Frida Kahlo: Durerea ei cronică cronică în patru tablouri
Fără speranță, 1945; Cerbul rănit, 1946; Frida Kahlo în 1939
Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderon a fost o pictoră mexicană faimoasă născută în Mexico City în 1907. Ea a început să picteze la mijlocul anilor 1920 și a continuat să facă acest lucru pe tot restul vieții. Kahlo era cunoscută mai ales pentru ea suprarealist autoportrete, dar necunoscută pentru mulți a fost lupta ei de-a lungul vieții cu bolile cronice și originea durerii în arta pe care a creat-o.
Copilăria lui Frida Kahlo
Frida Kahlo în copilărie fotografiat de Guillermo Kahlo , 1919, prin Muzeul Frida Kahlo, Coyoacán
Frida Kahlo a crescut în Coyoacán, un cartier sudic din centrul Mexico City. S-a născut dintr-un tată imigrant german, Wilhelm, și dintr-o mamă spaniolă și nativă americană, Matilde. La doar șase ani, Frida a contractat poliomielita și nu a putut să-și părăsească patul timp de nouă luni. La acea vreme, nu existau tratamente eficiente pentru poliomielita și abia zeci de ani mai târziu au fost inventate primele vaccinuri de succes. Din cauza bolii, piciorul și piciorul drept al Fridei erau semnificativ mai subțiri decât cei stângi. Cu toate acestea, pe măsură ce Frida a devenit mai sănătoasă, a jucat fotbal, a înotat în mod regulat și chiar a participat la lupte, încălcând multe norme de gen ale vremii.
La vârsta de cincisprezece ani, Frida Kahlo a început să frecventeze Școala Națională Pregătitoare din Mexico City, o școală prestigioasă și renumită. Ea a fost una dintre cele treizeci și cinci de fete selectate să participe. La școală, ea l-a întâlnit pe muralistul mexican Diego Rivera și l-a văzut adesea lucrând. În timp ce mergea la școală, Frida s-a implicat cu un grup de elevi cu idei politice similare, mai progresiste. Elevii s-au autonumit cei Cachuchas , după o poreclă pentru o șapcă purtată de membrii grupului. Un membru al grupului, Alejandro Gomez Arias, a început o relație romantică cu Frida, chiar schimbând scrisori de dragoste cu ea.
În timp ce Kahlo și Arias se îndreptau spre casă de la școală într-o după-amiază, șoferul autobuzului în care se aflau a încercat să traverseze în fața unui tramvai electric, care s-a soldat cu ciocnirea celor două vehicule și autobuzul târât câțiva metri. Aproape toți cei aflați în autobuz au murit, fie instantaneu din cauza impactului, fie ulterior din cauza rănilor suferite.
Frida Kahlo Pictând în pat la șevalet , prin Kimball Art Center, Park City
Vă place acest articol?
Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul
Mulțumesc!Cumva, Arias a suferit doar răni ușoare în urma accidentului, dar, din păcate, nu a fost cazul lui Frida Kahlo. O balustradă de fier a tras în țeapă pe Frida prin pelvis , făcând-o în imposibilitatea de a scăpa singură din autobuz. Alți pasageri, inclusiv Arias, au trebuit să ajute la îndepărtarea balustradei de pe corp, ceea ce a fost extrem de dureros pentru Frida. Ea a părăsit autobuzul în acea zi cu pelvisul fracturat, coloana vertebrală și piciorul drept deja deteriorat rupt în mai multe locuri, abdomenul și uterul perforate, clavicula ruptă și umărul luxat.
Recuperarea din accidentul cu autobuzul a durat luni de ședere în spital pentru a fi supus unei intervenții chirurgicale și încă câteva luni de stat în pat acasă, purtând aparate dentate și aparate dentar. De-a lungul vieții, a fost operată de peste treizeci de ori. Din cauza durerii extreme, a fost forțată practic să renunțe la școală și a fost nevoită să renunțe la visul ei de a deveni ilustrator medical, job pe care și-a dorit de ani de zile să o urmeze.
În timpul recuperării îndelungate, a început să picteze pentru a-și petrece timpul, folosind un șevalet special, asemănător unui birou, care i-a permis să picteze în timp ce era întinsă. Înfățișarea durerii ei în artă a fost una dintre singurele ei debușe. În această perioadă dureroasă din viața ei, Arias nu a vizitat-o, ceea ce a lăsat-o și mai izolată și singură. În 1928, ea a fost rea familiarizat cu muralistul s-a întâlnit la școala ei, Diego Rivera , iar cei doi s-au conectat romantic. Deși între cei doi a existat o diferență de vârstă de douăzeci și unu de ani, s-au căsătorit în vara anului 1929.
