Oskar Kokoschka: Artist degenerat sau un geniu al expresionismului

Oskar Kokoschka — expresionist, migrant, european.

Kokoschka a fost un pionier al mișcării artistice a expresionism și un autoproclamat martir al artelor. A fost considerat unul dintre artiștii numeroși pictori cu talent inuman de la începutul secolului al XX-lea care nu au respectat regulile și normele artei.

Fotografia lui Oskar Kokoschka

Născut în 1886 la Pöchlarn, Austria, Oskar Kokoschka a murit 93 de ani mai târziu la Montreux, Elveția. A supraviețuit celorlalți compatrioți ai săi celebri care au lăsat o amprentă clară asupra istoriei modernismului european – Gustav Klimt și Egon Schiele. La doar 27 de ani, era deja descris ca unul dintre vechii maeștri, dar s-a născut fără speranță târziu.

Picturile lui Oskar Kokoschka au depășit normele acceptate

Nud cu spatele întors , 1907, desen

Din prima sa pânză, pictorul extravagant a scăpat de scutecele brodate ale secesiunii vieneze, care, la acea vreme, sfidau triumful în toate sferele artei. Kokoschka a apucat pensula, nu pentru a picta o lume ireală, dar estetică, ci pentru a se angaja în discuții aprinse despre misterele mentalității umane, acele adâncimi întunecate locuite de inconștient.

În 1908, el și-a afișat desenele nud care interpretau relația dintre bărbat și femeie ca un amestec de dorință sexuală și violență. Apoi a pictat-o ​​pe Sfânta Fecioară ca pe o femeie ucigaș de seducătoare, fatală. Inutil să spun că reacțiile pe care picturile sale au provocat sentimente amestecate.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Oskar Kokoschka a fost exclus de la Academia de Arte și Meserii din Viena

Adolf Loos , 1909, un portret al lui Adolf Loos de Kokoschka

Kokoschka a fost atât demonizat, cât și binevenit ca un mesia. Când au apărut primele sale tablouri și au atras atenția, a fost repede dat afară de prestigioși Academia de Arte și Meserii . Cu toate acestea, a fost acceptat ca un student iubit de influentul arhitect și reformator social Adolf Loos.

Loos a fost cel care a organizat prima sa expoziție personală la Berlin în 1910. La acea vreme, Kokoschka își ținea capul ras și își picta autoportretele cu aspectul unui prizonier intelectual, pedepsit pentru ideile sale inovatoare.

Critica veșnică furioasă a devenit în cele din urmă cea mai bună reclamă a lui. A apărut rapid pe scena artistică europeană cu viteza, strălucirea și aroganța unui star rock. Totuși, o astfel de comparație ar fi incompletă dacă vedeta nu ar avea nicio problemă cu dependența.

Dependența din spatele imaginației fructuoase a lui Oskar Kokoschka a fost o femeie

Femeia care a apărut în viața tânărului artist a fost remarcabila Alma Mahler – o frumusețe, muzician, gazda unuia dintre cele mai vizitate saloane intelectuale din Viena și, întâmplător, văduva compozitorului Gustav Mahler.

Alma Mahler, fotografie

Cei doi s-au cunoscut pe 12 aprilie 1912, când Alma era cu șapte ani mai mare. În următorii zece ani, obsesia lui pentru ea a fost exprimată în peste 400 de scrisori, mai multe picturi în ulei și nenumărate desene. Bucuria vieții și durerea morții în relația lor pasională s-au concretizat în pierderea tragică a unuia sau posibil doi copii nenăscuți. Acest lucru l-a traumatizat pe Kokoschka pentru restul zilelor sale. Spunea adesea că picta atât de mult doar pentru că nu are copii.

Portret dublu al lui Oskar Kokoschka și Alma Mahler, 1913

În cele din urmă, obosit de dragostea dezamăgitoare, Kokoschka s-a oferit voluntar să participe la Primul Război Mondial, în timp ce Alma s-a recăsătorit curând. Efectul final al deciziei de a se alătura armatei este că a devenit pacifist și antinaționalist jurat până în ultima zi.

Oskar Kokoschka a comandat o păpuşă în mărime naturală a lui Alma Mahler

Păpușa Alma, fotografie

În 1918, după ce a trăit câțiva ani tulburi și doi îndrăgostiți după despărțirea de Mahler, Kokoschka a ordonat unui maestru cunoscut din Stuttgart să-i facă o păpușă, care era o copie la dimensiune reală a lui Alma.

Furtuna, 1914, tabloul vizualizează dragostea distructivă dintre Kokoschka și Mahler

Ideea fixă ​​a unei femei create artificial nu era nouă - este cunoscută încă din epoca romantismului. Totuși, în mâinile artistului, această Alma perfectă avea o valoare mai mult decât terapeutică. A fost și un instrument pentru noi provocări creative.

Timp de câțiva ani, păpușa a fost un fel de muză surogat. A fost în centrul unei multitudini de picturi care au ilustrat încercarea condamnată a artistului de a respira viața materiei neînsuflețite prin arta sa.

