Pentru ce sunt faimoase Guerrilla Girls?

Guerrilla Girls sunt un colectiv anonim de artiști feministe. Membrii acestui colectiv feminist își propun să aducă atenția și vizibilitatea femeilor artiste. Prin proiectele lor de artă, postere, cărți, ateliere și discuții publice, ei luptă împotriva discriminării și doresc să scoată din margine femeile artiste, artiști de culoare și artiști de diferite etnii. Ei folosesc pseudonime ale artistelor celebre și măști de gorilă pentru a atrage atenția asupra discriminării și inegalității în lumea artei. Aceștia sunt bine cunoscuți pentru utilizarea datelor și a statisticilor pentru a evidenția problemele de discriminare și inegalități în domeniul artelor.

Descoperirea adevărului gol al Met: The Guerrilla Girls

Una dintre preocupările Fetele Guerrilla abordarea în munca lor este modul în care industria artei a văzut și sexualizat în mod tradițional femei si trupurile lor. Munca lor este legată de activism și mișcarea feministă. Piesa Guerrilla Girls numită Femeile trebuie să fie goale pentru a intra la Met. Muzeu? a fost produs în 1989. Public Art Fund din New York City l-a comandat ca panou publicitar. Ideea a fost de a trece în revistă lucrările expuse la Muzeul Metropolitan de Artă. Apoi, comparați câte lucrări de artă au fost realizate de femei artiști și câte reprezentări prezentate de femei nud. Public Art Fund a susținut că afișul nu are claritate, așa că l-au respins. Cu toate acestea, Guerrilla Girls au afișat opera de artă în autobuzele orașului New York.

În stânga, vedem o însuşire a femeii nud văzută în celebra lucrare Marea Odaliscă de Jean Auguste Dominique Ingres. Femeia stă întinsă în pat, cu corpul răsucit și doar spatele e vizibil pentru telespectatori. Capul ei este ușor întors la dreapta, ca și cum ar fi vrut să arunce o privire asupra spectatorilor. Dar în versiunea Guerrilla Girls a acestei lucrări, vedem un cap de gorilă care face aluzie la măștile Guerrilla Girls. Corpul femeii este ilustrat în alb-negru, în timp ce cearșafurile de pat și ventilatorul pe care îl ține cu mâna dreaptă sunt violet.

Partea de sus a posterului, precum și partea dreaptă, includ următorul text: Femeile trebuie să fie goale pentru a intra la Met. Muzeu? Iar în partea dreaptă, există statistici care afirmă că mai puțin de 5% dintre artiștii din Secția de Artă Modernă din Muzeul Metropolitan de Artă sunt femei, dar 85% dintre nuduri sunt femei. Combinația acestui text cu reinterpretarea unui tablou binecunoscut și expunerea acestuia în spații publice arată toate o abatere de la modurile tradiționale de expunere a operelor de artă. Fetele Guerrilla au folosit umorul și măștile lor de gorilă pentru a atrage atenția asupra problemelor grave.

Ascensiunea perspectivei feministe în artele vizuale

În Statele Unite, perspectiva activiștilor feministe în artele vizuale a apărut pentru prima dată în jurul anilor 1970. Perspectivele feministe s-au dezvoltat paralel cu postmodernismul în emisfera vestică. Într-un sens larg, feministele au susținut că, deși teoriile din filozofie păreau cuprinzătoare și neutre, gen i-a colorat toate fundamentele conceptuale. Genul, au susținut ei, a influențat crearea de idei despre artiști, artă și valori estetice. În artele vizuale, feministele au criticat conceptul de artă plastică, făcută exclusiv pentru plăcere estetică.

Mai mult decât atât, arta plastică a fost considerată și un concept de gen încă din amenda o parte desemnată opere de artă realizate predominant de artiști bărbați. De asemenea, a marcat distincția dintre artă și meșteșuguri. Deoarece femeile făceau în principal obiecte casnice considerate meșteșuguri, acestea nu erau, prin urmare, artă plastică. Un alt motiv pentru această distincție este prezența publică a acestor obiecte creative. Era văzut ca de obicei ca bărbații să-și expună lucrările de artă în public pentru o lungă perioadă de timp, dar pentru femei, același lucru a fost considerat nefeminin și impropriu. Artistele feministe au vrut, astfel, să creeze noi narațiuni pentru a face arta mai incluzivă. Ei au criticat instituțiile de artă, editorii și colecționarii din cauza abordărilor lor sexiste și rasiste de a afișa și de a colecta opere de artă.

