la crearea unor imagini evocatoare, halucinatorii și uneori supărătoare. Scopul acestor efecte a fost de a crea o imagine înstrăinată de realitate, ca și cum ar fi o fereastră către o altă dimensiune.

Le Violon d’Ingres (Vioara lui Ingres) de Man Ray, 1924, arta suprarealismului

Vioara lui Ingres (Vioara lui Ingres) de Man Ray, 1924

Fotografia suprarealistă a inclus și surprinderea unor subiecte neobișnuite sau șocante. Acest tip de fotografie includea adesea portrete cu trăsături exagerate, peisaje bizare sau naturi moarte contradictorii. Toate acestea au fost conectate prin elemente disjunse sau deplasate. Man Ray , Lee Miller, Claude Cahun și alți fotografi suprarealiști au folosit atât efecte foto, cât și subiecte neobișnuite pentru a crea imagini șocante.

Artiști suprarealişti în film

Filmele suprarealiste, spre deosebire de predecesorii lor cinematografici, nu s-au bazat pe povestiri liniare sau tradiționale. Mai degrabă, ei s-au concentrat mai mult pe explorarea mentală, prezentând schimbări narative abrupte și adesea dezorientatoare și stabilind schimbări ca făcând parte dintr-un flux de conștiință. De asemenea, au prezentat imagini șocante în încercarea de a provoca o reacție viscerală a publicului.

Clip din Le Chien Andalou de Luis Buñuel, 1929, arta suprarealismului

Clip din Câinele andaluz de Luis Buñuel, 1929, BFI

Filmele au fost, de asemenea, adesea motivate de dor sexual și înclinații instinctive de a elucida dorințele minții inconștiente. Breton a numit asta iubire nebuna, sau „dragoste nebună”. Elementul de iubire nebuna a cerut spectatorilor să folosească filmul ca un vehicul pentru a-și confrunta propriile dorințe subiacente. Printre regizori suprarealişti proeminenţi Jean Cocteau , Luis Bunuel și Germaine Dulac.

Moștenirea suprarealismului Art

Suprarealismul a avut un impact monumental asupra culturii moderne și postmoderne și rămâne prezent în artă, film și literatură. Pop-suprrealismul sau mișcarea „lowbrow” s-a dezvoltat în anii 1970, combinând elemente ale artiștilor suprarealişti cu imagini din cultura populară pentru a crea imagini satirice, adesea șocante și uneori tulburătoare.

The Creatrix de Mark Ryden, 2005, Arta suprarealismului

The Creatrix de Mark Ryden, 2005

Deși există o dezbatere despre sfârșitul perioadei suprarealiste, există numeroase referiri la arta suprarealistă și în televiziunea, filmul și literatura modernă. Motive ușor de recunoscut văzute în lucrările unor artiști precum Salvador Dali , Rene Magritte și Frida Kahlo pătrund în mass-media modernă.

Cinematograful și fotografia continuă, de asemenea, să utilizeze elemente și tehnici suprarealiste. Tehnologia avansată de manipulare a fotografiilor permite crearea imaginilor deconcertante caracteristice fotografiei suprarealiste. Cineaști precum Tim Burton au creat, de asemenea, corpuri întregi de lucrări centrate pe scenarii de vis, fantastice, care amintesc de filmarea suprarealistă.