Futurismul explicat: protest și modernitate în artă

gonchareva ciclist pictură rusă futurism modernitate

Când auziți cuvântul futurism, tind să vă vină în minte imagini de science fiction și viziuni utopice. Cu toate acestea, termenul nu a fost inițial legat de nave spațiale, frontiere finale și tehnologii suprareale. În schimb, a fost o sărbătoare a lumii moderne și un vis de mișcare care nu se oprește niciodată: o revoluție în ideologii și percepții.



Creat de poetul italian Filippo Tommaso Marinetti în 1909, cuvântul futurism a apărut pentru prima dată în ziarul italian. Jurnalul Emilia pe 5 februarie. Câteva săptămâni mai târziu, a fost tradus în franceză și publicat de ziarul francez Le Figaro . Atunci ideea a luat cu asalt lumea culturii, remodelând mai întâi Italia și apoi răspândindu-se mai departe pentru a cuceri minți noi. La fel ca diverse alte mișcări de artă, futurismul și-a luat zborul pentru a se rupe de tradiție și a sărbători modernitatea. Totuși, această mișcare a fost una dintre primele și puținele care au împins nonconformismul la limite. Cu natura sa militantă neînduplecată, arta și ideologia futuriste erau obligate să devină dictatoriale; a căutat să demoleze trecutul și să aducă schimbare, gloriind răpirile violente.

Manifestul Futurismului al lui Marinetti

futurism modernitate marinetti portret scrisoare artilerie om

Portretul lui Filippo Tommaso Marinetti, anii 1920; cu Seara, întinsă pe patul ei, a recitit scrisoarea de la artileristul ei de pe front de Filippo Tommaso Marinetti , 1919, via MoMA, New York





Filippo Tommaso Marinetti primul conceput de termen futurism când își creează Manifestul ca prefață la un volum de poezii. Acolo a scris una dintre cele mai provocatoare fraze la care se poate aștepta de la un artist:

Arta, de fapt, nu poate fi altceva decât violență, cruzime și nedreptate.

Inspirat parțial de un alt susținător al nevoii urâte a violenței, filozoful francez Georges Sorel, Marinetti a considerat războiul ca pe o modalitate de a atinge libertatea și modernitatea – era igiena lumii. Astfel, textul extrem de discutabil și intenționat polarizant, Manifestul Futurismului , a devenit o lucrare care i-a inspirat pe toți cei care au căutat o schimbare violentă – de la anarhiști la fasciști. Cu toate acestea, textul în sine nu a fost aliniat la nicio ideologie specifică. În schimb, era legat doar de dorința distructivă de a modela viitorul și de a dicta regulile.



Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Deşi al lui Marinetti Manifest a stârnit cercurile culturale ale Europei și a cucerit inimile răzvrătite prin îndrăzneala și nerușinația sa, celelalte lucrări ale sale futuriste nu au câștigat aceeași recunoaștere. Acestea s-au ocupat de idei provocatoare, cum ar fi patriotismul violent, respingerea iubirii romantice, liberalismul și feminism .

modernitate futurism russolo dinamism pictură auto

Dinamismul unei mașini de Luigi Russolo, 1913, via Centrul Pompidou, Paris

Când primul său roman, Visul lui Il Futurista , a apărut, trei tineri pictori s-au alăturat cercului său, inspirați de proclamațiile sale insolente și atrăgător de rebele. Viteza, libertatea, războiul și revoluția descriu toate convingerile și eforturile lui Marinetti, acel om imposibil, care era cunoscut și sub numele de cofeina d’europe (cofeina din Europa).

Cei trei tineri pictori care s-au alăturat lui Marinetti în eforturile sale futuriste au fost Luigi Russolo, Carlo Carra și Umberto Boccioni . În 1910, acești artiști au devenit și susținători ai futurismului, postând propriile manifeste despre pictură și sculptură. Între timp, Marinetti a devenit corespondent de război în timpul Primului Război Balcanic, găsind un loc pentru a glorifica violența necesară. Disprețuind înapoierea și idealizând modernitatea ( a încercat să interzică pastele ), Marinetti a imaginat o Italia mai bună și mai puternică, care ar putea fi realizată doar prin cucerire și schimbare forțată. În a lui Avionul Papei , el a produs un text absurdist care era pronunțat anti-austriac și anti-catolic, deplângând starea Italiei contemporane și inspirând activiști iredentiști.



