Flappers din anii 1920: o privire de ansamblu asupra doamnelor din epoca jazzului

Flapper s-a născut dintr-un punct culminant al evenimentelor de după Primul Razboi Mondial . În timp ce bărbații erau plecați la război, femeile au simțit libertatea de a lucra în afara casei. Au fost reticente în a renunța la această independență, evidentă în adoptarea celui de-al 19-lea amendament, care a dat femeilor drept de vot, în 1920, și în propunerea Amendament privind egalitatea drepturilor în 1923. Ideea Flapper din anii 1920 s-a bazat pe independența femeilor și a fost afișată prin mai multe medii: coafuri, modă și machiaj – cele mai integrante dintre ele.

Istoria și începuturile anilor 1920 Flapper

Anii 1920 au văzut o mobilitate pentru femei care nu a fost niciodată posibilă. Femeile puteau să conducă, să muncească și să meargă la baruri. Această mobilitate crescută a dus la Epoca Jazzului idealul unui spirit liber şi independent. Femeile au început să exprime acest lucru prin stilul lor și prin felul în care trăiau. Astfel, s-a născut stilul de viață flapper.

Cuvântul flapper există într-o anumită formă încă din secolul al XVI-lea. Etimologia este simplă în forma sa cea mai elementară: descrie ceva care clapă. Până la mijlocul anilor 1700, acest termen se referea cel mai adesea la o rățușă care încerca să zboare. Aceste rațe în vârstă au fost etichetate flapper pentru felul în care se mișcau aripile lor.

Această definiție descrie exact scopul popularizat al stilului de viață al tinerelor femei din anii 1920. În ediția din 23 iulie 1922 a New York Tribune , o coloană folosește definiția pentru a spune doar că: „termenul a fost aplicat unei rațe tinere care a încercat să zboare. Iată, evident, bunica maternă a care ar putea zbura în înălțime a flapperului din ziua de azi – și din această seară.”

Erau niște rătuci care își făceau drumul, scăpandu-se de rolul construit pentru femei și pe un nou teritoriu. Acest lucru, desigur, nu a fost de acord cu mulți oameni, în special cu generațiile mai în vârstă. Femeile erau obișnuite să fie văzute și să nu fie auzite, dar vocile noii generații au tulburat ordinea învechită a lucrurilor.

Era considerat nepotrivit ca o femeie să fumeze, să bea, să cânte, să danseze sau să râdă în public. Flappers a făcut toate acestea. Mentalitatea din spatele faptului de a fi flapper este cel mai bine descrisă de flappers, ca în 1922, când Zelda Fitzgerald a scris „ Elogiu pe Flapper .” În ea, ea descrie sensul din spatele vieții flapperului:

„Flapperul s-a trezit din letargia ei de sub-deb-ism, și-a bătut părul, și-a pus cea mai aleasă pereche de cercei și multă îndrăzneală și roșu și a intrat în luptă. Ea a cochetat pentru că era distractiv să flirteze și a purtat un costum de baie dintr-o singură piesă pentru că avea o silueta bună; și-a acoperit fața cu pudră și vopsea pentru că nu avea nevoie și a refuzat să se plictisească în principal pentru că nu era plictisitoare. Era conștientă că lucrurile pe care le făcea erau lucrurile pe care și-a dorit întotdeauna să le facă. Mamele au dezaprobat ca fiii lor să-și ducă Flapper la dansuri, la ceaiuri, la înot și, mai ales, la inimă. Ea a avut în mare parte prieteni masculini, dar tineretul nu are nevoie de prieteni – are nevoie doar de mulțime.”

Aspectul flapperului a fost parte integrantă a atitudinii flapperului. Privirea a oferit îndrăzneală și ferocitate în fața normelor de gen ale vremii. Acești parametri au pregătit scena pentru estetica care în curând a început să domine cultura Statelor Unite.

Moda și influențe artistice

Este mai ușor să privim moda anilor 1920, recunoscând mai întâi mișcarea artistică a Cubism la momentul. În picturile unor oameni ca Pablo Picasso și Fernand Leger , liniile drepte, formele geometrice și figurile rigide au inspirat haute couture a vremii.

