Ivan Aivazovsky: Maestru în artă marină

Ivan Aivazovski

De la stânga; Revizuirea flotei Mării Negre, 1849; cu Vedere la Constantinopol și Bosfor, 1856, de Ivan Aivazovsky



Ivan Aivazovsky a pictat apa ca nimeni altcineva, undele lui reflectând lumina și captând cele mai blânde licăriri de stele cu vârfurile lor acoperite de spumă. Abilitatea sa neobișnuită de a detecta cele mai mici schimbări ale mărilor i-a adus titlul de Maestru al artei marine și a creat o multitudine de legende care îi înconjoară numele până astăzi. O astfel de legendă sugerează că el a cumpărat uleiurile de la William Turner însuși, ceea ce explică natura luminiscentă a culorilor sale. Aivazovsky și Turner erau într-adevăr prieteni, dar niciunul nu folosea pigmenți magici în lucrările lor.

Ivan Aivazovsky: Băiatul și marea

portretul lui ivan aivazovsky

Portretul lui Ivan Aivazovsky de Alexey Tyranov, 1841, Galeria Tretiakov, Moscova





a lui Ivan Aivazovsky viața ar putea inspira un film. Armen de descendență, s-a născut în Feodosia, un oraș din peninsula Crimeea situat în Imperiul Rus . Expus diversității încă din prima copilărie și născut Ovanes Aivazyan, Aivazovsky avea să devină un artist talentat, multilingv și un om învățat, ale cărui picturi vor fi admirate de mulți, inclusiv de țarul rus, sultanul otoman și papa. Dar viața sa timpurie a fost departe de a fi ușoară.

Fiind copil dintr-o familie săracă a unui negustor armean, Aivazovsky nu a putut niciodată să obțină suficientă hârtie sau creioane. Neputând rezista impulsului de a picta, el desena siluetele corăbiilor și marinarilor pe pereții și gardurile văruite. Odată, în timp ce viitorul pictor vandaliza o fațadă recent pictată, un străin neașteptat s-a oprit să admire contururile ascuțite ale unuia dintre soldații săi, ale cărui proporții s-au păstrat perfect în ciuda neglijenței tehnicii sale. Omul acela era Yakov Koch, un arhitect local proeminent. Koch a observat imediat talentul băiatului și i-a oferit primul său album și vopsele.



Mai important, arhitectul l-a prezentat pe tânărul minune primarului din Feodosia, care a fost de acord să-i permită băiatului armean să participe la cursuri cu copiii săi. Când primarul a devenit șeful Regiunii Taurida (guberniya), l-a adus cu el pe tânărul pictor. Acolo, la Simferopol, Aivazovski va picta primul dintre cele 6000 de tablouri ale sale.

aivazovsky moscova vrabia dealuri

O vedere asupra Moscovei de pe Dealurile Vrăbiilor de Ivan Aivazovsky , 1848, prin Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

În zilele noastre, toți cei care au auzit vreodată de Ivan Aivazovsky îl asociază cu picturile marine. Se știu puține despre schițele și gravurile sale, nici despre peisajele și figurile sale. Cu toate acestea, Aivazovsky a fost la fel de versatil ca mulți alții Pictori romantici a timpului. Interesele sale se învârteau în jurul intrigilor istorice, peisajelor urbane și emoțiile ascunse ale oamenilor. The portretul celei de-a doua soții , de exemplu, emană aceleași vibrații de mister și frumusețe profundă ca și arta sa marină. Cu toate acestea, dragostea lui pentru apă a fost cea care l-a însoțit toată viața. După acceptarea sa la Academia Imperială de Artă din Sankt Petersburg în 1833, Aivazovsky a redirecționat pur și simplu acea pasiune. La urma urmei, unde altundeva s-ar găsi o asemenea combinație de apă și arhitectură ca în așa-numita Veneție a Nordului?

Poate că dorul de casă al lui Aivazovsky l-a obligat să se întoarcă la mare. Sau poate că era multitudinea de culori de neuitat pe care le-ar vedea într-un val. Aivazovsky a spus asta odată este imposibil să pictezi toată măreția mării, să-i transmiți toată frumusețea și toată amenințarea ei când o privești direct . Această frază consemnată în scrierile sale a dat naștere unei legende urbane care rămâne proeminentă în memoria populară rusă: Aivazovsky a văzut rar marea adevărată. Acesta, desigur, este în mare parte un mit. Dar, ca multe mituri, conține și un sâmbure de adevăr.



apus de soare pe coasta crimei

Apus de soare pe coasta Crimeei de Ivan Aivazovsky , 1856, prin Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

La început, Aivazovsky și-a pictat vederile marine mai ales din memorie. Nu putea să-și petreacă tot timpul la Marea Baltică la Sankt Petersburg și nici nu se putea întoarce mereu acasă la Feodosia pentru a vedea Marea Neagră. În schimb, artistul s-a bazat pe memoria și imaginația sa stelară, care i-au permis să reproducă și să recreeze cele mai mici detalii ale unui peisaj despre care doar întrezărise sau auzise. În 1835, a primit chiar și o medalie de argint pentru peisajul său marin, surprinzând frumusețea severă a climei umede și reci din regiune. În acel moment, artistul devenise deja Ivan Aivazovsky, schimbându-și numele și căzând sub vraja romantismului european care domina scena artistică mondială.



