Artă romantică pentru manechini: un ghid pentru începători

Rătăcitor peste marea de ceață de Caspar Friedrich, 1818; cu Libertatea conduce poporul de Eugene Delacroix, 1830

Mișcarea Romantismului a avut loc într-o perioadă istorică care începe de la sfârșitul secolului al XVIII-lea (uneori datată ca 1783-89, perioada S.U.A. și Revolutia Franceza ) și va influența o mare parte a culturii moderne. Când întrebăm „Ce este arta romantică”, ne interesează o perioadă din istorie cu idei complexe și conflictuale care au oferit artiștilor un teren nou și incitant pentru lucrările lor de artă.

Introducere în arta romantică

Rătăcitor peste marea de ceață de Caspar Friedrich , 1818, via Hamburger Kunsthalle

Caracteristica tipică, totuși, a artei romantice este concentrarea asupra emoției umane, a portretizării complexității și pasiunilor sentimentelor umane; intuiția, imaginația și noțiunile despre sine. Mulți romantici au lăudat gradațiile subtile ale emoției umane mai presus de facilitatea pentru raționalitate; acesta este un mod tradițional de a privi romantismul. Acest accent pe interiorul uman a fost o piatră importantă de treabă către epoca modernă și a dat o nouă libertate picturii în ceea ce privește subiectul și stilul.

Căruciorul de fân de John Constable , 1821, prin National Gallery, Londra

Mișcarea Romantismului nu a fost limitată la o singură țară, ceea ce înseamnă că arta și ideile romantismului au fost interpretate și exprimate în moduri diferite. De exemplu, după cum vom vedea, arta romanticistă în Franța a început cu idei de pasiune emoțională, libertate și egalitate; Arta romantică germană se adâncește în introspecție, singurătate și imaginație; Arta romantică britanică a căutat o nouă relație spirituală cu natura.

Ce este romantismul? Artă romantică versus neoclasică

Jurământul Horaților de Jacques-Louis David , 1785, via Muzeul Luvru, Paris

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Celebrul poet și critic de artă, Charles Baudelaire , a găsit arta romanticistă greu de definit. Acest lucru s-a datorat varietatii de subiecte și stil care ar putea fi etichetate sub „artă romanticistă”. Mai degrabă inteligent, Baudelaire a oferit ideea că se reduce la felul în care se simte artistul în concepția artei lor. Baudelaire a scris această afirmație la mijlocul secolului al XIX-lea, când mișcarea romantismului era pe cale de peste 50 de ani. Cu toate acestea, când a început producția de artă romantică, această idee despre sentimentul unui artist sau singurul efort de a descrie o emoție pasională era nouă.

Moda picturii europene de la mijlocul secolului al XVIII-lea a fost în primul rând Neoclasic . După cum sugerează și numele, acest stil se întoarce la Stil clasic care fusese forma dominantă de pictură în Renaştere. Era fascinat de o reprezentare rațională, matematică, a spațiului prin linii și forme; era vorba de reprezentări exacte ale bărbaților și femeilor, mai ales în scene preluate din literatura clasică. Pictorii erau văzuți ca desenatori, planificându-și tehnic picturile.

Cosmarul de Henry Fuseli , 1782, via Tate, Londra

Neoclasicismul a fost o formă de artă care respectă trecutul; cel Neoclasiciști nu erau interesați de invenție, ci de a duce mai departe o tradiție. Aici găsim arta romantică; pictorii și gânditorii au început să se simtă închiși în raționalitatea neoclasicismului. Pictorii au început să se concentreze pe scene de emoție intensă; scene imaginative reflectând psihologia umană ; peisaje care erau tulburătoare, de rău augur și minunate. S-a simțit că societatea ar fi distrus dacă ar fi fost construită în întregime pe raționalitate, de fapt, era în conflict direct cu o trăsătură esențială a experienței trăite: a fi instinctuală, irațională și pasională.

