12 lucruri de știut despre mișcarea de neoclasicism

Termenul de neoclasicism înseamnă literal „noul clasicism”, așa că nu este surprinzător faptul că revoluția artistică europeană își are rădăcinile ferm în lumea antică a Greciei și Romei.

12. Inspirația

Partenonul , Atena. prin Flickr

Progresele tehnologice din secolul al XVIII-lea au însemnat că domeniul arheologiei s-a îmbunătățit, permițând descoperiri precum celebrele ruine ale Pompeii . Descoperirile au încurajat un reînnoit interes pentru arta și arhitectura lumii clasice, cu o serie de cărți publicate pe aceste subiecte.

Marile imperii ale lumii antice aveau o aură de glorie și mister care a intrigat și a atras artiști din toate domeniile.

11. Marele Tur

Laocoon și fiii săi , „Agensander”, c200BC. Muzeele Vaticanului, Roma. prin Shutterstock

Fenomenul Grand Tour a contribuit la moda pentru toate lucrurile antice. De-a lungul secolelor al XVII-lea, al XVIII-lea și al XIX-lea, era obișnuit ca bărbații tineri, din clasa superioară, să plece într-o călătorie prelungită în jurul Europei după ce au ajuns la majoritate.

Ca amintiri ale călătoriilor lor (și pentru a-și etala învățarea și bogăția), acești bărbați au început să aducă acasă relicve pe care le-au întâlnit pe traseul lor. Astfel a luat naștere conceptul de colecție de antichități.

Odată cu o cerere crescută de piese clasice, artiștii și arhitecții au început să reflecte principiile artei antice în propria lor lucrare.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

10. Rococo

Leagănul , Jean-Honoré Fragonard, 1767. Colecția Wallace, Londra. prin Wikiart

Un alt factor în apariția neoclasicismului a fost Mișcare rococo care a precedat-o direct.

Stilul rococo a fost caracterizat de ornamente elaborate, vârtejuri teatrale și design complexe. Neoclasicii au reacționat împotriva acestei tendințe pentru exuberant, acordând prioritate simplității, simetriei și idealului clasic de „unitate”.

9. Trăsături ale neoclasicismului

Napoleon traversând Alpii la Pasul Sf. Bernard, 20 mai 1800, Jacques-Louis David, c1800-1 Castelul Malmaison, Franța. prin Wikimedia Commons

Neoclasicismul a revenit la principiile de Arta clasica , care s-au bazat pe conceptul de „unitate”. Aceasta a însemnat că toate părțile ar trebui să fie echilibrate armonios, în proporțiile corecte, aranjate moderat și rațional.

Liniile curate și clare au înlocuit răsucirile și întorsăturile artei rococo, iar culoarea a fost în general redusă.

Subiectul a implicat adesea mituri grecești sau romane, precum și poveștile epice ale eroilor antici, precum Ahile și Hector.

8. Clasicism vs Neoclasicism

Neoclasicismul este o subcategorie din cadrul mișcării Clasicism care a dominat arta europeană de-a lungul Evului Mediu și Renașterii. Grecia clasică și Roma au fost puteri atât de puternice încât influența lor a continuat să se manifeste în literatură, teatru, arhitectură și artele vizuale.

Dar diferiți gânditori și meșteri din toată Europa au interpretat clasicii în moduri previzibil diferite. Abia în secolul al XVIII-lea a fost stabilită o viziune comună asupra a ceea ce constituia marea artă clasică. Chiar și așa, există încă o gamă uriașă de variații în neoclasicism, parțial pentru că artiștii aveau atât de multe medii diferite pentru a-și exprima ideile.

7. Gravura

Vedere asupra rămășițelor Castelului Acqua Giulia, Giovanni Battista Piranesi, 1775. via Wikiart

Un mediu important timpuriu a fost gravura, împreună cu gravura. Aceasta a implicat sculptarea liniilor superficiale într-un bloc de cupru sau de lemn, care urmau apoi să fie presat pe hârtie cu cerneală pentru a transfera modelul sau imaginea.

Templu antic inventat..., Giovanni Battista Piranesi, pe la 1743. via Wikiart

Giovanni Battista Piranesi a fost cel mai important gravor al secolului al XVIII-lea. Opera sa a constat în mare parte din „vedute”, gravuri foarte detaliate ale priveliștilor urbane ale Italiei, atât contemporane, cât și antice. În special, a realizat reproduceri ale ruinelor romane, care l-au încurajat pe spectator să contemple impactul timpului asupra măreției civilizației clasice. Acestea au fost deosebit de populare în rândul tinerilor din Marele Tur, și astfel Piranesi a devenit faimos pe tot continentul.