Un artist romantic și arta sa marină

aivazovsky furtuna mare noapte

Furtuna pe mare noaptea de Ivan Aivazovsky, 1849, Muzeul de Stat-rezerva Pavlovsk, Regiunea Sankt Petersburg

După ce a primit prima sa medalie de argint, Aivazovsky a devenit unul dintre cei mai promițători tineri studenți ai Academiei, încrucișându-se cu vedetele artei romantice rusești, precum compozitorul. Glinka sau pictorul Brullov. Muzician amator însuși, Aivazovsky a cântat la vioară pentru Glinka, care a fost deosebit de interesat de melodiile tătare pe care Aivazovsky le adunase în tinerețe în Crimeea. Se presupune că Glinka a împrumutat chiar o parte din muzică pentru opera sa apreciată internațional Ruslan şi Ludmila .



Deși s-a bucurat de bogata viață culturală a capitalei imperiale, Maestrul de Artă Marină nu a intenționat niciodată să rămână la Petersburg pentru totdeauna. El a căutat nu doar schimbarea, ci și impresii noi, la fel ca majoritatea artiștilor romantici ai timpului său. Arta romantică a înlocuit calmul structurat al popularului anterior Clasicism mișcarea cu frumusețea turbulentă a mișcării și natura volatilă a oamenilor și a lumii lor. Arta romantică, precum apa, nu a fost niciodată cu adevărat nemișcată. Și ce ar putea fi un subiect mai romantic decât marea imprevizibilă și misterioasă?

Ivan Aivazovsky a absolvit cu doi ani mai devreme și a fost trimis imediat într-o misiune diferită de oricare alta. Toți trebuiau să slujească Imperiul Rus în moduri diferite, dar rareori cineva primea o comisie ca cea încredințată lui Aivazovski. Sarcina sa oficială a fost să surprindă peisajele din Est și să reprezinte gloria marinei ruse. Ca pictor oficial al Marinei, a pictat vederile orașelor portuare, navelor și formațiunilor de nave, împrietenindu-se deopotrivă cu ofițeri de rang înalt și marinari obișnuiți. Întreaga flotă ar începe să tragă cu tunuri doar pentru Aivazovski, astfel încât să poată observa fumul care se risipește în ceață pentru a-și picta viitoarele lucrări. În ciuda mediului său militar, războiul și politica imperială nu l-au interesat niciodată pe pictor. Marea a fost adevăratul și singurul erou al picturilor sale.



revizuirea flotei Mării Negre

Revizuirea flotei Mării Negre în 1849 de Ivan Aivazovsky, 1886, Muzeul Naval Central, Sankt Petersburg

La fel ca majoritatea artiștilor romantici, Aivazovsky a descris mișcarea și emoția trecătoare a lumii în continuă schimbare, mai degrabă decât structura și organizarea ei. Prin urmare, Revizuirea flotei Mării Negre în 1849 nu se concentrează asupra ofițerilor minusculi care sunt grupați în colțul capodoperei întinse. Chiar și navele care defilează sunt secundare în comparație cu lumina și apa care se împart într-o multitudine de culori, arătând mișcarea într-o scenă altfel ordonată.

al nouălea val ivan aivazovsky

Al nouălea val de Ivan Aivazovsky , 1850, prin Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

Într-un fel, anumite lucrări ale artei maritime a lui Ivan Aivazovsky au făcut referire la cea a lui Theodore Gericault. Pluta Medusei creat cu două decenii mai devreme. Al nouălea val (un favorit al împăratului rus Nicolae I) reflectă fascinația lui Aivazovsky pentru drama umană a unui naufragiu și disperarea supraviețuitorilor săi. Marea puternică nu este decât un martor insensibil. Ivan Aivazovsky a experimentat această natură crudă a mării, supraviețuind mai multor furtuni. Marea lui Aivazovsky se înfurie în luptă, dar se gândește și la momentul în care oamenii se opresc să se gândească la malul ei.

bătălia lui Cesme ivan aivazovsky

Bătălia de la Cesme de Ivan Aivazovsky , 1848, via Aivazovsky National Art Gallery, Feodosia

În a lui Turnul Galata la lumina lunii , pictată în 1845, marea este întunecată și misterioasă, la fel ca micile siluete care se adună pentru a privi razele lunii pe apa strălucitoare. Reprezentarea lui despre Bătălia de la Cesme zece ani mai târziu lasă marea arzând cu navele naufragiate și zdrobite în centrul imaginii. Pe de altă parte, a lui Golful Napoli este la fel de liniştit ca cuplul care urmăreşte apele.