Relația cu Diego Rivera
Frida Kahlo și soțul ei Diego Rivera , prin Rise Art
Deși cei doi pictori s-au susținut unul față de celălalt, relația lor a fost departe de a fi perfectă. După căsătoria lor în 1929, au divorțat în 1940, pentru a se căsători din nou în același an. Atât Kahlo, cât și Rivera au fost infideli unul altuia, Rivera are o aventură cu sora mai mică a Fridei și Frida are propria aventură cu marxistul rus Leon Troțki, care urmează să fie asasinat. . În ciuda infidelității, după divorțul lor inițial și a doua căsătorie unul cu celălalt, au rămas împreună până la moartea prematură a Fridei în 1954.
Comentariile Fridei despre relație par să confirme instabilitatea acesteia, spunând o dată Am suferit două accidente grave în viața mea, unul în care un tramvai m-a doborât. . . . Celălalt accident este Diego. În timp ce cei doi au încercat să aibă copii, accidentul de autobuz care i-a perforat uterul i-a împiedicat pe cupl să aibă un copil cu succes. În scrisorile adresate medicului ei, dr. Leo Eloesser, s-a dezvăluit că Frida a suferit un avort spontan în 1932 și un avort anterior necesar din punct de vedere medical. În aceste scrisori ea și-a exprimat devastarea, scriind medicului pe care îl avea Așa că așteptam cu nerăbdare să am un mic Dieguito pe care [ea] a plâns mult, dar s-a terminat, nu se poate face nimic altceva decât să suport. Ea a continuat spunând că era geloasă pe prima soție a lui Diego, Guadalupe Marin, pentru capacitatea ei de a avea cele două fiice ale lui.
Frida Kahlo și căprioara ei de companie Granizo , prin Muzeele Telfair
În timp ce cea mai faimoasă aventură extraconjugală a ei a fost cu un bărbat, Frida era cunoscută și că urmărește femei, având aventuri cu Georgia O’Keeffe și Josephine Baker printre multe altele. În ciuda statutului ilegal al relațiilor romantice între persoane de același sex la acea vreme, Frida a fost destul de deschisă cu privire la bisexualitatea ei, chiar și despre faptul că fermeca prietenele soțului ei. Atât Frida, cât și Diego au fost activiști politici, Frida denunțarea colonialismului, lupta pentru drepturile femeilor, participarea la numeroase proteste politice și aderarea la Partidul Comunist Mexican.
Durerea în artă: 4 tablouri de Frida Kahlo
1. Fără speranță, 1945
Fara speranta de Frida Kahlo , 1945, în Muzeul Dolores Olmedo, prin Google Arts & Culture
Deși nu toate picturile lui Frida Kahlo îi descriu lupta cu bolile cronice, multe dintre ele o fac. De exemplu, în 1945, după ce un doctor a ordonat ca Kahlo să fie hrănită cu forța, ea a pictat unul dintre autoportretele ei semnături. În ea, ea stă întinsă în patul ei, pe fundalul cu luna și sfere asemănătoare soarelui într-un cer bej. Un mecanism din lemn deține un conglomerat de alimente agățate, maro-roșcat, un craniu uman și o carcasă de pui vizibilă în mizerie.
Amalgamarea alimentelor curge în gura Fridei, în timp ce se uită în depărtare. Kahlo a intitulat tabloul Fara speranta , făcându-și foarte clare sentimentele cu privire la ordinele medicului. Chiar și astăzi, găsirea unui tratament adecvat se dovedește a fi surprinzător de dificil pentru bolnavii cronici , așa că ne putem imagina cât de greu trebuie să fi fost în 1940.
2. Autobuzul, 1929
Autobuzul de Frida Kahlo , 1929, în Muzeul Dolores Olmedo, prin Google Arts & Culture
Într-un alt tablou intitulat Autobuzul , Frida Kahlo înfățișează o scenă din autobuz cu câteva clipe înainte ca accidentul care a schimbat viața. În pictură, ea comentează, de asemenea, statutul socio-economic și clasismul din Mexic, arătând o serie de oameni de clase diferite stând unul lângă altul în autobuz. O femeie de vârstă mijlocie, un muncitor cu guler albastru în salopetă, o mamă și copiii ei, un om de afaceri care ținea la propriu un sac de bani și o fată tânără, posibil Frida, toți unul lângă celălalt.
Deși era neobișnuit să descrie o astfel de durere personală în artă la acea vreme, comentariile politice și sociale pe care le-a inclus făcând-o și mai neobișnuită, atât criticii, cât și colegii artiști au devenit rapid fani ai operei lui Frida Kahlo. În 1938, a avut o expoziție la New York City Gallery, o realizare semnificativă mai ales pentru o femeie cu dizabilități. În anul următor, a fost invitată la Paris de către poetul francez André Breton și s-a împrietenit cu artiștii Piet Mondrian, Marc Chagall , și Pablo Picasso . Într-o scrisoare către Diego Rivera, Pablo Picasso a remarcat frumusețea expresivă a operei sale, spunând Uită-te la ochi, nici tu, nici eu nu suntem capabili de așa ceva.
