Robert Delaunay: Înțelegerea artei sale abstracte

Artistul francez Robert Delaunay a fost una dintre cele mai influente figuri din lumea artei secolului XX. Nu numai că a lăsat o amprentă asupra picturii moderne, dar a introdus și conceptul de culoare în cubism. Robert și soția lui, Sonia Delaunay , au fost pionierii orfismului. Cunoscute pentru culorile îndrăznețe, vii, diverse forme geometrice și cercuri concentrice, lucrările lor au afectat dezvoltarea artei abstracte. Delaunay a vrut să introducă un nou mod de pictură non-reprezentativă prin înfățișarea diferitelor forme, culori, linii și chiar emoții. În loc să facă ceva mai reprezentativ și mai naturalist, a încercat să simplifice sau să exagereze lucrurile pentru a face o declarație.

Sonia și Robert Delaunay au avut copilărie asemănătoare

Autoportret de Robert Delaunay , 1905-1906, via Centre Pompidou, Paris

Robert Delaunay s-a născut pe 12 aprilie 1885, la Paris, Franța. S-a născut într-o familie bogată, de clasă superioară. Cu toate acestea, părinții lui au divorțat când el era încă tânăr. Astfel, a fost crescut de unchiul și mătușa lui, Charles și Marie Damour. Într-o situație similară, viitoarea soție a lui Delaunay, Sonia, a fost și ea crescută de un unchi și mătușă bogat în Sankt Petersburg. Ea a devenit mai târziu tovarășa lui de multă vreme atât în ​​viață, cât și în artă. Delaunay a participat la Atelierul Ronsin din Belleville, unde a lucrat doi ani pentru un designer de teatru și a proiectat doar decoruri de teatru. După aceasta, a început să experimenteze cu pictura. S-a inspirat din Paul Gauguin, Henri Rousseau, Georges Seurat ,Pablo Picasso, Claude Monet , și Paul Cézanne . Acești pictori au jucat un rol important în dezvoltarea sa artistică.

Tehnicile sale timpurii și stilul artistic

Omul cu lalea Portretul lui Jean Metzinger de Robert Delaunay , 1906, prin Christie’s

Când Robert Delaunay a început să picteze, a aplicat puncte de culoare care semănau cu un mozaic. Această tehnică a fost cunoscută sub numele de divizionism. Lucrările sale timpurii din 1906 au fost caracterizate prin utilizarea sistematică a formelor circulare în culori plate. Soții Delaunay au experimentat stiluri ale diferitelor mișcări precum fauvismul, suprarealismul, cubismul și neoimpresionismul. Acest lucru a fost înainte de a-și dezvolta propriul stil. O nouă sub-mișcare a devenit cunoscută ca orfism sau simultaneism. La vârsta de 25 de ani, Robert Delaunay era la apogeul carierei sale, expunând o serie de picturi ale sale și câștigând o mare reputație. Pe măsură ce stilul său s-a maturizat, s-a concentrat pe pictura cu culori vibrante în forme geometrice. Delaunay credea că din cauza faptului că o mișcare a formelor este întreruptă constant de efectele luminii, un tablou trebuie să se bazeze pe alegerea adecvată a culorilor.

Portretul lui Sonia și Robert Delaunay , prin Vanity Fair

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

În ciuda faptului că Robert Delaunay și-a exprimat talentul încă de la o vârstă fragedă, abia când și-a cunoscut-o pe soția Sonia și-a dat seama că adevărata lui pasiune este arta. În 1908, Delaunay a cunoscut-o pe Sonia Terk, care la acea vreme era căsătorită cu criticul și galeristul german Wilhelm Uhde. Ea a venit din Rusia pentru a participa la Academia de palete la Paris și a devenit curând o figură cheie a avangardei pariziene.

