Insulele înconjurate: Faimosul peisaj roz al lui Christo și Jeanne-Claude

Surrounded Islands (Proiect pentru Golful Biscayne, Greater Miami, Florida) de Christo și Jeanne-Claude, 1983 (stânga); cu Christo și Jeanne-Claude fotografiați de Wolfgang Volz, 2005 (dreapta)

Duo-ul artistic Christo și Jeanne-Claude sunt renumiti pentru multe lucruri, dar mai ales pentru împachetarea obiectelor, siturile istorice, monumentele și clădirile. De-a lungul carierei îndelungate, duo-ul a făcut și multe intervenții artistice în natură. Au preferat să se numească artiști de mediu în loc de pământ sau artiști conceptuali . Unul dintre cele mai faimoase proiecte de artă realizate în natură se numește Insulele inconjurate . Pentru această piesă, artiștii au ales o țesătură într-o nuanță superbă de roz și au înconjurat cu ea unsprezece insule artificiale din Miami. Aruncă o privire la procesul de creare a Insulele inconjurate , semnificația culorii roz din ea și reacțiile interesante ale publicului la ea.

Christo și Jeanne-Claude vin la Miami

Insulele înconjurate (Proiect pentru Golful Biscayne, Greater Miami, Florida) de Christo și Jeanne-Claude , 1983, prin Christie’s

În anul 1980, Jan van der Marck, directorul Centrului de Arte Frumoase din Miami, i-a invitat pe Christo și Jeanne-Claude să creeze un proiect de artă în Florida. Duo-ul a venit apoi la Miami și a căutat în jurul orașului locul perfect. Au observat insulele din Golful Biscayne în timp ce conduceau pe drumuri cu mașina lor. Deci, cei doi artiști de mediu au ales acele unsprezece insule pentru următorul lor efort artistic.

Artiștii au început să lucreze la Insulele inconjurate în 1981. Când a prezentat-o ​​presei, Christo a numit-o proiectul lor roz. El a mai menționat că vor finanța ei înșiși realizarea piesei. Christo și Jeanne-Claude și-au finanțat întotdeauna lucrările și proiectele de la sine. Au lucrat cu bănci și au vândut desenele lui Christo către colecționari, muzee și galerii. Nu au acceptat niciodată comisioane și, finanțând ei înșiși proiectele, au rămas liberi să facă tot ce doreau.

Este interesant de știut când Andy Warhol a fost întrebat cine este cel mai bun om de afaceri în artă, pur și simplu răspuns : Christo. Sistemul lor de afaceri a funcționat atât de bine încât chiar și o școală de afaceri de la Harvard studiu de caz s-a scris despre asta.

Procesul de lucru uimitor al lui Christo și Jeanne-Claude

Insulele înconjurate (Proiect pentru Golful Biscayne, Greater Miami, Florida) de Christo și Jeanne-Claude , 1983, prin Sotheby’s

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Christo și Jeanne-Claude și-au împărțit procesul de lucru în două faze. Prima fază a fost numită perioada software. În faza de software, lucrarea a existat ca o idee pe care Christo a transformat-o apoi în desene și schițe. Este sigur să spunem că numai lucrările pregătitoare sunt piese de artă frumoase. În timpul perioadei hardware a procesului de lucru, proiectul de artă a fost creat, construit și afișat în lumea reală.

Insulele inconjurate de Christo și Jeanne-Claude , 1983, fotografiat de Wolfgang Volz, prin site-ul lui Christo și Jeanne-Claude

Pentru aproape fiecare dintre proiectele lui Christo și Jeanne-Claude, procesul de lucru a fost foarte lung. Artiștii au trebuit să obțină toate permisele necesare pentru a realiza o operă de artă în a spațiu public . De asemenea, duo-ul a lucrat mereu îndeaproape cu ingineri și alți experți atunci când au venit cu o piesă nouă. istoric de artă Albert Elsen a spus că Christo și Jeanne-Claude au redefinit în mod eficient sensul operei de artă, deoarece pentru ei munca este un verb și nu un substantiv.

Când planificați Insulele inconjurate , artiștii au trebuit să lucreze cu avocați, biologi marini, ingineri, ingineri marini, experți în mamifere și ornitologi. De asemenea, au trebuit să obțină permisiunea Corpului de Ingineri al Armatei SUA.