Pictura neoclasicismului

Jurământul lui Horații, Jacques-Louis David, 1784. Luvru, Paris. prin Wikiart

În secolul al XVIII-lea, când a apărut neoclasicismul, nu existau picturi cunoscute din lumea antică, dar artiștii încă s-au inspirat din cultura greacă și romană. Folosind adesea statui ca modele pentru figurile lor, artiștii au pictat scene din mituri și legende clasice, cum ar fi povestea glorioșilor frați Horatius, dintre care doi și-au sacrificat viața luptând pentru orașul lor. Jacques-Louis David Accentul îndrăzneț al acțiunii vii și eroice în prim plan este tipic stilului neoclasicist.

Tors masculin, Jean Auguste Dominique Ingres, 1800. Muzeul de Arte Frumoase din Nantes, Franța. prin Wikiart

O imagine familiară din sculptura clasică, trunchiul masculin a devenit un alt obiectiv al pictorilor neoclasici. John Ingres , un student al lui David, a produs mai multe descrieri ale corpului masculin într-o varietate de forme. În acest exemplu, bărbatul seamănă foarte mult cu o statuie clasică, cu valuri de păr ondulat și poziția lui contrapposto, strângând un toiag care amintește de o suliță.

Neoclasicism Sculptură

Cupidon și Psihicul, Antonio Canova, 1793. Luvru, Paris. prin Wikiart

Sculptura a fost un alt mediu prin care principiile neoclasicismului au primit viață. Statui din civilizațiile antice erau excavate în mod continuu, dând meșteșugarilor posibilitatea de a reproduce versiuni identice sau de a-și crea propriile modele inspirate din aceste relicve.

Antonio Canova „Cupidon și psihicul” este, fără îndoială, unul dintre cele mai strălucitoare exemple de sculptură neoclasică. Suplețea și grația sunt combinate cu linii curate și un subiect mitologic pentru a produce una dintre cele mai faimoase lucrări ale perioadei.

Arhitectura Neoclasică

Piața Palatului, St.Petersburg. prin Architectural Digest

Mișcarea neoclasică și-a lăsat cea mai mare moștenire în clădirile produse în secolele al XVIII-lea și al XIX-lea, care au continuat să inspire arhitecții până în zilele noastre.

Inspirată în mare parte de templele grecești și romane, arhitectura neoclasică se caracterizează prin scară mare, pereți necompleți impunatori și stâlpi exteriori puternici. De asemenea, este de natură sărbătoare sau comemorativă, servind ca o demonstrație a puterii și competenței celor care l-au construit, comandat sau inspirat.

Inspirat de descoperirile de la Pompei, interioarele au ajuns să fie decorate cu obiecte ornamentale singulare, cum ar fi vaze și camee. Frizele au devenit, de asemenea, populare, împodobind pereții unora dintre cele mai splendide palate din Europa.

Modelele clasice au inspirat chiar și planificarea urbană, cu sistemul de grilă de drumuri reintrodus în multe orașe importante. Sub Ecaterina cea Mare , Sankt Petersburg a fost transformat cu o serie de clădiri neoclasice impresionante.

Stiluri concurente

Biserica Sf. Nicolae, Praga. prin Flickr

Neoclasicismul este adesea privit ca antiteza barocului, un stil contemporan care a existat în contra-tensiune față de simplitatea și simetria neoclasicismului. Cele două mișcări, care au influențat ambele artele vizuale, arhitectura, literatura și muzica, au, în mod natural, unele suprapuneri, cum ar fi subiectul lor legendar sau religios. Cu toate acestea, spre deosebire de liniile curate, clare și culoarea solidă a neoclasicismului, mișcare barocă a explodat într-un vârtej de detalii extravagante, culori bogate și mișcare fluidă, așa cum demonstrează în mod viu Biserica Sfântul Nicolae din Praga.

Neoclasicismul în Statele Unite

Curtea Supremă de Justiție, Washington D.C. prin Flickr

Deși Europa a fost casa inițială a mișcării neoclasicismului, sfera sa de influență s-a extins peste iaz.

Clădirea Capitoliului SUA, Washington D.C. prin Flickr

Părinții fondatori au imaginat că America va deveni o putere mondială care să rivalizeze cu Grecia antică și Roma. Drept urmare, capitala țării este dominată de clădiri inspirate din aceste imperii puternice . De la Memorialul Jefferson până la Clădirea Capitoliului, Washingtonul este o dovadă a influenței continue a arhitecturii neoclasice.

1. Colectarea de piese neoclasice

Enea îi spune lui Dido nenorocirile orașului troian, Pierre-Narcisse Guerin, 1815. Luvru, Paris. prin Wikiart

Cea mai populară formă de artă neoclasică pentru colecționari este mobilierul. De la candelabre la dulapuri, de la scaune la coloane, designul bine ordonat și elegant al acestor piese înseamnă că sunt populare și astăzi. Fie că sunt expuse ca piese decorative, fie că sunt puse în folosință efectivă, acestea rămân printre cele mai dorite și valoroase tipuri de mobilier antic.

Picturile neoclasice sunt, de asemenea, căutate pe scară largă, în special cele ale celor mai proeminenți artiști ai mișcării, cum ar fi David, Ingres și Guérin.