Hieronymus Bosch: În căutarea extraordinarului (10 fapte)

Picturi de Hieronymus Bosch

Picturi de Hieronymus Bosch

Născut la mijlocul secolului al XV-lea, Hieronymus Bosch a transformat lumea artei. Noua sa abordare a picturii i-a șocat și polarizat pe contemporanii săi olandezi, iar opera sa și-a făcut curând drum prin Europa, unde a continuat să împartă opiniile publicului. Citiți mai departe pentru a afla de ce capodoperele lui Bosch au avut un efect atât de profund.

10. Hieronymus Bosch a fost un pictor, spre deosebire de oricare dintre cele văzute vreodată din lume

Judecata de Apoi, Hieronymus Bosch,

Judecata de Apoi, Hieronymus Bosch, c1482-1505, via Gallerix



La sfârșitul anilor 1400 și începutul anilor 1500, odată cu Înalta Renaștere în Italia, majoritatea artiștilor s-au străduit să reproduce natura în picturile și sculpturile lor. Folosind o perspectivă și proporție precisă, culori realiste și lumină naturală, acești artiști încercau să surprindă realitatea.

În schimb, Hieronymus Bosch a plonjat cu capul înainte în fantastic și abstract. Multe dintre picturile sale prezintă scene apocaliptice de haos și confuzie, pline de imagini simbolice. Oamenii și animalele sunt prezentate alături de creaturi fictive și monștri ciudați; plantele și florile recunoscute sunt distorsionate în dimensiune sau culoare; legile fizicii sunt cu totul sfidate.

În timp ce contemporanii săi din Europa și-au ancorat picturile în familiar, Hieronymus Bosch a urmărit în mod deliberat extraordinarul, forțându-și publicul să-și extindă conceptul de artă.

9. Există unele dificultăți în încercarea de a-l înțelege pe Hieronymus Bosch

gravura lui hieronymus bosch

O gravură a lui Hieronymus Bosch (dreapta) de Esme de Boulonois, ca 1650; ilustrație (stânga) în The Authorship of the Recueil d’Arras de Lorne Campbell în Journal of the Warburg and Courtauld Institutes Vol. 40, (1977), p. 301-313, via Alchimie

Înregistrările civice din Brabantul natal al lui Bosch lipsesc foarte mult și nici măcar nu reușesc să ofere o dată definitivă a nașterii pentru cel mai important artist al său. Nici Bosch însuși nu a lăsat nicio scriere, fie publicată, fie personală, care ne-ar fi putut ajuta să înțelegem procesul de gândire din spatele creațiilor sale bizare și bântuitoare.

Mai mult, puțin din opera lui Bosch a supraviețuit celor cinci secole care s-au scurs de la moartea sa. Deși se crede că a avut o carieră prolifică, au mai rămas doar 25 de tablouri, și multe dintre ele fragmentate. Alături de acestea, există aproximativ 20 de desene care ajută la o mai bună perspectivă asupra stilului și metodelor artistului.

Informațiile minime disponibile despre viața lui Bosch înseamnă că trebuie să ne uităm mai profund în opera sa de artă pentru a încerca să înțelegem ce a inspirat aceste idei interesante și imagini incredibile.

8. Cea mai faimoasă capodopera a lui este și cea mai confuză

hieronymus bosch pictura grădinii dorințelor pământești

Grădina deliciilor pământești, Hieronymus Bosch, ca. 1495-1505, Museo del Prado | Vizualizare pe ecran complet

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!


Cea mai cunoscută dintre picturile lui Hieronymus Bosch este, fără îndoială Grădina deliciilor pământești . Produs între 1495 și 1505, Gradina este de fapt un triptic format din panouri distincte, dar complementare. Vederea interioară arată întreaga linie temporală a umanității în trei etape: Grădina Edenului, viața pământească și Judecata de Apoi. Aceste subiecte nu erau noi ca subiect al picturilor, dar nu fuseseră niciodată portretizate astfel.

Cele trei scene conțin animale și plante exotice tipice din Grădina Edenului, clădiri și agricultura pe tărâmul pământesc și pedepse terifiante în ziua judecății. Cu toate acestea, stilul lui Bosch conferă tuturor acestor caracteristici o calitate de coșmar. Clădirile sunt un amalgam de nedefinit al naturalului și al artificialului, iar creaturile sunt combinații de animale recunoscute cu forma și dimensiunea monștrilor. În plus, figurile umane sunt toate goale și deformate într-o serie de poziții și ipostaze confuze.

Efectul acestor trăsături bizare este aproape halucinogen. Ele creează o atmosferă ciudată și suprarealistă în care totul poate fi identificat, dar nimic nu poate fi înțeles.

7. Este plin de straturi de simbolism

detaliu al lui hieronymus bosch pictând grădina dorințelor pământești

Un detaliu din Grădina deliciilor pământești, prin Museo del Prado

Deși multe dintre simbolurile și motivele sale sfidează explicația, unele dintre imaginile care apar în Gradina poate ajuta la explicarea sensului din spatele capodopera lui Bosch.

