Lucruri pe care trebuie să le știți despre Georges Rouault

Fotografie cu Georges Rouault, cu pictura Automne ou Nazareth, în Muzeul Vaticanului

Cunoscut cel mai adesea ca pictor și grafician francez, Georges Rouault a adus în mod interesant teme profund religioase mișcării de artă modernă la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea.

Opera sa a fost văzută în toată lumea și cu o idee modestă despre ceea ce ar trebui să fie lumea, s-a exprimat prin artă.

Citiți mai departe pentru a afla mai multe despre Rouault și contribuțiile sale interesante la epoca modernă.

Rouault a fost instruit în vitralii și a fost un maestru al formei de artă.

Suita Patimilor: Hristos la porțile orașului , 1935

Rouault s-a născut într-o familie cu înclinații artistice. Între 1885 și 1890 a lucrat ca ucenic vitraliu și a restaurat ferestre medievale. Seara, a urmat Ecole des Arts Decoratifs și mai târziu a studiat la Ecole des Beaux-Arts.

Experiența sa cu vitraliile a influențat o mare parte a picturii sale, deoarece își contura adesea subiectele în negru, ceea ce dădea lucrării o senzație de vitraliu. Puteți vedea stilul său semnătură în piese precum Passion Suite: Christ aux Portes de la Ville, La Parade și Paysage aux Grands Arbres (Bord de Mer).

parada , 1932

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Peisaj cu copaci mari (la malul mării), 1919

Între 1895 și 1898, Rouault a devenit un romano-catolic devotat după o cădere emoțională.

Vitraliul este adesea asociat cu spațiile religioase, în special cu catedralele catolice. Lui Rouault îi plăcea să lucreze cu vitralii și unii pot spune că a fost prima lui dragoste ca artist. Poate că această legătură l-a atras la romano-catolicism după ce a trecut printr-o perioadă grea din viața lui.

Opera sa de atunci a fost mult mai moralistă și mai religioasă decât în ​​picturile sale anterioare, multe dintre acestea fiind un comentariu asupra defectelor pe care le-a văzut în viața pariziană. Restul carierei sale avea să producă picturi disprețuitoare cu prostituate și clovni, revenind continuu la subiectul lui Hristos însuși.

Rouault a criticat cu pasiune ipocrizia, păcatul și războiul, având convingeri puternice despre cum să duci o viață bună. Disprețul său față de unele dintre subiectele pe care le-a pictat este evident nu numai în subiectele pe care le-a ales, ci și în pensulele și paleta de culori.

Piesa sa Prostituată înaintea oglinzii ei înfățișează o femeie într-un mod detestabil și revoltător, similar modului respingător în care l-a pictat pe Clovnul Traguique, căruia numele vorbește de la sine.

Prostituată în fața oglinzii ei , 1906

Clovn Tragic , 1911

În reprezentările sale despre Hristos și alte figuri religioase, puteți vedea că el a fost puțin mai amabil cu pensula și exprimă ceva mult mai tandru, păstrându-și în același timp integritatea artistică.

Sibila , c. 1950

Hristos și Copiii , 1935

Deși considerat a fi parte din ambele fauvism și expresionism, Rouault nu se încadrează prea bine în niciuna dintre aceste tabere.

În timpul studiilor la Ecole des Beaux-Arts, Rouault a devenit elevul favorit al lui Gustave Moreau, iar colegii săi de la școală au inclus Henri Matisse și Albert Marquet. A participat la Salon d’Automne original cu Matisse și Marquet și a expus cu Fauves în 1905, dar nu a aparținut cu adevărat acestui grup sau altora.

Picta în comunitățile care experimentau fauvismul și Expresionism , dar din moment ce nu s-a ținut de portrete, peisaje, acuarele sau picturi în ulei, este dificil să-l clasific ca fiind orice fel de artist.

Cu toate acestea, cu pensulele sale sălbatice și utilizarea culorilor non-naturale, puteți vedea de ce oamenii l-ar considera fauvist. În plus, cu expresiile sale profund personale prin picturile sale despre modul în care a văzut lumea, este ușor să-l vezi și ca parte a expresionismului.

Pe lângă pictură, Rouault a scris și proză și poezie.

Pe lângă pictură, Rouault era, de asemenea, priceput în diferite genuri. Dealer-ul său, Ambroise Vollard, l-a comandat pentru ilustrații de cărți, datorită lucrării sale grafice pricepute, experimentând, de asemenea, gravură, gravură în lemn, tapiserii, emailuri și litografie color.

A publicat mai multe cărți autobiografice precum Souvenirs intimes și Stella Vespertina și a continuat să lucreze cu vitralii până târziu în viață.

Împreună cu mulți alți artiști prolifici ai secolului XX, lui Rouault a fost, de asemenea, rugat să proiecteze un balet. Fiul risipitor pentru baletul ruși de dansatorul și coregraful Serghei Diaghilev a fost proiectat de Rouault.

Scenografia pentru Fiul risipitor , 1929

În 1948, Rouault a publicat seria sa numită Miserere, care a fost considerată una dintre cele mai mari realizări în imprimarea modernă și, deși a continuat să picteze clovni și figuri religioase până la moartea sa, acestea au devenit din ce în ce mai puțin satirice.

Miserère, 1922-27

Rouault a murit la Paris pe 13 februarie 1958, la vârsta de 86 de ani și a primit o înmormântare de stat. Astăzi, puteți vedea lucrările sale în colecțiile de la Muzeul de Artă Carnegie, Galeria Tate din Londra, Muzeul d’Orsay din Paris și în alte locuri.