Giacomo Balla: 7 lucruri pe care ar trebui să le știi

Giacomo Balla a fost la fel de inovator și controversat. A fost un membru vital al mișcării futuriste italiene. Preocuparea pe tot parcursul vieții a lui Balla pentru lumină, dinamism și mișcare l-a făcut unul dintre cei mai importanți artiști ai secolului XX. În același timp, alianțele sale politice au lăsat o amprentă neliniștită asupra operei sale. Continuați să citiți pentru a afla mai multe despre Giacomo Balla și cariera sa artistică fascinantă.

1. Giacomo Balla a început ca neoimpresionist

Giacomo Balla s-a născut în 1871 la Torino, Italia. Nu a vrut să devină pictor în primii săi ani, dar planul părinților săi dorea să devină muzician. Cu toate acestea, un incident tragic i-a transformat viața într-o altă direcție. După ce și-a pierdut tatăl la vârsta de nouă ani, Balla a fost nevoit să renunțe la studiile muzicale. A început să lucreze ca ucenic într-un magazin de litografie pentru a-și întreține familia. În acel moment s-a născut artistul Giacomo Balla. A învățat singur să deseneze suficient de bine pentru a fi acceptat la o academie de artă, să se mute la Roma și să își câștige un trai decent ca caricaturist și pictor portretist.

Inițial, Balla a început ca un susținător al divizionismului, o mișcare de artă neo-impresionistă fondată de Georges Seurat în anii 1880. Divizionismul s-a bazat pe efecte optice, cum ar fi puncte mici de culori primare aranjate cu grijă pe pânze, creând compoziții vii, multicolore, ca și cum ar fi fost ușor atinse de lumina soarelui. În ciuda faptului că Balla s-a mutat în curând mai departe în alianțele sale artistice, interesul său pentru lumină și efecte optice a persistat de-a lungul întregii sale vieți. Pictura Fată care alergă pe un balcon a demonstrat o combinație a tehnicii divizioniste de a aplica mici pete de culoare cu reprezentarea futuristă a diferitelor etape ale mișcării simultan. La începutul secolului al XX-lea, Balla și-a îmbinat practica artistică cu predarea Neo-impresionist tehnici. Printre elevii săi s-au numărat Umberto Boccioni și Gino Severini, care aveau să devină în curând frații săi artistici de arme.

2. Lumina și mișcarea au fost preocupările sale principale

Deși Balla nu a primit nicio pregătire artistică în primii ani, tatăl său deținea un studio de fotografie unde băiatul a asistat la un miracol nou-născut al obiectelor în mișcare fixate în statică pe o placă fotografică. Bazele preocupării sale ulterioare pentru mișcare ar putea fi urmărite încă din acele momente. Cea mai faimoasă lucrare a lui Balla Dinamismul unui câine în lesă este un semn evident de cronofotografie, o tehnică anterioară de captare a mai multor etape de mișcare a fotografiilor realizate ulterior. În pictura lui Balla, un mic teckel se plimbă pe pavaj, numărul urechilor și al labelor sale clătinate depășind radical cantitatea obișnuită. Pictând zeci de picioare, cozi și lese, Balla a reușit să transmită o mișcare febrilă a unei creaturi cu picioare scurte care se străduia să țină pasul cu proprietarul ei.

Interesul lui Balla pentru lumină, mișcare și efecte optice a fost profund, dar departe de a fi unic. La sfârșitul secolului al XIX-lea, mulți artiști, începând cu impresioniști, și-au găsit inspirația în tratate de fizică și oftalmologie. Cunoașterea revoluționară a structurii și mecanismelor ochiului uman și percepția acestuia le-a oferit tinerilor artiști progresivi noi metode și teorii.

3. Balla a fost un membru cheie al mișcării futuriste

Noua mișcare artistică numită Futurism a fost în ascensiune în Italia sub îndrumarea unui poet carismatic pe nume Filippo Tommaso Marinetti. Marinetti a lăudat noua eră a tehnologiei și utilaje , cerând distrugerea tuturor rămășițelor trecutului, inclusiv a muzeelor ​​și bibliotecilor. O astfel de afirmație radicală ar putea fi explicată cu ușurință analizând starea de lucruri din Italia la începutul secolului al XX-lea. Fiind o țară săracă și nedezvoltată în comparație cu alte state europene, Italia era cunoscută în principal pentru moștenirea sa culturală și ruinele antice împrăștiate în toată țara. Tânăra generație, care includea și futuriștii, s-a săturat de cultura antică care definește prezentul și căuta noi modalități de a-și exprima identitatea națională.

Nu este clar dacă Balla a fost cel care și-a influențat elevii sau dacă tinerii Boccioni și Severini au fost cei care împărtășeau gânduri proaspete și radicale cu profesorul lor. Cu toate acestea, în 1909, cei trei au semnat Manifestul Futurismului, pe care a scris Marinetti. Cererea futuristei de a distruge tot ce este vechi pentru a face loc noului viitor nu s-a limitat la incendierea galeriilor si academiilor. Au glorificat războaiele ca singura igienă din lume și au fost agresiv militarist în pretențiile lor.