Insulele înconjurate (Proiect pentru Golful Biscayne, Greater Miami, Florida) de Christo și Jeanne-Claude , 1982, prin Sotheby’s

În timpul procesului de lucru de doi ani și jumătate, Christo și Jeanne-Claude au efectuat teste pentru a verifica dacă munca ar pune în pericol vreun organism viu care a intrat în contact cu țesătura roz. De asemenea, au curățat insulele de 40 de tone de gunoi care constau din anvelope vechi de mașini, bărci, frigidere și saltele. Una dintre insule a fost chiar cunoscută sub numele de insula cutii de bere.

Pe 4 mai în 1983, 430 de oameni au început să înconjoare insulele cu țesătura roz din polipropilenă. Țesătura roz a fost tăiată în 79 de modele într-o fabrică închiriată din Hialeah, Florida. Fiecare insulă avea căpitanul său desemnat, care era responsabil cu organizarea muncitorilor. În cele două săptămâni în care lucrarea a fost prezentată în public, o barcă a navigat în jurul insulelor non-stop pentru a se asigura că nicio pasăre nu a rămas prinsă în țesătură și că nimic altceva nu a mers prost. De asemenea, artiștii au refuzat să angajeze voluntari, ceea ce înseamnă că toată lumea a fost întotdeauna plătită pentru munca lor.

Vizitatorii au putut vedea insulele modificate de pe bărci, drumuri, elicoptere și avioane, dar majoritatea oamenilor au văzut piesa prin televizoarele lor. Regizori de film Albert și David Maysles a filmat întregul proces de realizare a Insulele inconjurate și a făcut o film documentar despre.

Semnificația culorii roz

Cadillac Fleetwood Sixty Special (mașină Elvis Presley ) , 1955, prin Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.

Culoarea roz a fost o parte importantă a lucrării. Rozul trebuia să reprezinte cultura latină din Florida, dar a funcționat și ca cea mai artificială culoare dintre toate. Pe lângă natura golfului Biscayne, rozul era un semn clar al ceva care a fost creat de om. În Florida, rozul este, de asemenea, văzut ca una dintre culorile principale ale districtului Art Deco din Miami. De asemenea, este prezent în lumea naturală a statului, în principal la flamingo roz.

Rozul este o culoare deosebită. Oamenii fie îl urăsc, fie îl iubesc. Adesea este considerată greșit ca nu suficient de gravă, ca și cum o culoare ar putea sau nu ar putea fi serioasă. Rozul apare rar în natură și atunci când apare este considerat special sau magic.

Rozul este, de asemenea, o culoare a culturii pop americane, așa că este perfect logic că duoul de artiști a ales-o pentru munca lor în SUA. Puteți vedea culoarea în Cadillac-ul lui Elvis, Palatul lui Jayne Mansfield , a lui Marilyn Monroe rochie în film Domnii preferă blondele , sau celebrele ținute ale Prima Doamnă Mamie Eisenhower .

Poster pentru filmul Funny Face, 1957 prin Christie’s

Culoarea roz este adesea văzută ca feminină. Această noțiune este un produs al culturii americane postbelice care a împărțit culorile în funcție de gen. Albastrul era destinat băieților, iar rozul era destinat fetelor. Această diviziune, desigur, a făcut ca oamenii să-și dorească să cheltuiască mai mulți bani pe diferite produse. Înainte de anii cincizeci, bebelușii erau de obicei îmbrăcați în alb neutru. De asemenea, știm că rozul a fost purtat atât de bărbați, cât și de femei în Franța secolului al XVIII-lea în timpul Rococo perioadă.

Cu toate acestea, în filmul din 1957 Fata amuzanta femeilor li se spune să Think Pink! și alungați negrul, ardeți albastrul și îngropați bejul. Rozul a fost văzut și ca culoarea fetelor populare de liceu, precum Pink Ladies din film Unsoare . Chiar și în secolul 21, rozul este un semn clar al afluenței fetelor populare în filme precum Fete rele sau Legal blondă . Prin urmare, în cultura de masă, rozul este aproape întotdeauna legat de ceva luxos, frivol, artificial și feminin.

Două femei în roșu de Rufino Tamayo , 1978 prin Christie’s

Culoarea roz este, de asemenea, o parte importantă a culturii vizuale latine. O nuanta de roz asemanatoare cu cea folosita de Christo si Jeanne-Claude se numeste roz mexican. Este prezent în operele de artă create de Rufino Tamayo și Frida Kahlo . Mexican Pink face, de asemenea, parte din modelele lui Ramon Valdiosera. Această culoare joacă, de asemenea, un rol important în clădirile proiectate de arhitecții mexicani Louis Barragan și Ricardo Legorreta.

Rozul visător al Insulele inconjurate

Insula inconjurata de Christo și Jeanne-Claude , 1982, prin Christie’s

Insulele inconjurate nu este prima lucrare a lui Christo și Jeanne-Claude colorată în roz. În 1964, Christo a creat una dintre ele Fronturi de magazine într-o nuanță mai deschisă de roz.