Dorința lui Marinetti de violență și revoluție sa extins nu numai la ideologie și estetică, ci și la cuvinte. A fost unul dintre primii artiști care au folosit poezia sonoră în Europa. A lui Zang Tumb Tuum , de exemplu, a fost o relatare a bătăliei de la Adrianopol, în care a rupt violent toate rimele, ritmul și regulile.

Construind cuvinte noi și măcelărind tradiția, Marinetti spera să modeleze o nouă Italie. Mulți futuriști au considerat teritoriile încă controlate de Imperiul Habsburgic ca fiind italiene și, astfel, au pledat pentru ca Italia să se alăture Primului Război Mondial. Deloc surprinzător, Marinetti a fost unul dintre acei lideri ai războiului. Când Italia s-a alăturat în sfârșit Aliaților în 1915, el și colegii săi futurişti s-au înscris cât mai repede posibil. Distrugerea pe scară largă, în special bombardamentele, i-au hipnotizat pe acei bărbați, care considerau acel tip de teroare obscenă ca inspirație.



O lume a modernității în mișcare

balla dinamism pictura lesa de caine

Dinamismul unui câine în lesă de Giacomo Balla , 1912, via Albright-Knox Art Gallery, Buffalo

Futurismul a cuprins nu doar literatura, ci și pictura, sculptura și muzică. Cu toate acestea, domeniul artelor vizuale a promovat cu cel mai fler înțelegerea agresivă și deformată a modernității a lui Marinetti. a lui Marinetti Manifest a declarat că o mașină de curse... este mai frumoasă decât Victoria Samotraciei .



Artiștii italieni au adoptat aceleași principii de a celebra progresul. Datorită lui Marinetti, principalele teme ale artei futuriste au ajuns să fie mișcarea, tehnologia, revoluția și dinamismul, în timp ce orice considerat de departe clasic a fost aruncat în grabă de noii vestitori ai modernității.

Futuriştii au fost unii dintre primii artişti cărora nu le deranjează să fie chinuiţi sau dispreţuiţi; au salutat de fapt reacțiile violente la munca lor. Mai mult, ei au produs în mod intenționat artă care ar putea ofensa o gamă largă de spectatori ale căror valori naționale, religioase sau de altă natură au fost neglijate.



Carlo Carra , de exemplu, și-a exprimat majoritatea aspirațiilor futuriste în ale sale Înmormântarea anarhistului Galli în 1911. Oricât de imperceptibile, planurile care se intersectează și formele unghiulare reflectă dorința artistului de a portretiza puterea din spatele mișcării. Reacțiile adverse ale criticilor sau colegilor, însă, nu au deranjat-o deloc pe Carra.

Inspirații și influențe din cubism

futurism carra funerar anarhist pictura galli

Înmormântarea anarhistului Galli de Carlo Carra , 1911, via MoMA, New York

După ce au vizitat Salonul d’Automne din Paris, pictorii futurişti nou adunaţi nu au putut evita atracţia de Cubism . Deși pretindeau că lucrările lor sunt complet originale, geometria ascuțită evidentă din picturile pe care le-au produs ulterior dovedește un punct diferit.

La Boccioni materie , influența cubismului se scurge prin liniile stricte și stilul abstract al picturii. Obsesia artistului pentru mișcare a fost însă ceva care a rămas într-adevăr o marcă exclusiv futuristă. Majoritatea artiștilor futuriști și-au dorit să găsească modalități de a capta mișcarea și de a evita liniștea, lucru în care cu siguranță au reușit. De exemplu, Giacomo Balla cea mai influentă pictură a lui, Dinamismul unui câine în lesă , înfățișează un teckel dinamic și se inspiră din crono-fotografie. Studiile cronofotografice s-au străduit să înfățișeze mecanica mișcării prin mai multe imagini suprapuse care reflectau întregul proces în loc de unul dintre cazurile sale. Balla face același lucru, înfățișând mersul fulgerător al teckelului.