Dintre animalele care populează tărâmul pământesc, se crede că iepurii reprezintă fertilitatea și fecunditatea, în timp ce șerpii și șoarecii erau folosiți în mod obișnuit ca simboluri falice. Ideea de poftă este reprezentată și de mormanul de căpșuni, precum și de instrumente muzicale , în special flautul care iese din spatele unui bărbat!

Diferitele păsări și fiare exotice care populează peisajul, inclusiv girafe, elefanți și lei, au fost atunci ținute ca semne distinctive ale exoticului. Este posibil ca Bosch să-și fi bazat descrierea pe scrisul de călătorie contemporan, intenționând ca aceste animale să evoce idei despre ținuturile sălbatice și îndepărtate ale Asiei și Africii. În plus, s-a sugerat că grămada de cireșe, echilibrată precar pe capul unei femei, este un simbol al mândriei.

detaliu din hieronymus bosch pictând grădina deliciilor pământești

Un detaliu din Grădina deliciilor pământești


Este clar că toate aceste simboluri indică ideea de răsfăț, plăcere și păcat. Acest lucru i-a determinat pe cercetători la concluzia că Grădina deliciilor pământești , cu imaginile sale explicite și izbitoare, nu a fost niciodată intenționat să fie afișat într-o biserică. În schimb, se crede că tripticul a fost o comisie privată, făcută pentru a scoate în evidență bogăția și lumeștia proprietarului.

6. Lucrarea lui Bosch se joacă cu preocupările noastre umane înnăscute

Cele șapte păcate capitale și ultimele patru lucruri, Hieronymus Bosch, c1500, via Useum

Cele șapte păcate capitale și ultimele patru lucruri, Hieronymus Bosch, c1500, via Useum | Vizualizare pe ecran complet

Opera lui Hieronymus Bosch merge direct la inimă și ne obligă să contemplăm chestiuni de viață și moarte, bine și rău, bine și rău.

The Grădina deliciilor pământești ilustrează capcanele cu care se confruntă omenirea în lumea materială, unde moralitatea și dreptatea pot fi înlocuite cu ușurință prin plăcere și îngăduință. Citit de la stânga la dreapta, tripticul spune povestea căderii din grație a omului, biruit de ispitele desfătărilor pământești.

Vedere de aproape a celor patru ultime lucruri

Vedere de aproape a celor patru ultime lucruri

În mod similar, Cele șapte păcate capitale și ultimele patru lucruri , pe care l-a pictat în aceeași perioadă, se ocupă de neajunsurile umane și se întreabă care vor fi consecințele acțiunilor noastre pământești.

5. Picturile lui Bosch dezvăluie și ceva despre convingerile sale religioase

Un detaliu din Grădina deliciilor pământești, prin Museo del Prado

Un detaliu din Grădina deliciilor pământești, prin Museo del Prado

Artistul a crescut în orașul Den Bosch, care era centrul monahal al Ducatului de Brabant; s-a estimat că, în timpul vieții lui Bosch, 5% din populație era formată din călugări sau călugărițe. Bosch însuși este înregistrat ca membru al Ilustrului Frăție a Sfintei Doamne, un ordin religios dedicat închinării Fecioarei Maria.

Putem vedea în opera lui Bosch un avertisment împotriva exceselor și îngăduințelor condamnate de creștinism. Picturile sale urmăresc să demonstreze natura temporară și distructivă a plăcerilor lumești, arătând modul în care acestea duc la pedeapsa eternă.

Mai precis, istoricii de artă au observat că picturile lui Bosch par să sublinieze culpabilitatea femeilor . Era o idee comună la acea vreme că femeile ispiteau bărbații într-o viață de păcat; acest lucru este demonstrat în panoul central, unde femeile par a seduce, amăgi și chiar atacă bărbații. Chiar și plantele și florile care decorează Gradina s-a spus că reprezintă feminitatea, sugerând că momeala femininului distrage atenția de la calea dreptății.

4. Picturile lui Bosch ar putea reflecta și experiențe din viața reală

Un detaliu din Ispita Sfântului Antonie, Hieronymus Bosch, c1500-25, prin Hieronymus Bosch

Un detaliu din Ispita Sfântului Antonie, Hieronymus Bosch, c1500-25, prin Hieronymus Bosch

Un personaj care apare din nou și din nou în picturile lui Bosch este Sfântul Antonie, pe care îl înfățișează ca o figură asemănătoare unui pustnic într-o haină maro. Sfântul Antonie a fost ispitit de demoni, ceea ce i-a oferit lui Bosch posibilitatea de a picta și mai multe creaturi monstruoase și i-a dat numele unei afecțiuni cunoscute atunci sub numele de „ Focul Sfântului Antonie ’. Suferinții aveau febră, convulsii și halucinații, care uneori duceau la internarea lor în aziluri de nebuni. O astfel de instituție era situată în orașul natal al lui Bosch; este posibil ca picturile sale suprareale și supranaturale să fi fost inspirate de iluziile deținuților.