Sufletul uman și romantismul

Libertatea conduce poporul de Eugene Delacroix , 1830, via Muzeul Luvru, Paris

Am văzut, deci, că arta romantică este greu de redus la o structură scheletică; eul interior al unui artist va fi diferit de cel al următorului și, prin urmare, vor fi create o varietate de subiecte și stiluri. Luați-l pe artistul romantic francez, Eugen Delacroix .

A pictat scene de o pasiune intensă, cum ar fi „Libertatea conduce poporul” și „Moartea lui Sardanapalus”. Aceste picturi înfățișează mișcarea și sentimentul pasional. Acest lucru este întărit de utilizarea vibrantă de către Delacroix a culorii și pânza sa haotică; au dispărut formele rigide ale neoclasicismului. Delacroix a inventat creativ noi elemente stilistice pentru a aduce la viață, pentru privitor, o afișare pasionată.

Dacă ne întoarcem acum la pictorul romantic german Caspar Friedrich , Pictura sa, ‘Peisaj de iarnă’; ea scoate în evidență spiritul individual de gândire al romantismului. Vederea naturii goale creând o dispoziție contemplativă; o esență a vieții. Copacul este deschis privitorului, dar turnul este întunecat în ceața obscure. Friedrich a fost un maestru al acestui sentiment distante, îngâmfat, existențial, iar răspunsul său imaginativ la această idee romantică a oferit un simbol pentru mișcare; explora momentele intuitive ale vieții umane cu toată obscuritatea ei.

Peisaj de iarnă de Caspar Friedrich , 1811, prin National Gallery, Londra

O altă latură a imaginației romantice a căutat să exploreze părțile mai întunecate ale psihologiei umane. În cazul lui Gericault, s-a apucat de portretizarea „nebunilor” sau „monomania”. Acestea erau studii ale personajelor care aveau obsesii, obsesii care duceau la un comportament delirant. A fost prima dată când am văzut titluri de picturi precum „Portretul unui spărător de copii”. Interesul se afla în viața interioară a acestor oameni, iraționalul.

Natura în arta romantică

Catedrala Salisbury și Leadenhall de pe râul Avon de John Constable , 1820, prin National Gallery, Londra

Pictura de peisaj a fost adusă sub privirea romantică în care s-a personalizat; a căutat să oglindească sentimentele sau să producă emoții puternice în privitor. Prima a fost o tehnică numită „ Falație patetică,' iar acesta din urmă’ Sublimul .’ Eroarea patetică a fost folosită în mod obișnuit pentru a arăta extremele emoției, de exemplu, vremea furtunoasă ca simbol al unei minți furtunoase. Despre sublim a fost scris ca un sentiment de teroare copleșitoare; un sentiment de unitate; un sentiment uluitor de uimire.

Natura a servit la captarea sentimentului interior al omului și, de asemenea, l-a învățat să privească dincolo de sine, simțindu-se conectat la ceva mai mare decât el însuși. Acest lucru este evident din poezia romantică a Wordsworth sau Coleridge. Această tulpină în mișcarea romantismului tindea spre spiritual; am văzut acest lucru în picturile lui Friedrich, dar este evident și în poet și pictor, William Blake .

Furtuna de zăpadă: Hannibal și armata sa traversează Alpii de J.M.W. Strungar , 1812, via Tate, Londra

Natura a oferit un opus direct orașului industrial în creștere. Industrializarea polua mediul și a început să restrângă viața bărbaților și femeilor la muncă grea. Pamantul era izolat pentru a construi fabrici si romantistilor li se parea ca viata devine invechita; este ceea ce a apărut o societate construită pe raționalitatea profitului și pierderii, care a respins mintea romantică.

Romantismul britanic a primit înapoi natura ca un prieten drag. John Constable a pictat scene de încălzire ale peisajului, căutând să atragă atenția asupra stilului de viață rustic al Marii Britanii. Rivalul lui, J.M.W. Strungar , a fost un alt pictor prolific al naturii. Turner, însă, era interesat de experimentare. A pictat scene vaste pline de culori vibrante și confuzie pentru a încerca să evoce privitorului un sentiment de natură.

