O introducere în arta activistă

martha rosler activist artă război vietnam

Termenul larg „artă activistă” cuprinde o mare varietate de artiști, forme de artă și obiective. Este nevoie de multe forme de expresie, cum ar fi performance-ul, pictura, graffiti-ul sau instalațiile. Obiectivele operelor de artă activiste pot varia, de asemenea, foarte mult. Lucrările pot provoca rasismul, sexismul, regimurile autoritare sau războiul. Ei au de obicei un dominator comun, care se concentrează asupra problemelor politice și sociale cu intenția de a schimba sau influența opinia publică prin confruntarea cu oameni cu un status quo nedrept sau problematic.





O scurtă istorie a artei activiste

pictura jacques louis david brutus

Studiază pentru Lictorii îi aduc lui Brutus trupurile fiilor Săi de Jacques-Louis David , 1787, prin Muzeul Metropolitan de Artă, New York

Cu artiști precum Banksy si Fetele Guerrilla , arta activistă ar putea părea un concept contemporan. Dar exemple de artă politică pot fi găsite și încă din secolul al XVIII-lea. Jacques-Louis David a fost un membru activ al Revoluției Franceze, iar lucrările sale descriu adesea afilierile sale politice. a lui David pictura Lictorii îi aduc lui Brutus trupurile fiilor Săi portretizează scena lui Brutus, o figură importantă a Republicii Romane, reacționând la moartea fiilor săi. Deoarece doreau să răstoarne guvernul și să restabilească monarhia, Brutus a ordonat moartea lor.



Acest tablou este o reprezentare a virtuții civice și a imenselor sacrificii ale lui Brutus pentru Republică. Guvernul a interzis expunerea operei de artă la Salon, deoarece ar putea fi interpretată ca propagandă în sprijinul Revolutia Franceza . O interdicție a picturii a fost anunțată în ziar și a provocat un scandal care a forțat curtea regală să-și dea permisiunea pentru expunerea picturii.

gustave courbet spărgătoare de pietre realism

Spărgătorul de Pietre de Gustave Courbet , 1849, prin Phaidon Press



Unele a lui Gustave Courbet Lucrările realiste sunt, de asemenea, exemple de artă politică care exprimă critica socială. Courbet a fost o figură importantă în mișcarea Realismului. Complet neînfrumusețat, el a descris viața și condițiile dure de muncă ale claselor inferioare. Opera artistului a reflectat convingerile sale politice. Courbet a fost implicat în Comuna din Paris din 1871, un guvern socialist care a durat doar aproximativ două luni. Implicarea sa a dus la întemnițarea lui Courbet și la moartea lui ulterioară în exil.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc! târgul internațional dada din 1920

Primul Târg Internațional Dada de la Berlin, 1920

Începutul dadaist mișcarea de la începutul secolului al XX-lea a dus la crearea mai multor opere de artă activiste. Mișcarea a apărut în timpul primului război mondial la Zurich. Acesta a inclus o serie de expresii artistice diferite, cum ar fi arta vizuală, performance-ul și poezia. Ca reacție la violența războiului și a circumstanțelor politice, artiștii dada au respins reprezentările tradiționale și, așa cum a spus artistul francez Jean Arp, au încercat să descopere o ordine nemotivată. Arta lor poate fi descrisă ca fiind satirică, spontană și absurdă. Una dintre cele mai cunoscute opere ale mișcării este cea a lui Marcel Duchamp Fântână . Acest pisoar din porțelan a rupt tradiția artistică, a contestat instituțiile din lumea artei și a criticat condițiile politice și sociale.

casa martha rosler frumos război vietnam

Curățarea draperiilor de Martha Rosler, 1967-72 , prin MoMA, New York



După această perioadă, arta a continuat să fie un mediu popular pentru activiști. Războiul a provocat adesea răspunsuri din partea artiștilor și l-a inspirat pe cel al lui Pablo Picasso Guernica , seria Martha Rosler care face referire la războiul din Vietnam intitulată House Beautiful: Bringing the War Home , sau cartonul vopsit cu spray al lui Banksy, înfățișând o fată îmbrățișând o bombă, pe care a făcut-o pentru a protesta împotriva războiului din Irak în 2003. Lupta pentru egalitate și feminism a fost și este încă un alt subiect popular al artei activiste. Un exemplu este grupul de artiști anonimi numit Guerrilla Girls, care a devenit faimos în anii 1980 pentru arta feministă și activistă care punea sub semnul întrebării lumea artei sexistă și dominată de bărbați.