Este posibil ca Bosch să fi fost influențat și de un incendiu uriaș care a provocat distrugeri nespuse în orașul său natal în primii ani. Multe dintre picturile sale arată clădiri aprinse, despre care se crede că simbolizează anihilarea apocaliptică, dar poate pur și simplu amintesc experiențele unui băiat care își urmărea cartierul ardend.

O altă inspirație poate să fi venit din familia lui. Pe când avea 30 de ani, Bosch s-a căsătorit cu o femeie ai cărei părinți dețineau o farmacie. În magazinul lor, el ar fi întâlnit fără îndoială multe dintre instrumentele și aparatele ciudate care aveau să apară mai târziu în picturile sale. Grădina deliciilor pământești , de exemplu, prezintă mai multe fiole și cilindri de sticlă care implică experimentare și curiozitate științifică.

3. Stilul său roman a atras imediat interesul

Adorarea Magilor, Hieronymus Bosch, c.1475, via The Met (Unul dintre picturile despre care se crede că a fost achiziționat de Filip al II-lea al Spaniei)

Adorarea Magilor, Hieronymus Bosch, c.1475, via The Met (Unul dintre picturile despre care se crede că a fost achiziționat de Filip al II-lea al Spaniei)

Registrele municipale ale morții lui Hieronymus Bosch arată că, până în 1516, el devenise deja un „pictor foarte faimos”. Într-adevăr, opera sa de artă a atras imediat atenția contemporanilor săi, atrăgând laude și condamnări în egală măsură. La doar un an de la moartea artistului, Grădina deliciilor pământești a fost expusă la un palat din Bruxelles. Aici a fost văzută de o serie de personalități diplomatice importante. Unii dintre ei au fost vrăjiți de abordarea sa capricioasă și bizară. Cu toate acestea, alții au fost insultați, considerând capodopera o insultă la adresa artei și religiei deopotrivă.

Gradina a fost, de asemenea, copiat de nenumărate ori ca tablouri și tapiserii, ceea ce a permis operei lui Bosch să circule mai pe scară largă. Poate așa a ajuns în atenția lui Filip al II-lea al Spaniei, care a devenit ulterior un mare colecționar de picturi ale lui Bosch. Multe dintre ele sunt încă păstrate la Madrid la Museo del Prado.

2. Mulți au încercat să copieze stilul uluitor al lui Bosch

Triumful morții, Pieter Bruegel, c1562-3, via Wikiart

Triumful morții, Pieter Bruegel, c1562-3, via Wikiart

Deși Bosch nu a părăsit un atelier sau o școală mare, a avut totuși un număr de adepți noti care au încercat să imite stilul său remarcabil. Printre acestea a fost Pieter Bruegel , care a evocat aceeași idee de haos și dezordine în propriile sale descrieri ale experienței umane.

Mai departe, pictorul italian Giuseppe Arcimboldo a fost inspirat de desenele abstracte și supranaturale ale lui Bosch. La fel ca Bosch, el răsucește natura, folosind plante și alte materii organice pentru a construi imagini intrigante și complicate în celebrele sale „portrete de legume”.

Ambii artiști s-au inspirat din modul în care Hieronymus Bosch a combinat naturalul și sinteticul pentru a crea o impresie deconcertantă care se limitează între incertitudine și familiaritate.

1. Hieronymus Bosch ar inspira în cele din urmă o mișcare artistică cu totul nouă

The Great Masterbator, Salvador Dali, 1929, via Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid

The Great Masterbator, Salvador Dali, 1929, via Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid

Deși le-a precedat cu multe secole, Hieronymus Bosch este recunoscut pe scară largă ca fiind primul artist al mișcării suprarealiste . În loc să înfățișeze pur și simplu realitatea de zi cu zi, Bosch a reunit fizicul și metaforicul, naturalul și supranaturalul, familiarul și străinul. Picturile sale ne obligă să privim fiecare element într-o serie de moduri diferite înainte de a decide ce înseamnă și cum contribuie la efectul general.

În zorii secolului al XX-lea, acest fenomen avea să fie redescoperit de oameni ca Joan Miro , Salvador Dali , Rene Magritte și Max Ernest , conducând artiști suprarealişti a cărui operă arată o fascinație pentru fantezie, dezlănțuirea imaginației și răsfățul față de ireal.

În calitate de spaniol, Dalí a văzut opera lui Bosch în mod direct la Museo del Prado, iar multe dintre propriile sale picturi sunt datoare lui Bosch în compoziție, formă și culoare. Marele Masturbator , de exemplu, conține asemănări remarcabile cu o parte din panoul din stânga al Gradina . Acest lucru demonstrează cât de mult moștenirea lui Hieronymus Bosch a continuat să crească, să se dezvolte și să inspire de-a lungul a jumătate de mileniu.