Pentru a reveni la ideea de sublimul, care și-a jucat rolul în readucerea individului în contact cu natura, vedem pictori precum Phillip James de Loutherberg și John Martin. Acești pictori și-au imaginat peisaje vaste, impunătoare, cu figuri minuscule, fără importanță. Aceste imagini au încorporat sublimul pentru a evoca sentimente de uimire și pentru a reduce individul împotriva puterii naturii.

Distrugerea Pompei și Herculaneum de John Martin , 1822, via Tate, Londra

Politica care informează mișcarea romantismului

Arta romantică a fost influențată și, probabil, formată de evenimentele politice tulburi de la sfârșitul secolului al XVIII-lea, și anume, revoluțiile din SUA și din Franța. Obiceiurile societale se schimbau în noțiuni de libertate și egalitate. Aceste teme au devenit parte din imaginația romanticistului, în special în Franța.

Pluta Medusei de Theodore Gericault , 1818, via Muzeul Luvru, Paris

Revoluțiile au început să fie echivalate cu acțiunea unui drept natural al omului de a fi liber, nu asuprit de o ierarhie. Trecerea artistică de la arta neoclasică la cea romantică simbolizează bine acest sentiment. Neo-clasicul era artificial, structurat, bazat pe o veche tradiție; mișcarea Romantismului a fost nouă, dinamică, cuprinzând idei noi și evocând spiritul individual al umanității.

După cum ne putem aștepta, pictorul individual ar avea moduri diferite de a portretiza această nouă mișcare culturală. Am văzut în Franța compozițiile dinamice ale lui Delacroix. În Spania, Francesco Goya a pictat scene încărcate emoțional, cu pensule evidente, pentru a arăta imediatitatea scenei. ale lui Goya scenele impresioniste atrage atenția privitorului asupra indivizilor suferinzi ai războiului, nu asupra figurilor puternice pe care le-am putea vedea în Delacroix; este o nouă atenție acordată libertății individuale.

La 3 mai 1808 la Madrid sau Execuțiile, de Francisco Goya , 1814, via Muzeul Prado, Madrid

În Anglia, poetul-pictor William Blake și-a imaginat ceva cu totul ieșit din comun. El a pictat scene simbolice ale libertății înnăscute a omenirii. Acestea au fost adesea însoțite de poezia lui pentru a-i consolida sensul. Blake a creat un nou stil pentru a întruchipa ceea ce încerca să transmită. Picturile sale sunt realizate în culori liniștite, aerisite, care dau imaginilor sale senzația unui peisaj de vis și, într-adevăr, se apropie de acel tărâm misterios. Blake s-a răzvrătit în mod intenționat împotriva neo-clasicismului și a metodei instituționalizate de pictură pentru a crea un stil de pictură care a căutat să obțină înțelegere emoțională din partea privitorilor săi.

Dincolo de arta romantică

Câmp de grâu cu chiparoși de Vincent van Gogh , 1889, prin Muzeul Metropolitan de Artă, New York

Mișcarea romantismului european va fi înlocuită până la mijlocul secolului al XIX-lea, deși, probabil, nu a părăsit niciodată. Ar continua să informeze artiștii despre exemplul pe care l-au dat. Arta romanticistă ia învățat artistului noi libertăți în experimentarea formei și stilului; pentru ca artiștii să-și interogheze propria imaginație în ciuda tradiției.

Abordarea subtilă a naturii ar avea influențe asupra artiștilor de mai târziu aiImpresionistși mișcările postimpresioniste. Chiar și în Perioada modernistă de artă, vedem aceeași noțiune romantică despre oraș ca loc al anonimatului și al neliniștii. Arta romantică ia dat artistului o nouă licență pe care au folosit-o pentru a-și imprima viziunile și ideile despre frumusețe în lume; artistul a preluat un nou rol de individ cu puterea de a crea.