Când Estul se întâlnește cu Vestul: Arta unică a Imperiului Otoman

Odaliscă, sclav și eunuc de Jean-Auguste-Dominique Ingres , 1839-40, prin Muzeele de Artă Harvard, Cambridge

Când ne gândim la Imperiul Otoman , ne stârnește imediat și aproape inevitabil imaginația. Evocă o fantezie orientalistă care este populată de mari sultani, care este plină de arome exotice și care este însoțită de sunetul chemării muezinului la rugăciune islamică.

Dar este mult mai mult. La apogeul său, marele Imperiu Otoman (cca. 1299–1922) s-a răspândit din Anatolia și Caucaz prin Africa de Nord și în Siria, Arabia și Irak. A unit multe părți disparate ale lumii islamice și creștine răsăritene, integrându-se bizantin , mameluci și tradiții persane – formând în cele din urmă un vocabular artistic otoman distinct.

Cornul de Aur de Théodore Gudin , 1851, prin Sotheby’s

Pentru a înțelege cum a apărut și s-a dezvoltat arta și arhitectura Imperiului Otoman, trebuie să aruncăm o privire mai atentă asupra istoriei sale. Începând cu cucerirea lui Constantinopol , trecând la Epoca de Aur sub domnia lui Süleyman Magnificul – în timpul căreia celebrul arhitect Mimar Sinan și-a realizat cele mai mari lucrări – și în final, încheind cu Perioada lalelelor a sultanului Ahmet III .

Constantinopol: Capitala Imperiului Otoman

În secolul al XV-lea, Mehmet II – mai faimos cunoscut sub numele de Mehmet Cuceritorul – a stabilit noua capitală a otomanilor în fostul Constantinopol bizantin și a redenumit-o în Istanbul . La sosirea sa, a integrat turcic și perso-islamic tradiţii cu bizantine şi repertorii artistice vest-europene .

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Intrarea lui Mehmet al II-lea la Constantinopol pe 29 mai 1453 de Benjamin Constant , 1876, prin Muzeul Augustinilor, Toulouse

Sfânta Sofia

Unul dintre cele mai mari exemple ale modului în care Orientul s-a întâlnit cu Occidentul la Constantinopol a fost transformarea Sfânta Sofia într-o moschee. Biserica a fost construită în anul 537 d.Hr. de către împăratul bizantinIustinian Iiar timp de aproape 1000 de ani, clădirea a fost cea mai mare catedrală din lume. Se crede că Mehmet al II-lea a mers direct la Hagia Sofia după ce a intrat în Constantinopol să facă prima sa rugăciune islamică. Biserica cu cupolă a fost apoi transformată într-o moschee și patru minarete au fost adăugate clădirii. Până la construcția Moscheei Albastre la câteva sute de metri distanță în 17thsecolul, Hagia Sofia a servit drept principala moschee din Istanbul. În 1934, însă, Hagia Sofia a fost transformată într-un muzeu de către primul președinte al Turciei, Mustafa Kemal Atatürk. Clădirea a fost înscrisă în Patrimoniul Mondial UNESCO și astfel, s-a putut asigura păstrarea valorii sale culturale, istorice și religioase complexe și multistratificate, inclusiv a frescelor bizantine care fuseseră tencuite înainte. Abia recent, starea Hagia Sofia ca muzeu a fost anulată și acum este din nou moschee.

Aya Sofia Constantinopol de Gaspare Fossati , 1852, prin Muzeul Victoria și Albert, Londra

Palatele Topkapi

Deși Hagia Sofia a fost de atunci în centrul narațiunii Estul și Vestul din Istanbul, există mai multe exemple despre modul în care cucerirea lui Mehmet a avut un impact uriaș asupra înțelegerii de către otomani a artei și arhitecturii. De-a lungul domniei sale, artiști și savanți otomani, iranieni și europeni au sosit la curtea sa, făcându-l pe Mehmet al II-lea unul dintre cei mai mari modele renascentiste a timpului său. El a comandat două palate: Vechiul și Noul, mai târziu Palatele Topkapi .