Pentru Sonia, căsătoria cu Uhde i-a asigurat șederea în Franța, în timp ce pentru el căsătoria a devenit un camuflaj perfect pentru homosexualitatea lui. Delauney era un vizitator regulat al galeriei lui Uhde, așa că o întâlnire acolo era inevitabil. Robert și Sonia au devenit în scurt timp iubiți, iar Uhde a fost de acord să divorțeze. Robert și Sonia s-au căsătorit în noiembrie 1910. La scurt timp după căsătorie, s-au mutat la Paris, unde Robert și-a dezvoltat stilul distinctiv, folosind culori îndrăznețe pentru a evidenția profunzimea și tonul picturilor.

Robert Delaney a încercat să devină non-obiectiv picturi de artă abstractă pentru a transmite un sentiment de simplitate folosind forme geometrice. El a combinat stilul său anterior de mozaic cu deconstrucția geometrică a Cubism. Cu toate acestea, el a trecut rapid de la acea manieră cubistă către abstractizarea pură. El a vrut să exploreze relația dintre formă și culoare și să creeze juxtapuneri abstracte de culori.

Delaunay a co-fondat Mișcarea pentru orfism

Ferestre simultane de Robert Delaunay , 1912, prin Solomon R. Guggenheim Foundation, New York

Robert Delaunay, împreună cu soția sa Sonia, au fondat mișcarea orfismului. A fost o subcategorie a cubismului cu componente ale fauvismului, care a fost dezvoltată la Paris între 1912 și 1914. Opera sa a fost admirată de poetul francez Guillaume Apollinaire, care a inventat primul termenul de orfism. Cuvântul orfism derivă din Orfeu , care a fost o figură a mitologiei grecești, un artist mistic, muzician și pictor. Apollinaire a dat mai întâi numele de Orphism pentru a descrie lirismul operelor lui Delaunay. Delaunay este considerat cel mai important reprezentant al orfismului alături de soția sa Sonia Delaunay, Frank Kupka , frații Duchamp și Roger de la Fresnaye.

Caracteristicile mișcării orfism includ lucrări viu colorate, compoziții fațetate, contraste de culori și o abordare abstractă a subiectului. Delaunay a fost deosebit de interesat de înfățișarea obiectelor prin culoare, mișcare, profunzime, ton, expresie și ritmul picturii. Deși mișcarea de orfism a durat doar doi ani până la izbucnirea Primului Război Mondial, ea a avut un impact puternic asupra mai multor artiști, inclusiv Călărețul Albastru grup de expresionişti germani precum Vasili Kandinsky și Franz Marc.

Turnul Eiffel al lui Delaunay

Turnul Eiffel Roșu de Robert Delaunay , 1911, prin Solomon R. Guggenheim Museum, New York
Turnul Eiffel de Robert Delaunay , 1926, prin Solomon R. Guggenheim Museum, New York

Între 1909 și 1912, Robert Delaunay a început să producă a seria Turnului Eiffel picturi care l-au consacrat în lumea artistică. În aceste tablouri , Delaunay și-a demonstrat dragostea pentru Paris, în timp ce le-a introdus oamenilor în orfismul în expresia sa cea mai pură. Turnul Eiffel a devenit un motiv major pentru artiști, ca recunoaștere a rolului major pe care dezvoltarea tehnologică și inovația l-au avut în prima parte a secolului al XX-lea.

Delaunay a pictat multe reprezentări atât ale Turnului Eiffel, cât și ale Parisului, văzute de la o fereastră, iar această compoziție geometrică este ca o introducere în arta abstractă. În Windows simultan, conturul Turnului Eiffel apare dincolo de o fereastră, defalcat într-o serie de panouri colorate. A creat diferite fațete de culori intense, dând un caracter atmosferic lucrării. Este stilul tipic al lui Delaunay de a arăta cum culorile pot face figurile să iasă în evidență. În Turnul Eiffel Roșu , Delaunay descrie turnul ca un simbol al vieții moderne într-o nouă metropolă bazată pe tehnologie. Culoarea roșie bogată este accentuată în contrast cu fundalul albastru pal, care subliniază din nou dominația turnului asupra orizontului parizian. Opera sa a fost descrisă ca o sinteză a impresionismului și a cubismului, dar formele dinamice și plumurile de fum sau nori amintesc mai mult de futurism.