4. A devenit susținătorul lui Mussolini

După ce s-a declarat futurist, Balla a pus în scenă o moarte artistică a vechiului său sine. În 1913, a atârnat un banner pe fațada unui magazin de antichități din Roma pe care scria Balla e moartă , aici se vând lucrări ale regretatului Balla . În ciuda acestei afirmații publice, Balla a păstrat cu el câteva dintre picturile sale vechi. Balla a încetat să-și semneze lucrările cu numele complet, optând pentru pseudonim futurballa in schimb.

Artistul a fost cel mai bătrân și mai respectat dintre futuriști. Ascensiunea noii mișcări artistice a coincis cu schimbarea radicală a cursului politic italian. La fel de benito mussolini a venit la putere și regimul fascist a început să se desfășoare, futuriștii i-au devenit susținători avid. Naționalismul și militarismul făceau acum parte din ideologia oficială, iar futurismul s-a străduit să ocupe locul mișcării oficiale de artă. Cu toate acestea, în ciuda menținerii unui contact relativ strâns cu Balla și Marinetti, Mussolini nu era interesat să aleagă un anumit stil decât nenumărate altele.

5. Balla Designed Menswear

Explorările futuriste ale lui Giacomo Balla nu s-au limitat doar la artele vizuale. De asemenea, a plănuit să revoluționeze modurile în care italienii îmbrăcat . A început să facă îmbrăcăminte futuriste și să promoveze noul stil pentru a se potrivi noii ere. Deși Balla s-a lipit de tăieturi simple ale costumelor și vestelor, inovația sa a fost prezentă în detalii. În loc de gri, negru și maro monocrom conservator, hainele lui futuriste prezentau modele geometrice de culori contrastante. Balla a numit-o rochie anti-neutra și a insistat că hainele noi, colorate, se potrivesc perfect noilor orașe dinamice și noilor industrial lume. Într-un fel, el a fost, de asemenea, un susținător a ceea ce acum cunoaștem ca fast fashion. În a lui Manifestul futurist al îmbrăcămintei pentru bărbați, el a scris că îmbrăcămintea nu ar trebui să dureze foarte mult pentru a păstra un sentiment de noutate și plăcere pentru purtător.

În a lui Manifestul futurist al îmbrăcămintei masculine , a mai scris:

Luptăm împotriva:

(a) timiditatea și simetria culorilor, culori care sunt aranjate în modele de pete și dungi idioate;

(b) toate formele de ținută fără viață care îl fac pe om să se simtă obosit, deprimat, mizerabil și trist și care restricționează mișcarea producând o slăbiciune tristă;

(c) așa-numitul „bun gust” și armonie, care slăbesc sufletul și scot izvorul din treaptă.

6. El a proiectat un apartament futurist

Balla nu și-a predicat doar revoluția estetică. A trăit după asta. A proiectat o casă cu adevărat futuristă pentru familia sa. Apartamentul numit casa balla , poate cea mai ambițioasă lucrare a artistului, a fost pictată cu cele mai strălucitoare culori și cu cele mai îndrăznețe modele posibile. Balla a proiectat, de asemenea, mobilier și obiecte de uz casnic pentru a face spațiul nu numai plăcut vizual, ci și utilitar. În procesul de design au fost implicate și fiicele artistului, Elica și Luce Balla. Au făcut pentru ei tapiserii și obiecte textile Acasă .

Balla și familia sa au locuit acolo până în anii 1990, când fiicele artistului au murit. După renovare, Casa Balla a fost în sfârșit deschisă publicului în 2021. Deschiderea a coincis cu împlinirea a 150 de ani de la nașterea artistului.

7. Balla și-a lăsat moștenirea futuristă în urmă

În ciuda statutului de cult al lui Balla în anii 1930, artistul s-a răcit treptat față de credințele sale futuriste și de colegii săi mai tineri. În 1937 a publicat o scrisoare deschisă într-un ziar italian, în care afirmă că nu mai dorește să fie asociat cu mișcarea. El a declarat că futurismul a fost făcut acum de oportuniști fără suflet, cărora le păsa mai mult să facă bani decât să facă artă. Preocuparea lui a fost că stilul futurist a mutat într-o ornamentare simplă, mai degrabă decât într-o descriere exactă a realității obiective.

Balla a declarat că absolut realism era acum cea mai pură formă de artă, de care lumea avea o nevoie disperată. După publicarea scrisorii, a trecut complet la realism.

8. Moștenirea durabilă a lui Giacomo Balla

Balla avea un interes profund pentru viteză și mișcare, dar a evitat să picteze mecanisme de hohote intimidante și scene de violență mecanică. A preferat să abordeze obiecte mai banale găsite în viața de zi cu zi pe o stradă obișnuită. Astăzi, Giacomo Balla este considerat a fi unul dintre cei mai influenți artiști italieni vreodată, lucrările sale influențând generații de artiști mai tineri. Din când în când, designeri de îmbrăcăminte aspiranți și mari couture casele își folosesc modelele pentru a reinventa moda încă o dată, urmând chemarea lui Balla de a ataca cenușiul plictisitor al vieții de zi cu zi cu culoare, lumină și formă.