Artistele feministe au criticat, de asemenea, diferite genuri legate de medii specifice, de exemplu, genul nud și picturile în ulei. Majoritatea artiștilor feminiști au făcut instalatii , spectacole , postere, fotografii și desene, spre deosebire de pictură și sculptură, care sunt considerate medii tradiționale ale artelor plastice.

Dezvăluirea inegalității

Un alt motiv prezent în munca Guerrilla Girls este utilizarea statisticilor prin care acestea demonstrează modul în care femeile sunt subreprezentate și obiectivate în lumea artei. Folosirea lor de statistici, satiră și măști de gorilă a atras atenția asupra problemelor lumii artei de reprezentare, sexualitate și discriminare. Potrivit colectivului, doar 4% dintre expozițiile personale de la cele mai importante galerii de artă contemporană din New York în 1984 au fost organizate de femei, în timp ce numărul femeilor reprezentate de galerii a fost semnificativ mai mic. Ei au subliniat, de asemenea, că femeile reprezintă doar un procent foarte mic dintre artiștii prezentați în colecția permanentă a Muzeului Metropolitan de Artă.

Pe lângă aceste fapte, Guerrilla Girls au subliniat sexualizarea corpului femeilor în istoria artei. Guerrilla Girls au contribuit la o industrie artistică mai incluzivă și mai echitabilă, folosind comedia pentru a aborda teme serioase. De asemenea, i-au inspirat pe alții să se alăture luptei pentru reprezentare și egalitate.

De asemenea, merită remarcat faptul că, deși mesajele Guerrilla Girls se concentrează pe reprezentarea și tratamentul femeilor în artă, ele nu sunt limitate doar la sectorul artistic. Munca și datele lor atrag, de asemenea, atenția asupra societății și culturii mai mari în care trăim, arătând modul în care femeile sunt subreprezentate și sexualizate în multe domenii ale vieții.

Demascarea nedreptății: Avocația anonimă a fetelor de gherilă

Nu știm cine sunt Guerrilla Girls, dar pseudonimele prezintă numele unor femei celebre precum Frida Kahlo , Käthe Kollwitz și Gertrude Stein . Folosind pseudonime, ei celebrează, de asemenea, contribuțiile aduse de femeile artiste trecute cu vederea. Guerrilla Girls rămân active astăzi. Ei își folosesc anonimatul pentru a atrage atenția asupra problemelor de diversitate și reprezentare în industria artei și pledează pentru o mai bună reprezentare a femeilor și a grupurilor subreprezentate în galerii, muzee și expoziții. Acest colectiv feminist este un bun exemplu al modului în care oricine poate folosi anonimatul și totuși lupta pentru schimbarea socială.

Grupul este bine cunoscut pentru că și-a deghizat identitățile purtând măști de gorilă pentru a atrage atenția asupra mesajului lor, mai degrabă decât asupra lor. Folosirea anonimatului de către Guerrilla Girls provine și din teoria feministă conform căreia vocile femeilor au fost în mod tradițional ignorate și reduse. Ei luptă pentru a expune și a rezista acestor structuri opresive, ascunzându-și identitățile.

De asemenea, anonimatul le permite să critice organizațiile și oamenii fără a-și face griji cu privire la repercusiuni. De asemenea, pot evita să fie neglijați sau stereotipați din cauza sexului, culorii sau aspectului lor. Ei și-au păstrat atenția asupra problemelor pe care le abordează folosind fapte și cifre pentru a-și susține argumentele. De asemenea, își folosesc anonimatul pentru a sublinia faptul că problemele pe care le abordează nu se referă la indivizi anume, ci mai degrabă la structuri opresive care afectează o mulțime de oameni. Folosirea de către colectiv a datelor, statisticilor și umorului a contribuit la mișcarea feministă în artă. Munca lor a fost influentă în a face industria artei mai incluzivă și mai echitabilă.