Ce este cubismul sintetic? Iată cum să o recunoști

Cubismul a fost una dintre cele mai monumentale mișcări de artă de la începutul anilor 20thsecol. Unii spun chiar că a fost atât de radical, încât a marcat adevăratul început al artei moderne. cubiști a rupt convențiile picturale ale realismului și perspectivei, înlocuindu-le cu forme zdrobite și cioburi unghiulare, geometrice. A fost o mișcare relativ scurtă care a durat din 1908 până în jurul anului 1914, dar în acei șase ani a fost realizată o gamă largă de lucrări de artă avangardiste . Pentru a încerca să dea sens tuturor, istoricii de artă au împărțit cubismul în două faze distincte:Cubismul analitic(1908-1912) și Cubismul sintetic (1912-14). În acest articol ne întrebăm ce este cubismul sintetic și cum îl putem recunoaște?

Cubismul sintetic este a doua fază a cubismului

Pablo Picasso, Sticla de Vieux Marc, sticlă, chitară și ziar, 1913, imagine prin amabilitatea Tate Gallery, Londra

Cubismul sintetic este un termen folosit în mod obișnuit de istoricii de artă pentru a descrie a doua fază a mișcarea cubistă , apărute în timpul și după cubismul analitic. Prima fază a Cubism a fost, în general, definită de modele complexe, perspective multiple și scheme de culori dezactivate. În schimb, prin 1912 artiștii cubiști au început să încorporeze elemente din materiale găsite și colaj . Cuvântul „sintetic” a fost o referire la încorporarea de materiale artificiale, cum ar fi ziarul, hârtie cu model și alte suprafețe texturate.

De fapt,Pablo Picassoși Georges Braque – cei doi pionieri cubiști de frunte – sunt adesea atribuiți inventând arta colajului (sau papier colle) în această etapă a carierei lor. Rezultatul lipirii texturilor și elementelor din lumea reală în artă a fost o aplatizare suplimentară a planului imaginii, înlăturând iluzia de profunzime pe care o vedem în arta cubistă anterioară. Această idee că obiectele din lumea reală ar putea fi tăiate și înfipte în opere de artă, mai degrabă decât reprezentate cu o pensulă, a fost cu totul nouă și a deschis noi căi interesante în realizarea de artă.

Mai mulți artiști au fost implicați în cubismul sintetic

Juan Gris, Sticlă de rom și ziar, 1913-14, imagine prin amabilitatea Tate Gallery, Londra

În timp ce prima fază a cubismului analitic a fost fondată în esență de Pablo Picasso și Georges Braque, până în 1912 ideile lor radicale au atras un grup mai larg de artiști din întreaga Europă și nu numai. Alături de Picasso și Braque, acestea includ John Gray, Albert Gleize, Jean Metzinger, Fernand Leger, Robert și Sonia Delaunay , Marcel Duchamp , Alexander Archipenko, Raymond Duchamp-Villon, Jacques Lipchitz, Natalia Goncharova, Mihail Larionov și chiar Diego Rivera. Au început să ia ideile cubiste anterioare și să le extindă în direcții noi, experimentând diferite materiale, suprafețe, culori și modele.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Am putea chiar numi Cubismul Sintetic fratele mai mic distractiv al cubismului, învățând idei de la bătrânul său analitic și intelectual serios și injectându-le cu un spirit nou anarhic. Arta din această școală avea o senzație geometrică, construită definită, așa că, chiar dacă nu a fost făcută din piese colate, a fost făcută să arate așa. Uneori artiștii făceau asta prin imitând textura suprafețelor găsite, precum cerealele lemnului sau ziarul, în arta lor.

Cubiștii sintetici au făcut sculpturi

Raymond Duchamp-Villon, Cal, 1914, imagine prin amabilitatea Institutului de Artă din Chicago

În timp ce cubismul analitic a fost în general o mișcare de pictură, cubismul sintetic a încorporat multe abordări noi pentru realizarea artei. Acestea au inclus colaj, construcție în relief și sculptură. În arta lui Picasso vedem cum a realizat colaje plate cu decupaje din ziare, șervețe de hârtie și alte suprafețe texturate, înainte de a trece în constructii din carton realizate cu aceleași planuri largi și plate de textură. sculptor francez Raymond Duchamp-Villon au realizat sculpturi mai robuste din bronz turnat, dar au aceeași calitate asamblată, stratificată tipică cubismului sintetic, combinând piese de animale și mașini într-una singură.

Cubismul sintetic a fost o poartă către o mulțime de alte mișcări artistice

Phyllida Barlow, set, 2015, imagine prin amabilitatea Art Fund UK

Cubismul sintetic a deschis noi drumuri cu abordarea sa aventuroasă și subversivă a creării de imagini, deschizând calea pentru numeroase mișcări artistice care să urmeze în întreaga lume. Acestea includ Futurism, Constructivism, raionism, dadaism, Suprarealism si mult, mult mai mult. Chiar și astăzi, influența cubismului sintetic poate fi văzută în operele de artă contemporane care explorează elemente de colaj, construcție și încorporarea obiectelor de zi cu zi în artă. Exemplele includ Phyllida Barlow construcții monumentale realizate din gunoaie menajere. La celălalt capăt al spectrului, a lui John Stezaker Fotografiile ciudate, îmbinate transformă fotografiile găsite în obiecte de artă bântuitoare, prin arta simplă de a tăia și lipi, inițiată de cubiștii sintetici.