3. Coloana spartă, 1944
Coloana spartă de Frida Kahlo , 1944, în Muzeul Dolores Olmedo, prin Google Arts & Culture
Durerea în artă descrisă de Frida Kahlo lipsea din lumea artei de zeci de ani la acel moment. În 1944, ea a pictat încă unul dintre celebrele sale autoportrete, de data aceasta arătându-se despărțită în două de un stâlp de metal care, în realitate, reprezenta un aparat chirurgical pe care trebuia să o poarte ca parte a recuperării după o intervenție chirurgicală menită să o reducă. durere cronică. Din păcate, intervenția chirurgicală și aparatul dentar menite să o ajute nu au făcut decât să agraveze durerea, lăsând-o cu o coloană de metal săpată constant în coloana vertebrală. Tabloul prezintă unghii care străpung pielea Fridei pe tot corpul ei, mâinile ei colorate în roșu cel mai probabil din cauza sângelui și coloana care îi împarte corpul lăsând o rană căscată prin centrul ei.
4. Cerbul rănit, 1946
Cerbul rănit de Frida Kahlo,
În 1946, Frida Kahlo a suferit o altă intervenție chirurgicală la spate, de data aceasta la New York. Din păcate, la fel ca și celelalte tratamente, intervenția chirurgicală nu i-a redus durerea cronică, ci doar a înrăutățit-o. Operația i-a cauzat dureri fizice mari, iar eșecul constant al tratamentelor a contribuit și mai mult la depresia ei. Frida a pictat Cerbul rănit în același an, exprimându-și durerea și angoasa emoțională. Frida a avut multe diferite animale de companie de-a lungul vieţii, inclusiv câini, păsări și maimuțe , dar una dintre preferatele ei a fost o căprioară mică pe care a numit-o Granizo. Ea l-a folosit pe Granzio ca model în timp ce picta această lucrare, dar și-a pictat propria față pe corpul cerbului, adăugându-i coarne în cap.
Cerbul din tablou este grav rănit, nouă săgeți îi străpung corpul. Există o pădure întunecată în fundal și un cer plin de fulgere care se află deasupra unui corp de apă. În partea de jos a tabloului, lângă numele ei, Frida scrie cuvântul „Carma”, echivalentul spaniol al conceptului hindus de karma, referindu-se la soarta ei. În timp ce momentul picturii în raport cu operația ei indică faptul că este o expresia suferinței ei fizice si frustrare, alte interpretări argumentați că pictura este o declarație despre frustrarea pe care o simte că nu își poate controla destinul sau, eventual, o piesă despre durerea care decurge din relațiile ei personale.
Viața târzie a Fridei Kahlo
Frida Kahlo în 1939
În 1953, Frida Kahlo a avut prima ei expoziție individuală în Mexic. Din cauza sănătății precare, medicii ei au sfătuit-o să nu meargă, dar a insistat să meargă. Deși a fost adusă în expoziție pe o targă de spital , expoziția a fost un succes. Pe măsură ce anul a trecut, sănătatea ei a devenit din ce în ce mai proastă. Piciorul ei drept extrem de slab s-a infectat cu cangrenă și a trebuit să fie amputat sub genunchi, făcând-o să devină utilizator cu normă întreagă de scaun cu rotile. Ea a devenit profund deprimată și posibil să se sinucidă în această perioadă din viața ei, din cauza sănătății ei extrem de proaste. Pe 13 iulie 1954, la doar o săptămână după ce a împlinit 47 de ani, Frida Kahlo a murit din cauza unei embolii pulmonare declanșată de pneumonie. În timp ce o embolie pulmonară rămâne cauza oficială a morții, există zvonuri că Kahlo a supradozat cu analgezice .
Frida a fost una dintre primele artiste care a împărtășit propriile lupte personale cu durerea cronică în artă, care este încă resimțită de milioane de fani din întreaga lume. Casa în care a crescut este acum un muzeu, expunându-și bunurile și operele de artă. Multe dintre picturile ei sunt acum expuse la biblioteca de cercetare și la muzeul Harry Ransom Center de la Universitatea Texas din Austin și la Museo de Arte Moderno, sau Muzeul de Artă Modernă, din Mexico City. Un film cu actrița mexican-americană Salma Hayek care descrie povestea vieții Fridei a fost lansat în 2002 și a avut încasări 56,3 milioane de dolari la box office. Chiar dacă Frida Kahlo a murit în urmă cu aproape 70 de ani, impactul ei asupra lumii artei a durat și nu va merge nicăieri.