Delegația Ambasadorală Trecând prin Curtea a II-a a Palatului Topkapi de Jean-Baptiste Vanmour , 1730, prin Muzeul Pera, Istanbul

Palatele au servit drept reședință principală și sediu administrativ al sultanilor otomani. Clădirile din Topkapi sunt complexe și mai degrabă cuprind un oraș regal fortificat. Palatele includ patru curți mari, o vistierie imperială și, desigur, infamul harem, care înseamnă literalmente interzis sau privat. Mulți artiști europeni au fost fascinați de ideea acestei zone secrete care adăpostește până la 300 de concubine și la care niciun străin nu putea avea acces. Astfel, când ne gândim la palatele Topkapi, vedem o imagine care a fost în mare măsură creată de artiștii occidentali care fantezau despre viața în harem. Prin urmare, poveștile de sultani libidinoși, curteni ambițioși, concubine frumoase și eunuci intrigatori au fost transmise, în mare măsură, de pictori occidentali precum Jean-Auguste-Dominique Ingres . Aceste povești au surprins rareori realitatea vieții la curtea otomană. La urma urmei, Ingres nu a vizitat niciodată Orientul Apropiat.

Baia turceasca de Jean-Auguste-Dominique Ingres , 1862, via Muzeul Luvru, Paris

Chiar dacă palatele Topkapi sunt, fără îndoială, una dintre cele mai mari realizări ale otomanilor, abia 100 de ani mai târziu Imperiul Otoman va fi martor la apogeul său de artă, arhitectură și cultură.

Epoca de aur a artei și arhitecturii în timpul Imperiului Otoman

The domnia lui Süleyman (r. 1520–66, cunoscut în mod popular sub numele de Magnificul sau Legislatorul), este adesea privită ca o Epocă de Aur pentru Imperiul Otoman, definită de expansiunea geografică, comerț și creștere economică. Succesul militar continuu le-a dat chiar otomanilor statutul de putere mondială.

Suleiman Magnificul al Imperiului Otoman de Titian, 1530, prin Kunsthistorisches Museum, Wien

Acest lucru, desigur, a afectat și activitatea culturală și artistică a imperiului. În această perioadă importantă au avut loc evoluții în fiecare domeniu artistic , în special în arhitectură, caligrafie , pictura manuscrisă , textile și ceramică. Cultura vizuală otomană a avut un impact asupra diferitelor regiuni ale imperiului său. Deși au existat variații locale, moștenirea tradiției artistice otomane din secolul al XVI-lea poate fi văzută aproape peste tot, din Balcani până în Caucaz, din Algeria până la Bagdad și din Crimeea până în Yemen. Unele dintre elementele de semnătură ale acestei perioade sunt domurile semisferice, minaretele subțiri în formă de creion și curțile închise cu portice în formă de cupolă.

Pagina de caligrafie otomană de șeicul Hamdullah , secolul al X-lea, prin The Walters Art Museum, Baltimore

Printre cele mai remarcabile realizări culturale ale acestei perioade au fost însă moscheile și complexele religioase construite de Mimar Sinan (cca. 1500–1588) , unul dintre cei mai celebri arhitecți islamici. Sute de clădiri publice au fost proiectate și construite de el în tot Imperiul Otoman, contribuind la răspândirea culturii otomane în întregul imperiu.

Mimar Sinan: Marele arhitect islamic

Bustul lui Mimar Sinan În Istanbul

Mimar Sinan este considerat a fi cel mai mare arhitect al perioada clasică a arhitecturii otomane . El a fost comparat cu Michelangelo , contemporanul său în Occident. A fost responsabil pentru construirea a peste 300 de structuri majore și alte proiecte mai modeste. Diverse surse afirmă că opera lui Mimar Sinan include 92 de moschei; 52 moschei mici (mescit); 55 de scoli de teologie (medrese); 7 școli pentru recitatorii Coranului (darülkurra); 20 de mausolee (türbe); 17 bucatarii publice (imaret); 3 spitale (darüşşifa); 6 apeducte; 10 poduri; 20 caravanserase; 36 de palate și conace; 8 bolți; și 48 de băi, inclusiv Hamami care este de obicei salutat ca fiind unul dintre cele mai frumoase.

Baia turcească Cemberlitas Hamami

Această realizare extraordinară a fost posibilă doar datorită poziției prestigioase a lui Mimar Sinan ca arhitect șef al palatului pe care l-a deținut timp de aproape 50 de ani. El a fost supraveghetorul tuturor lucrărilor de construcție ale Imperiului Otoman, lucrând cu o echipă mare de asistenți formată din alți arhitecți și maeștri constructori.