Tehnici secrete și faimă internațională

haos crearea lumii

Haos. Crearea lumii de Ivan Aivazovsky, 1841, Muzeul Părinților Mehitarişti Armeni de pe insula San Lazzaro, Veneția

La fel ca toți pictorii de romantism ai timpului său, Ivan Aivazovsky tânjea să vadă Italia. Când a vizitat în sfârșit Roma, Aivazovsky era deja o stea în devenire în lumea artei europene, atrăgând atenția conducătorilor puternici și făcând prieteni cu mari artiști europeni precum J. M. W. Turner . Golful Napoli într-o noapte cu lună l-a impresionat atât de tare pe Turner încât a decis să-i dedice o poezie lui Aivazovsky. Papa roman însuși a vrut să cumpere Haos pentru colecția sa personală și a mers până acolo încât l-a invitat pe pictor la Vatican. Ivan Aivazovsky, însă, a respins banii și a oferit în schimb tabloul cadou. Pe măsură ce a călătorit prin lume, a participat la numeroase expoziții individuale și mixte în Europa și Statele Unite. Chiar și-a prezentat fotografiile la Expoziția Mondială.

Aivazovsky Golful Napoli

Golful Napoli într-o noapte cu lună de Ivan Aivazovsky, 1842, Galeria Națională de Artă Aivazovsky, Feodosia

În timp ce Aivazovsky a abordat și subiecte istorice și religioase, cum ar fi Botezul poporului armean , el a preferat să se vadă ca Maestru al artei marine. Într-adevăr, picturile sale cu apă au fost cele care au atras cea mai mare atenție. El a fost, de asemenea, primul pictor rus care a fost expus în Louvre . În plus, cea mai scumpă lucrare a sa a fost, de fapt, una dintre picturile sale marine. La mult timp după moartea sa, în 2012, Sotheby’s Auction l-a vândut pe a lui Vedere a Constantinopolului pentru 5,2 milioane de dolari. Tehnica unică a lui Aivazovsky a devenit punctul său de vânzare cel mai renumit: această tehnică secretă a strălucit cel mai bine pe apă.

vezi bosforul constantinopolului

Vedere a Constantinopolului și a Bosforului de Ivan Aivazovsky , 1856, prin Sotheby’s

În timpul vieții sale, celebrul pictor rus Ivan Kramskoy i-a scris binefăcătorului său Pavel Tretiakov (fondatorul celebrului Galeria Tretiakov la Moscova) că Aivazovski trebuie să fi inventat un pigment luminiscent care dădea acea strălucire unică lucrărilor sale. În realitate, Ivan Aivazovsky a folosit o tehnică de glazurare și a dus-o la noi culmi, transformând metoda în markerul său definitoriu.

Vitrare este procesul de aplicare a straturilor subțiri de culori unul peste altul. O glazură modifică subtil aspectul stratului de vopsea subliniant, impregnandu-l cu bogăția de nuanță și saturație. Deoarece Aivazovsky folosea mai ales uleiuri pentru a-și crea capodoperele, a avut mare grijă să se asigure că pigmenții nu se amestecau niciodată. Adesea, el a aplicat glazuri imediat după pregătirea pânzei, spre deosebire de predecesorii săi, care s-au bazat pe puterea nuanțată a glazurilor atunci când adăugau linii de finisare picturilor lor. Glazurele lui Aivazovsky au scos la iveală straturi peste straturi de vopsea subțire care se transformă în spumă de mare, valuri și raze luminate de lună pe apă. Datorită dragostei lui Aivazovsky pentru sticlă, picturile sale sunt cunoscute și pentru degradarea lor lentă.

Vederea finală a mării a lui Ivan Aivazovsky

ivan aivazovsky val

Val de Ivan Aivazovsky , 1899, prin Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

La apogeul faimei sale, Ivan Aivazovsky a decis să se întoarcă în orașul natal Feodosia. Se spune că împăratul Nicolae I a fost teribil de supărat de decizia pictorului, dar i-a permis să plece. La întoarcerea în Feodosia, Aivazovsky a înființat o școală de artă, o bibliotecă, o sală de concert și o galerie de artă. Pe măsură ce a îmbătrânit, Ivan Aivazovsky nu și-a pierdut niciodată respectul marinei ruse. La 80 de anithziua de naștere, cele mai bune nave ale flotei au acostat la Feodosia pentru a-l onora pe pictor.

În mod ironic, ferestrele studioului său nu dădeau spre mare, ci se deschideau într-o curte. Cu toate acestea, Aivazovsky a insistat să picteze din memorie puterile evazive și frumoase ale naturii. Și a făcut exact asta: a pictat marea și a respirat aerul ei sărat care venea de pe străzi. Una dintre cele mai faimoase și mai mari picturi ale sale (măsurând 282x425 cm), Valuri , a fost creat în acel studio de Aivazovsky, în vârstă de 80 de ani.

Aivazovsky a murit în timp ce lucra la un tablou – imaginea sa finală asupra mării. Printre multele lucruri pe care le-a lăsat în urmă s-au numărat tehnica sa secretă de glazurare care a făcut ca valurile lui să prindă viață, faima de a fi unul dintre primii pictori ruși recunoscuți în Occident, o fascinație pentru moștenirea sa armeană și moștenirea sa academică. Și cel mai important, desigur, a lăsat în urmă mii de tablouri, toate o mărturisire a iubirii eterne față de mare.