În 1922, Kokoschka a pus capăt dramatic istoriei sale personale și creative cu Mahler. A udat vinul păpușii și apoi l-a decapitat. Această crimă simbolică a fost sfârșitul spectaculos al obsesiei sale lungi și agonizante pentru femeie și subiectul luptei eterne între sexe.

Regimurile fasciste l-au numit pe Oskar Kokoschka un artist degenerat

În anii 1930, după mulți ani de călătorie și de viață în diferite țări europene, Kokoschka a întors în cele din urmă spatele Austria natală. S-a căsătorit cu o cehă pe nume Alda Palkovska și și-a continuat viața în adevăratul sens al cuvântului transnațional european – mulți ani cu o cehoslovacă, apoi cu un pașaport britanic.

Autoportret al unui artist degenerat, 1937

Regimurile fasciste nu au lipsit să condamne această apostazie. Mussolini l-a criticat public, iar Germania nazistă l-a numit în așa-numitul grup de degenerați în arte. Drept urmare, Kokoschka a început să reziste și mai spectaculos la putere, iar în 1937 și-a pictat cel mai faimos autoportret – Artistul ca degenerat.

Oskar Kokoschka a pictat peste o sută de portrete

Interesul său inițial pentru genul portretelor a fost provocat în întregime de mentorul său Adolf Loos. L-a încurajat să treacă dincolo de fațada ornamentală a feței umane și să privească ce clocotește sub suprafață.

Portretul Alma Mahler, 1912

Această abordare este evidentă mai ales în imaginile copiilor. Pentru cei mai mulți dintre ei, inocența idilică se manifestă în lupta împotriva fricilor din copilărie, a traumelor și a maturității de veghe. În același timp, portretele pe care le-a pictat Kokoschka au documentat nu numai anxietățile modelelor sale, ci și fluctuațiile lor personale.

Oskar Kokoschka a fost un antifascist, dar portretul lui Konrad Adenauer poate fi văzut și astăzi în biroul Angelei Merkel

Artistul și-a petrecut anii celui de-al Doilea Război Mondial alături de soția sa la Londra. Toate aparițiile sale publice la acea vreme au fost ale unui antifascist feroce care simpatiza cu puterea sovietică.

Oskar Kokoschka și Konrad Adenauer în fața portretului pânzei sale, 1966

Mai târziu, însă, s-a reorientat și a devenit cel mai iubit portretist al cercurilor politice conservatoare din Germania de Vest. Astăzi, în biroul Angelei Merkel, se află portretul pe care l-a pictat lui Konrad Adenauer. În această perioadă, Kokoschka și-a neglijat în mod convenabil trecutul de artist respins public și, fără ezitare, a căutat foști colecționari naziști cărora le-a oferit picturile sale.

Picturile lui Oskar Kokoschka vândute în licitații recente

Picturile lui Kokoschka apar destul de des la licitații. Destul de impresionant, lucrările sale atrag multă atenție și se vând cu milioane de dolari și vom discuta despre două dintre cele mai scumpe tablouri vândute de Sotheby’s în ultimii ani.

Orfeu și Eurydice – Vândut pentru 3.308.750 GBP

Opera de artă de Oskar Kokoschka, ORPHEUS UND EURYDIKE (ORPHEUS AND EURYDICE), realizată din ulei pe pânză

După cum este evident din numele picturii, această opera de artă se referă la Orfeu, una dintre cele mai importante figuri din mitologia greacă. Vizualizează povestea tragică de dragoste dintre Orfeu și iubita sa Eurydice, care semăna direct cu tragedia de dragoste personală a lui Kokoschka cu Alma Mahler. Destul de interesant, Kokoschka a scris și o piesă cu același nume, care mai târziu a fost transformată și într-o operă.

Lotul a fost estimat la 1 600 000 – 2 000 000 de lire sterline, dar în cele din urmă a fost vândut pentru un total de 3 308 750 de lire sterline la Sotheby’s Londra în martie 2017.

Portret Joseph De Montesquiou-Fezensac – Vândut pentru 20.395.200 USD

Opera de artă de Oskar Kokoschka, realizată din ulei pe pânză

Kokoschka a petrecut ceva timp în satul elvețian Leysin, unde și-a însoțit mentorul și prietenul Adolf Loos într-o călătorie importantă. Iubita lui Loos, Bessie Bruce, avea tuberculoză și locuia la sanatoriul Mont Blanc pentru tratament.

Kokoschka a desenat multe portrete în timpul petrecut în Leysin, inclusiv acesta al lui Joseph de Montesquiou Fezensac, viitor Duce de Fezensac, care a fost și pacient la sanatoriu. Este curios că ani mai târziu, Kokoschka l-a descris pe ducele drept un om cu aspect degenerat.

Tabloul și alte aproape 400 de lucrări au fost confiscate de la Kokoschka de către naziști în 1937. Ulterior, a fost vândută Muzeului Modern din Stockholm, Suedia, unde a locuit până în 2018. Moștenitorii fostului proprietar, Alfred Flechtheim, au restituit tabloul și l-a vândut la Sotheby's, New York, pe 12 noiembrie 2018, la un preț record de artist de 20.395.200 USD.