Designerii care au influențat în mod deosebit estetica flapper includ Jean Patou, inventatorul siluetei flapper. În general, Patou a promovat figura flapperului în elevația sa de îmbrăcăminte sport și costume de baie pentru femei. În crearea formei drepte din îmbrăcăminte, a lăsat femeile cu corpuri mai androgin, lipsite de curbele oferite de corsete. Patou a propagat ideea că femeile ar putea fi atât libere să se miște, cât și să fie stilate în timp ce o fac.

Coco Chanel a fost o altă influență semnificativă asupra aspectului flapper. Ea a inventat rochia neagră, aspectul sărutat de soare și integrarea liniilor curate în hainele ei. Stilurile ei au ajuns în Statele Unite la începutul anilor 1920 și au luat amploare. Pe de altă parte, designerul Jeanne Lanvin a făcut apel la estetica flapper prin lucrarea ei de mărgele și tivurile complicate.

Stilul flapperului le-a construit stilul de viață, ceea ce este evident când ne uităm acum la artiștii și designerii epocii. Întărirea independenței femeilor a fost scena artistică, care se îndepărta și de ideile tradiționale de frumusețe.

Machiajul Flapperului

Bruce Bliven, descriind machiajul unui flapper în povestea sa pentru Noua Republică, a spus,

„Ea este sincer, puternic machiată, nu pentru a imita natura, ci pentru un efect cu totul artificial – Mortis palid, buze otrăvitor de stacojiu, ochi bogat inelați – cei din urmă nu arată atât de desfrânat (care este intenția) cât este diabetic. . ”

Evaluarea lui Bliven asupra stilului de machiaj flapper a adus înapoi la idealurile dinainte de anii 1920. „Fata Gibson”, așa cum era numit stilul de frumusețe dinainte de Primul Război Mondial, era o estetică mai naturală. Înainte de anii 1920, machiajul nu era ușor accesibil sau aplicabil, iar frumusețea naturală era apreciată mai presus de orice. Femeile care trebuiau să se machieze se încurcau cu natura, dar acesta era, în esență, scopul flapperului în primul rând.

Machiajul a fost o altă arenă în care flapperii din anii 1920 se puteau diferenția. A fost un alt instrument de afirmare a independenței. Machiajul, după cum spunea Blivens, nu a fost făcut pentru a îmbunătăți aspectul natural. Acest machiaj a subminat ideea clasică de frumusețe. Acesta a fost scopul în toate fațetele stilului de viață flapper. Machiajul a fost, de asemenea, făcut mai accesibil odată cu introducerea rujului, care a devenit mai acceptabil din punct de vedere social, datorită confortului crescut prin compacte. La fel și rujul odată cu inventarea tubului retractabil în 1915. Pudra a devenit, de asemenea, mai sigură de utilizat și, astfel, și-a crescut popularitatea în rândul femeilor.

Femeile și-au vopsit unghiile, și-au căptușit buzele și și-au rumenit obrajii cu culoare roșie. Acest lucru era în contrast puternic cu pielea lor palidă și cu ei căptușită cu kohl ochi. Scopul a fost să arăți diferit, să lăsăm în urmă obiceiurile trecutului. Un factor esențial în construirea acestui aspect a fost inovația din industria cosmetică la acea vreme.

Păr atât de lung până la lung

O altă marcă înregistrată a fetei Gibson fuseseră treptele ei lungi. Părul scurt nu fusese niciodată luat în considerare pentru femei. Cu toate acestea, introducerea femeilor la locul de muncă și numărul tot mai mare de femei aflate în mișcare a necesitat o schimbare în întreținerea părului. Astfel, a fost introdus bob-ul.

Din punct de vedere estetic, bob-ul s-a îndreptat spre androginia la care tânjeau flapperii din anii 1920. Când frizerii nu au putut să se supună acestei cereri controversate, femeile și-au dus afacerea în schimb la frizeri, care și-au fixat părul în aspectul tăiat.