Interiorul Moscheei Suleymaniye, Istanbul

Înainte de el, arhitectura otomană era extrem de pragmatică. Clădirile erau repetiții ale unor tipuri anterioare și se bazau pe planuri rudimentare. Sinan avea să schimbe treptat acest lucru și să-și găsească propria voce artistică. El a revoluționat practicile arhitecturale consacrate prin amplificarea și transformarea tradițiilor. Era dornic să găsească modalități inovatoare și să încerce în mod constant să abordeze perfecțiunea în clădirile sale.

Moscheea și complexul Selimiye de Venelin Staykov , 2009, prin UNESCO

Etapele de dezvoltare și maturizare ale carierei lui Mimar Sinan pot fi ilustrate prin trei lucrări majore. Primele două sunt situate în Istanbul: Moscheea Şehzade, care a fost construită în perioada sa de ucenicie şi Moscheea Süleymaniye, numită după sultanul Süleyman Magnificul, care este opera etapei de calificare a lui Sinan. The Moscheea Selimiye în Edirne este produsul etapei de maestru a lui Sinan și este considerată una dintre cele mai înalte realizări ale arhitectură în întreaga lume islamică. În timp ce moscheile convenționale erau limitate de un interior segmentat, efortul lui Sinan la Edirne a fost o structură care a făcut posibil să se vadă mihrab din orice locație din moschee. Moscheea comandată de sultanul Selim al II-lea este inclusă în Patrimoniul Mondial UNESCO.

Vedere interioară a Moscheei Selimiye, Istanbul de Gerhard Huber, 2013

Moștenirea lui Mimar Sinan nu s-a încheiat după moartea sa. Numeroși ucenici ai săi au proiectat mai târziu ei înșiși clădiri de mare importanță, cum ar fi Moscheea Sultan Ahmet , cunoscută și sub numele de Moscheea Albastră, în Istanbul si Podul Stari Most din Mostar în Bosnia Herțegovina – ambele sunt site-uri ale Patrimoniului Mondial UNESCO.

Podul Stari Most de Faruk Kaymak , prin travelade.com

Epoca lalelelor a Imperiului Otoman

În perioada de după moartea lui Süleyman, activitatea arhitecturală și artistică s-a reluat sub patroni din familia imperială și elita conducătoare. Cu toate acestea, în secolul al XVII-lea, o economie otomană slăbită a început să afecteze artele. Sultanii au fost forțați să reducă numărul artiștilor pe care îi angajau la curte la zece de la peste 120 în timpul lui. Suleyman Magnificul . Cu toate acestea, în această perioadă au fost realizate numeroase lucrări artistice remarcabile Moscheea lui Ahmet I din Istanbul (1609–1616) fiind cea mai importantă realizare. Clădirea a înlocuit Hagia Sofia ca principală moschee a orașului și continuă în vocabularul marelui arhitect Mimar Sinan. Datorită schemei de plăci interioare, este, de asemenea, și poate mai bine cunoscută sub numele de Moscheea Albastră.

Procesiunea Făcătorilor de Prosoape de baie, din Alaiul Breslelor , 1582, în Muzeul Palatului Topkapi, Istanbul

Sub Ahmet III, artele au reînviat încă o dată. A construit o nouă bibliotecă la Palatul Topkapi și a comandat Nume de familie (Cartea Festivalurilor), care documentează circumcizia celor patru fii ai săi, așa cum este consemnată de poetul Vehbi. Picturile detaliază festivitățile și procesiunile pe străzile din Istanbul și au fost finalizate sub conducerea artistei Levni (decedată în 1732).

Desen în stil „Saz” al unui dragon în mijlocul frunzișului de Shah Quli , 1540–50, prin The Metropolitan Museum of Art, New York

Domnia lui Ahmet al III-lea este cunoscută și ca Perioada Lalelelor. Popularitatea acestei flori se reflectă într-un nou stil de decorare florală care l-a înlocuit pe stilul saz de ornamentație cu frunze zimțate și benzi de nori care au caracterizat arta otomană de mulți ani și se găsește în textile, iluminare și ornamente arhitecturale.