Obiectivele principale ale artei activiste: 1. Crearea schimbării

paula rego avort series

Fără titlu nr. 1 de Paula Rego , 1998, prin National Galleries Scotland



Unul dintre cele mai importante obiective ale artei activiste este de a încuraja schimbarea socială și politică. La fel cum picturile lui Jacques-Louis David promovau virtutea civică și abolirea unui vechi sistem politic pentru a crea structuri noi și îmbunătățite, artiștii contemporani își folosesc lucrările în moduri similare. Paula Rego „Seria Avortului” din 1998 este un exemplu potrivit de artă care a avut un impact politic direct. Când un referendum pentru legalizarea avortului în Portugalia a eșuat în 1998, artista a creat o serie de picturi care au evidențiat teama, durerea și pericolul avorturilor ilegale. Operele ei de artă au avut un mare impact și au fost parțial responsabile pentru schimbarea opiniei publice în favoarea avorturilor legalizate în timpul celui de-al doilea referendum din 2007.

2. Creați conștientizare

veste de salvare ai weiwei soleil levant

răsărit de Ai Weiwei, 2017



Un alt obiectiv important al artei activiste este de a crea conștientizarea problemelor politice și sociale existente. Atunci când publicul se uită la o suferință care ar putea fi prevenită sau nu dorește să fie confruntat cu ea, arta activistă creează adesea un dialog și îi obligă pe oameni să se gândească la aceste probleme. ale lui Ai Weiwei Răsărit, 2017, a discutat public despre călătoria periculoasă a refugiaților care încearcă să ajungă în Europa. Instalația a constat din 3500 de veste de salvare purtate de refugiați care trebuiau să traverseze marea. În timp ce au împiedicat mulți oameni să se înece, altora li s-au furnizat veste de salvare false și au murit în drum spre Europa. Munca lui Ai Weiwei face ca pericolele acestor călătorii și suferința acestor oameni să fie palpabile în centrul orașelor europene.

3. Creați vizibilitate

jacob lawrence migrație

Migrația a câștigat avânt de Jacob Lawrence , 1940-41, via MoMA, New York



Interesele, greutățile și experiențele grupurilor marginalizate sunt adesea subreprezentate sau nu sunt discutate deloc. Arta activistă poate face vizibile aceste experiențe specifice și le poate include în discursul istoric, social și politic. Cazul „Serialului de avorturi” al Paulei Rego arată cât de mulți oameni nu erau aparent conștienți de situațiile dureroase și periculoase pe care le trebuiau să se confrunte femeile în timpul și după un avort ilegal. „Seria Migrație” a lui Jacob Lawrence este un alt exemplu de a face vizibile experiențe cu care mulți oameni nu erau sau nu doreau să fie familiarizați. Seria sa vizualizează istoria afro-americanilor care au părăsit sudul pentru oportunități de angajare și mai multă egalitate în nord.

5 Exemple de activist art

Șoapta lui Tatlin de Tania Bruguera

şoapta taniei bruguera tatlin

Șoapta lui Tatlin de Tania Bruguera , 2008, via Tate, Londra

opera Taniei Bruguera Șoapta lui Tatlin, 2008 , este o piesă de performanță care constă din doi polițiști în uniformă așezați pe un cal care patrulează în spațiul expozițional al unui muzeu. Cu ajutorul acestor cai, ei folosesc diferite tehnici de control al mulțimii pe care le-au învățat la academia de poliție, cum ar fi facerea oamenilor să se miște în anumite direcții sau separarea oamenilor în grupuri. Artista cubaneză a spus că pentru ea este important ca publicul să nu fie conștient de faptul că acțiunile polițiștilor fac parte din opera de artă.