Sculptura Futuristă și Spectatorul

boccioni dezvoltare sticla spatiu sculptura continuitate spatiu

Forme unice de continuitate în spațiu de Umberto Boccioni , 1913 (distribuție 1931 sau 1934), via MoMA, New York; cu Dezvoltarea unei sticle în spațiu de Umberto Boccioni , 1913 (distribuție 1950), prin The Metropolitan Museum of Art, New York

În timp ce promovează modernitatea, opera de artă futuristă implică spectatorul și atrage publicul în lumea sa nebună de rotire. Futurismul trebuia să reflecte schimbări imprevizibile. În sculptură, de exemplu, această schimbare a venit sub forma unor figuri clasice remodelate și modernizate. Este greu de observat cum este poza celebrului lui Boccioni Forme unice de continuitate în spațiu imită celebrul elenistic capodoperă Nike din Samotracia în timp ce prezenta pe un piedestal un hibrid jumătate om-jumătate maşină.

a lui Boccioni Manifestul sculpturii futuriste , scris în 1912, a pledat pentru utilizarea materialelor neobișnuite – sticlă, beton, pânză, sârmă și altele. Boccioni a sărit înaintea timpului său, imaginând un nou tip de sculptură – o operă de artă care ar putea modela spațiul din jurul său. Piesa lui Dezvoltarea unei sticle în spațiu face tocmai asta. O sculptură din bronz se desfășoară în fața spectatorului și scapă de sub control. Perfect echilibrată, această lucrare prezintă simultan interiorul și exteriorul fără a defini contururile obiectului. La fel ca sticla lui multidimensională, a lui Boccioni Dinamismul unui fotbalist recreează aceeași mișcare trecătoare a formelor geometrice.

Boccioni a întâlnit o soartă care pare aproape poetică pentru un futurist fascinat de dinamism, război și agresivitate. După ce s-a înrolat în armată în timpul Primului Război Mondial, Boccioni a căzut de pe un cal în galop până la moartea sa în 1916, marcând simbolic revenirea la vechea ordine.

Futurismul a revenit în jurul anilor douăzeci, dar în acel moment, a fost cooptat de mișcarea fascistă. În loc de violență și revoluție, s-a concentrat pe progresul abstract și viteza. Cu toate acestea, tendința mai rebelă a futurismului a găsit apologeți în afara Italiei. Cu toate acestea, chiar și futurismul lor nu a durat prea mult.

Futurismul Trece Granițele

pictura ciclist futurism gonchareva

Ciclist de Natalia Gonchareva , 1913, prin Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg

Artiștii ruși au fost deosebit de sensibili la futurism, iar interesul lor nu a crescut fără un motiv întemeiat. La fel ca Italia, Rusia pre-revoluționară a fost blocată în trecut. A fost iremediabil înapoiat în ceea ce privește industrializarea și modernizarea, mai ales în comparație cu Marea Britanie sau SUA. Drept răspuns, tinerii intelectuali rebeli, care în cele din urmă au distrus vechiul regim și au stins absolutismul, s-au îndreptat în mod natural către cea mai provocatoare dintre tendințele artistice contemporane – Futurismul.

În acest fel, futurismul a luat Rusia cu asalt. La fel ca și începuturile sale în Italia, futurismul în Rusia a început cu un poet virulent - Vladimir Mayakovski. Era un om care se juca cu cuvintele, experimenta cu poezii sonore și disprețuia clasicii îndrăgiți, recunoscând totuși valoarea lor. Alături de poeți, artiști precum Ljubov Popova, Mihail Larionov și Natalia Goncharova și-au fondat propriul club și au adoptat limbajul vizual al dinamismului și al opoziției. În cazul Rusiei, futuriştii nu i-au recunoscut nici pe Marinetti, nici pe colegii lor italieni, dar au creat o comunitate ciudat de asemănătoare.

Majoritatea artiștilor ruși s-au legănat între cubism și futurism, adesea inventând stiluri proprii. Un exemplu perfect al acestei căsătorii între formele cubiste și dinamismul futurist este al lui Popova Model. Ca pictor și designer, Popova a aplicat principiile futuriste ale (și obsesia) mișcării în comploturi abstracte, deconstruind forme în stilulPicasso.

Colegul lui Popova, Mihail Larionov, a mers până la a inventa propria sa mișcare artistică a raionismului. La fel ca arta futuristă, Rayonist piese concentrate pe mișcarea fără sfârșit, singura diferență constă în obsesia lui Larionov pentru lumină și modul în care suprafețele ar putea-o reflecta.

Cu toate acestea, futurismul și-a luat rădăcini nu numai în Rusia. S-a răspândit în toată lumea, influențând mulți artiști și gânditori importanți.