Viața în Spania și Portugalia

Femeia portugheză de Robert Delaunay , 1916, via Muzeul Național Thyssen-Bornemisza, Madrid

La începutul Primului Război Mondial în 1914, Robert și Sonia Delaunay s-au mutat în Spania. De acolo au plecat în Portugalia. În timpul șederii lor acolo, au dezvoltat prietenii cu pictorul mexican Diego Rivera și compozitorul rus Igor Stravinsky. Robert Delaunay a continuat să combine elemente de artă figurativă și abstractă, explorând aranjarea dinamică a culorii. El a adoptat chiar și o nouă tehnică prin amestecarea uleiului cu ceară pentru a păstra luminozitatea culorii.

Şederea lui Delaunay în Portugalia a fost una dintre cele mai productive şi pline de culoare perioade ale carierei sale. Lumina caldă a soarelui din Madrid și Portugalia, contrastele de stropi de culoare din rochiile femeilor, piețele colorate și atmosfera de vis au inspirat ambii artiști. În 1920, familia Delaunay s-a întors la Paris, unde au continuat să creeze artă abstractă cu forme și modele geometrice colorate vibrante. După ce a experimentat diferite stiluri, de la picturi cu mozaic până la seria Turnul Eiffel, Robert a început să încorporeze cercuri, inele, discuri și benzi colorate curbate în picturile sale. Pictând cercuri în diferite culori, artistul a dorit să arate ciclul vieții umane, în care un bărbat evoluează de la copil la bătrân.

Ultimii ani ai fazei sale de artă abstractă

Ritmul nr. 1 de Robert Delaunay , 1938, prin Muzeul de Artă Modernă, Paris

Expoziția Internațională din 1937 s-a dovedit a fi o experiență uimitoare pentru celebrul cuplu. Soții Delaunay au fost însărcinați să creeze picturi murale mari pentru a împodobi sala de sculptură a Salon des Tuileries. Pentru această lucrare, Delaunays s-a inspirat din elicele avioanelor, vârtejele și penele, creând o iluzie puternică de mișcare constantă. The Ritmul n.1 pictura este una dintre aceste picturi murale. Exprimă o variație ritmică prin culori strălucitoare și modele geometrice repetate. Abordarea lui Robert Delaunay a urmat spiritul progresului tehnologic. În 1939, aceste compoziții monumentale au fost expuse la primul Salon de Artă Abstractă de la Galerie Charpentier.

Moștenirea lui Robert Delaunay

Ritmul - Bucuria vieții de Robert Delaunay, 1930, prin Sotheby’s

În 1941, Robert Delaunay a fost deja diagnosticat cu cancer. S-a stins din viață la 25 octombrie 1941, la Montpellier, Franța. Astăzi, picturile lui Delaunay pot fi găsite în cele mai notabile muzee și galerii de artă private din întreaga lume. Artistul a fost creditat pentru că a adus culoare cubismului și a inspirat tinerii artiști să caute noi direcții în artă. Cu siguranță și-a lăsat amprenta asupra istoriei artei abstracte.

De mai bine de 30 de ani, Sonia și Robert sunt parteneri în viață și în artă. Au devenit unul dintre cele mai notabile cupluri artistice din istoria artei. După moartea lui Robert, Sonia s-a dedicat în totalitate păstrării și promovării moștenirii soțului ei. Ea a trăit încă 38 de ani și a continuat să organizeze expoziții cu lucrările lui Robert Delaunay, în timp ce a creat noi picturi și a proiectat textile. Moștenirea lui Robert și Sonia Delaunay demonstrează că ideile lor sunt încă relevante și astăzi, combinațiile lor de culori și formele geometrice fiind la fel de atrăgătoare ca întotdeauna. Efuzivitatea lor pentru artă și culoare a avut un apel de durată.