Lucrarea lui Bruguera discută teme precum autoritatea politică, controlul și puterea. Artista a spus odată că cea mai mare inspirație a ei a fost nedreptatea din lume. Numele piesei este o referire la artistul sovietic Vladimir Tatlin care a proiectat un turn pentru Internaționala a Treia, care era o asociație a partidelor național-comuniste. Cu toate acestea, monumentul nu a fost niciodată construit. La fel ca monumentul lui Tatlin, care este încă amintit deși nu a fost construit niciodată, opera lui Bruguera produce un monument prin memoria publicului.

a lui Banksy Dragostea plutește în aer

dragostea Banksy este în aer

Dragostea plutește în aer de Banksy , 2006, prin Phaidon Press

Graffiti-ul intitulat Dragostea plutește în aer deBanksya apărut în 2003 după ce guvernul israelian a construit un zid pentru a separa minoritatea palestiniană de populația evreiască israeliană. În timp ce susținătorii construcției văd zidul ca pe o măsură de siguranță justificată, Zidul de Cisiordania a fost, de asemenea, criticat ca o barieră de segregare care amintește de apartheid. Artistul anonim Banksy aparent de acord cu oponenții zidului și graffiti-ul lui care arată un protestatar aruncând flori în loc de cocktail Molotov au apărut în centrul Ierusalimului. Cu aparentul mesaj care cere flori în loc de violență, lucrarea a fost adesea interpretată ca un apel la pace.

Picturile murale ale lui Diego Rivera

revolta murală diego rivera

Răscoala de Diego Rivera , 1931, via MoMA, New York

artist mexican Diego Rivera a fost un lider esențial al muralismului mexican, care a inclus adesea conținut politic și activist. A fost membru al Partidului Comunist și munca sa a criticat adesea capitalismul și clasa superioară. Răscoala se aliniază cu propriile convingeri politice ale lui Rivera, înfățișând muncitori și o femeie cu copilul ei în brațe luptă împotriva soldaților și a opresiunii. Munca este adesea interpretată ca un simbol al luptei de clasă și al rezistenței colective a muncitorilor.

Seria Migrație a lui Jacob Lawrence

jacob lawrence migrație serie tren

Gările erau uneori atât de pline de oameni care plecau, încât trebuiau chemați paznici speciali pentru a menține ordinea. r de Jacob Lawrence , 1940-41, via MoMA, New York

„Seria Migrație” a lui Jacob Lawrence este inspirată de mișcarea afro-americanilor din sud spre nord, vestul central și vest în timpul secolului al XX-lea, care este numită și Marea Migrație. Părinții artistului erau ei înșiși migranți, iar Lawrence a făcut cercetări ample pe această temă. Seria constă din șaizeci de panouri și descrie diverse aspecte ale exodului istoric. Arată o parte din istorie care a fost adesea ignorată. Lawrence a susținut că povestea oamenilor de culoare din America este o parte vitală a moștenirii americane care ar trebui scoasă la lumină.

Activistul fetelor de gherilă Art

Fete de gherilă panou publicitar artă feministă

Femeile trebuie să fie goale pentru a intra la MET. Muzeu? de Guerrilla Girls , 1989, via Tate, Londra

Grupul anonim numit Guerrilla Girls este format din artiste americane care contestă aspectele sexiste ale lumii artei prin activismul lor. Una dintre cele mai faimoase lucrări ale lor este un afiș îndrăzneț care pune întrebarea Femeile trebuie să fie goale pentru a intra la Met. Muzeu? . Potrivit sondajului lor, doar cinci la sută dintre artiștii din secțiunile de artă modernă ale muzeului sunt femei, dar 85 la sută dintre nuduri înfățișează femei. Importanța muncii lor de activist nu s-a schimbat semnificativ de când au făcut afișul în 1989. Ei au efectuat noi sondaje în 2005 și 2012 și au ajuns cu rezultate similare care expun lupta constantă a artistelor de sex feminin.