Bobul a devenit la modă atunci când dansatoarea de sală Irene Castle și-a tăiat părul din comoditate. Flappers, dorind ca aspectul lor să se răzvrătească împotriva oricăror idei învechite de feminitate, s-au adunat la acest stil. Bob-ul a venit în mai multe tipuri, și anume finger wave, crop Eton, șindrilă bob și Marcel, care a folosit fierul de curling nou inventat.

Aceste coafuri au fost cuplate cu pălării apropiate numite cloches, precum și cu ace și bentițe purtate de obicei pe frunte. Chiar și flappers cu același bob l-ar putea stila într-un mod care să-și păstreze independența. Ca și machiajul, aspectul a făcut-o pe femeie. Odată cu coafura flapperului a venit impulsul lor pentru libertate și individualitate. Ar fi auziți și, cu privirea asta, ar fi și ei văzuți.

Îmbrăcăminte în stil flapper

Elementul cel mai caracteristic al îmbrăcămintei flapperului a fost tivul înălțat. În loc să ajungă până la gleznă, rochiile cu clapă le-au ajuns sub genunchi. Rochiile nu au fost făcute pentru a pune în valoare corpul purtătorului. Sincer, s-a obținut efectul opus.

Au dispărut corsetele din epoca edwardiană, care defineau fiecare curbă a corpului unei femei. Rochia flapperului era unghiulară, în esență dreptunghi. Era drept și purtat cu lenjerie intimă care aplatiza curbele femeii. Lenjeria de corp a fost făcută pentru a fi modelată în linii drepte, nu pentru a spori corpul. Flappers nu purtau jartiere pe ciorapi; le-au rostogolit, expunându-și genunchii, mișcare considerată scandaloasă pentru vremea respectivă.

Acolo unde forma îmbrăcămintei lor făcea pe purtător mai androgin, culoarea hainelor a avut efectul opus. Mărgelele, paietele, firul metalic, eșarfele și, cel mai important, culoarea au intrat în joc. Rochia a fost menită să fie un spectacol emoționant pentru purtător, îmbunătățit de dans. Mătasea, organza și șifonul din care au fost făcute rochiile nu au făcut decât să sublinieze calitatea fluidă a femeii. La fel a făcut și lipsa mânecilor. Moda epocii flapperului era despre libertatea de mișcare și decadența stilului.

Flapperul și-a folosit din nou înfățișarea pentru a face o declarație: putea și avea să poarte orice își dorea și putea și avea să poarte do orice.

Ce i-a făcut pe Flappers din anii 1920 să fie diferiți?

Clapa era întruchiparea noii femei. Estetica acestor femei a influențat independența și rebeliunea în creștere pe care le-au simțit. Au trecut vremurile în care femeile erau retrogradate în casă. Flappers erau imaginile spiritului liber al Epocii Jazzului. Femei precum Zelda Fitzgerald, Clara Bow, Louise Brooks și Colleen Moore au contribuit la stabilirea sexului lor ca egali.

Estetica Flapper a început ca un tabu. Au mers împotriva firului de tot ceea ce fusese vreodată o femeie. Până la sfârșitul anilor 1920, stilul flapper era stilul mainstream în Statele Unite. Cataloagele Sears prezentau femei cu părul bobinet, iar rochia neagră pătrunsese în fermele din Iowa. Odată cu popularitatea acestui stil a venit ideea că femeile se simt mai confortabil să își afirme și locul lor în lume.

Mișcarea flapper a murit odată cu economia în crahul pieței de valori din 1929. Marea Depresiune stilul forțat înapoi la austeritate. Rochiile simple și țesăturile simple au fost din nou norme. Nimeni nu-și putea permite altceva. Avea sens că frivolitatea epocii jazz-ului trebuia lăsată în urmă.

Cu toate acestea, mentalitatea flapperului nu a putut fi oprită. A pregătit scena pentru femeile din generatiile viitoare să lupte pentru drepturile lor și să vorbească pentru ei înșiși. Flapperul făcea loc la masă femeii moderne, care nu putea fi scoasă din vedere cu rochii strălucitoare și ruj roșu.