Futurismul și multele sale fețe

futurism stella brooklyn bridge pictură

Podul Brooklyn: Variație a unei teme vechi de Joseph Stella , 1939, via Whitney Museum of American Art, New York

Mulți futurişti italieni au avut legături strânse cu elitele culturale est-europene în perioada interbelică. În România, de exemplu, retorica futuristă agresivă nu numai că l-a influențat pe viitorul filozof de renume mondial Mircea Eliade, ci a modelat și drumurile altor artiști abstracti români. În primul rând, Marinetti îl cunoștea și îl admira pe sculptor Constantin Brancusi . Brâncuși, însă, nu a acceptat niciodată niciunul dintre mesajele futuriste violente, propria sa înțelegere a modernismului având o natură mai nuanțată. Cu toate acestea, mulți tineri constructiviști și artiști abstracti au căzut în interesul futurismului, inclusiv viitorii dadaiști Marcel Janco și Tristan Tzara.

Futurismul nu era proeminent doar în statele revoluționare măturate de schimbări sau la marginile Europei. În SUA, ideea de a sărbători progresul, chiar și într-o manieră agresivă și oarecum necruțătoare, nu părea atât de străină. Artist american de origine italiană Iosif Stella a reflectat experiențele sale americane într-o serie de lucrări care oglindesc natura haotică a orașelor americane. Captivată de peisajele urbane urbane, Stella și-a pictat-o ​​pe a lui Podul Brooklyn în 1920, când futurismul european începea deja să se transforme, îndreptându-se spre aeropictura (aeropictura) și o retorică mult mai puțin militantă. Până la începutul celui de-al Doilea Război Mondial, însăși dictatura și violența care păreau atât de crude și revigorante pentru mulți futuriști au adus schimbări pe care cei mai mulți dintre acești artiști nu și-au dorit niciodată să le vadă.

Futurismul și impacturile sale politice controversate

tato flying colliseum

Zburând peste Colosseum în spirală de Tato (Giulelmo Sansoni) , 1930, prin Muzeul Guggenheim, New York

Futurismul este adesea asociat cu fascismul italian, deoarece artiști precum Giacomo Balla au fost legați de mașina de propagandă a lui Mussolini. Marinetti însuși, însuși fondatorul futurismului, chiar a reajustat mișcarea pentru a se potrivi mai bine cu agenda Duce, devenind mult mai puțin rebel în operele sale literare și viața privată. Marinetti a luptat chiar cu armata italiană în Rusia pentru a-și dovedi loialitatea nemuritoare față de statul său. În mod previzibil, Marinetti a fost condamnat de comuniștii și anarhiștii italieni pentru că a trădat idealurile futuriste, ca atare, cu o mișcare care și-a găsit adepți din toate părțile spectrului politic radical. Futurismul românesc, de exemplu, a fost dominat de activiști de dreapta, în timp ce futurismul rus a adus la iveală stângacii.

În anii 1930, anumite grupuri de fasciști italieni au marcat futurismul drept arta degenerata , forțând revenirea la stiluri mai realiste și mai puțin rebele. În Rusia sovietică, soarta mișcării a fost oarecum similară. Pictorul Ljubov Popova a devenit în cele din urmă parte a organizației sovietice, poetul Vladimir Mayakovski s-a sinucis, iar alți futuriști au părăsit țara sau au pierit.

În mod ironic, s-a dovedit că dictatorii, atât de bine considerați de mulți futuriști pentru abordarea lor agresivă față de putere și inovație, s-au dovedit a fi cei care i-au întors pe artiștii încăpățânați și necruțători. Ei nu s-au închinat modernității la fel cum au făcut pictorii și poeții futurismului. În timp ce futurismul a dispărut în Italia și în blocul sovietic, a dat putere noilor mișcări de artă în alte părți.

futurism pannagi pictură cu trenul cu viteză

Trenul cu viteză de Ivo Pannaggi, 1922, prin Fundația Carima-Muzeul Palazzo Ricci, Macerata

Futurismul a inspirat vorticismul, Dadaismul , și constructivism. A adus schimbări și a trezit mințile din întreaga lume, evidențiind mereu revoluționarul și controversatul. În sine, futurismul nu este nici fascist, nici comunist, nici anarhist. Este provocator și polarizant intenționat, bucurându-se de capacitatea sa de a stârni emoții puternice în public.

Futurismul este șocant, revoltător și modern. Îi plesnește publicul în față; nu măgulește. Marinetti a scris, Muzee: abatoare absurde pentru pictori și sculptori care se măcelăresc cu ferocitate unii pe alții cu lovituri de culoare și de-a lungul pereților disputați! Dar până la urmă, în mod ironic, aceste abatoare absurde sunt locurile în care au ajuns majoritatea lucrărilor futuriştilor.