Christo și Jeanne-Claude au ales rozul pentru proiectul lor din Miami pentru că era o culoare artificială care reprezenta mâna omului lângă cadrul natural. Rozul joacă un rol important în întreaga identitate vizuală a lucrării. În documentarul fraților Maysles, lucrătorii din proiect pot fi văzuți purtând cămăși roz ca uniforme. După ce piesa a fost terminată, Christo a trimis cecuri roz de 1 dolar ca bilete de mulțumire tuturor celor care au fost implicați în realizarea ei.

Nuferi de Claude Monet , 1906, prin Institutul de Artă din Chicago

Aspectul lui Insulele inconjurate s-a schimbat și pe parcursul celor două săptămâni în care a existat în public. În funcție de ora din zi și de vreme, reflexele țesăturii roz pe apă s-au schimbat. O nouă experiență era acolo pentru telespectatori de fiecare dată când o priveau.

Publicul a avut un răspuns interesant la culoarea lucrării. Unii au spus că le-a amintit de scurgeri de sirop Pepto Bismol, un medicament de culoare roz. Christo a remarcat, de asemenea, că Insulele inconjurate ar trebui să semene a lui Monet Nuferi .

Semnificația lui Christo și a lui Jeanne-Claude Insulele inconjurate

Christo și Jeanne-Claude fotografiat de Wolfgang Volz , 2005, prin intermediul site-ului web al lui Christo și Jeanne-Claude

Christo și Jeanne-Claude au contribuit la stabilirea Miami ca următorul artă contemporană centru. Astăzi, Miami este renumit pentru scena sa de artă, cu târguri precum Art Basel care au loc în fiecare an acolo.

Duo-ul de artiști a ajutat, de asemenea, economia din Florida, deoarece o mulțime de vizitatori au venit să-l vadă Insulele inconjurate în persoană. Acest lucru a ajutat industria turismului, deoarece vizitatorii au trebuit să cheltuiască bani pe cazare și mâncare în Miami. Christo și Jeanne-Claude au fost, de asemenea, foarte ecologici și au curățat zona celor unsprezece insule. De asemenea, au donat banii pe care i-au primit din vânzarea a 1000 de fotografii semnate ale Insulele inconjurate la Fondul fiduciar Biscayne Bay.

Majoritatea lucrărilor lui Christo și Jeanne-Claude funcționează ca piese efemere, prezente doar pentru scurt timp. După două săptămâni în mai 1983, cel Insulele inconjurate au fost dați jos. Astăzi opera există doar prin documentare și memorie. În 2018 a expoziție documentară a avut loc la Perez Art Museum din Miami pentru a comemora cea de-a 35-a aniversare a lucrării. Pentru Christo și Jeanne-Claude, lucrările lor efemere sunt ca curcubeele. Sunt speciali, frumoși, vesele și veți dori să le vedeți imediat cât sunt încă acolo.

Insulele înconjurate (Proiect pentru Golful Biscayne, Greater Miami, Florida) de Christo și Jeanne-Claude , 1983, prin Sotheby’s

Pentru Christo și Jeanne-Claude, întregul proces de lucru a făcut parte din piesa finală. Fiecare întâlnire pe care trebuiau să o aibă, permisele pe care trebuiau să le obțină – totul făcea parte din piesa finală. Christo a spus: Îmi place să trăiesc această viață printre lucrurile reale. Nu cu televizorul. Nu acolo unde lucrurile stau confortabil în galerii și muzee cu aer condiționat. Cu relații umane reale, unde totul este real.

De-a lungul carierei lor prolifice, Christo și Jeanne-Claude au realizat piese care au schimbat pentru totdeauna spațiile pe care le-au ales pentru proiectele lor. Fie că au împachetat Reichstag in Berlin, Pont Neuf la Paris, sau înconjurat insulele Miami în țesătură roz, duo-ul a dat acestor locuri noi semnificații. Inserându-și estetica în vechile locuri familiare, Christo și Jeanne-Claude au creat o nouă istorie a acelor spații. Calitatea efemeră a muncii lor ne arată natura fragilă a lucrurilor. De asemenea, ne învață să ne bucurăm de lucruri în momentul de față. Christo a murit în 2020, dar atât el, cât și Jeanne-Claude vor fi amintiți pentru totdeauna în istoria artei pentru munca lor uimitoare. Proiectele lor de artă au celebrat întotdeauna frumusețea, oamenii, natura și viața.