Francisco Goya: 10 fapte despre acest pictor spaniol expresiv

saturn devorând fiul francisco goya

Saturn devorându-și fiul de Francisco Goya, 1820-23, via Museo Del Prado, Madrid (stânga); Portretul lui Francisco Goya de Vicente López Portaña , 1826, via Muzeul Prado, Madrid (dreapta)



Un tablou în stil romantic nu este o scenă a iubirii tinere sau a bărbaților și femeilor cu fluturi în stomac. Este un tablou plin de emoții bogate de orice fel, cum ar fi fericirea, frica sau ura. Francisco Goya a pictat lucrări care au expus durerea emoțională a războiului și a morții și, de asemenea, au arătat mulțumirea emoțională a familiei, a iubirii și a poftei. Opera sa a inspirat individualitatea în lumea artei și însăși ideea de artă modernă așa cum o cunoaștem astăzi. Să aflăm mai multe cu aceste zece fapte despre Francisco Goya.





1. Francisco Goya a fost înaintea timpului său

portret manuel osorio manrique

Portretul lui Manuel Osorio Manrique de Zuñiga de Francisco Goya , 1787-88, prin The Metropolitan Museum of Art, New York

Începutul modernității artistice a avut loc în mijlocul secolului al XIX-lea, dar unii istorici de artă datează originile artei moderne în secolul al XVIII-lea cu Francisco Goya. Nu i-a fost frică să descrie realitățile colegilor săi spanioli. Realism a fost o mișcare neauzită în timpul carierei lui Goya.



Majoritatea artiștilor s-au lipit de scene biblice sau mitologice ignorând lumea fizică din jurul lor. Chiar dacă Goya a lucrat ca un curte-pictor , acele portrete arată încă realismul vieții modelului.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

2. Un tablou potrivit pentru un rege

carlos al IV-lea călare

Carol al IV-lea călare de Francisco Goya , 1800 via Muzeul Prado, Madrid



Cea mai mare parte a carierei lui Francisco Goya a fost pictura pentru nobili și regali. The Contele de Altamira iar familia sa au fost un subiect frecvent pentru picturile regale ale lui Goya. O lucrare expusă în Muzeul Metropolitan de Artă este cea a lui Goya Manuel Osorio Manrique de Zuñiga, care era fiul contelui.

Goya a folosit simboluri care nu se găsesc de obicei în portretele regale. În a lui Manuel Osorio Manrique de Zuniga , Goya pictează o pasăre închisă într-o cușcă. De-a lungul istoriei artei, păsările în cușcă reprezintă tinerețea și inocența. Animalele din jurul băiatului ar putea reprezenta separarea dintre copilăria băiatului și răul lumii exterioare. Pisicile pândesc în fundal, ieșind din întuneric sinistru de parcă ar fi protejat băiatul de orice se ascunde în spatele lor. În cele mai multe portrete regale, pictorul va folosi simboluri pentru a spori statutul ridicat al modelului. Cu toate acestea, Goya folosește simbolismul emoțional, făcându-i mai ușor de relaționat cu orice privitor obișnuit. Este clar că Goya a fost puternic influențat de faimosul 17th-pictor spaniol de secol, Diego Velazquez . Din păcate, Manuel a murit la câțiva ani după ce Goya l-a pictat, avea doar opt ani.



În cele din urmă, regele Carol al IV-lea l-a numit pe Goya ca pictor de curte. Goya s-a trezit lucrând pentru a Regele Bourbon francez , cu trei luni înainte de asaltarea Bastiliei și a Revoluției Franceze din 1789. Goya a pictat pentru patru conducători diferiți timp de patruzeci de ani.

3. Nu doar un pictor

imprimarea visului rațiunii

Somnul ratiunii produce monstruos , imprimați din capricii de Francisco Goya , 1797-99, prin Muzeul de Arte Frumoase din Bilbao



În timpul vieții sale, Francisco Goya a creat peste o sută de gravuri. Gravura este o formă de tipografie. Design-uri sunt create în metal folosind acid, iar cerneala umple inciziile. The capricii sunt o colecție de optzeci de gravuri realizate de Goya între 1797-1799. A lui capricii amprentele au fost controversate, iar Goya le-a retras de la vânzare în 1799.

Titlul de capricii este un semn din cap Capriciile , care erau lucrări de promovare a imaginației asupra realității. Cu toate acestea, Goya dă o învârtire a acestei idei. Gravurile sale sunt fantastice, cu subiecte realiste. Lucrarea sa afișează oroarea pe care au trebuit să o îndure colegii săi spanioli în acest timp, motiv pentru care Goya a simțit nevoia să-i ascundă de public după ce a primit reacții de la patronii săi regali. capricii a influențat alți mari artiști precum Salvador Dali si altul suprarealistilor în începutul secolului al XX-lea.



În 1810, Goya a creat o altă serie de optzeci și două de tipărituri care răspund climatului politic al Spaniei. ale lui Goya Dezastrele războiului prezintă răspunsul lui Goya la invazia Spaniei de către Napoleon, războiul peninsular, o foamete devastatoare și domnia periculoasă a lui Ferdinand al VII-lea. Aceste amprente sunt mai violente și deranjante decât capricii. Goya nu a putut publica Dezastrele războiului în timpul vieţii lui. În cele din urmă, Dezastrele războiului publicat la treizeci și cinci de ani după moartea lui Goya.

4. S-a căsătorit cu faimă artistică

portretul doamnei Sabasa Garcia

Portretul domnei Sabasa Garcia de Francisco Goya , 1806/11, prin The National Gallery of Art, Washington D.C.

În 1773, Francisco Goya s-a căsătorit cu Josefa Bayeu, care nu era o femeie orice, ci sora lui Francisco și Ramón Bayeu. Frații Bayeu au fost pictori celebri la Madrid la mijlocul secolului al XVIII-lea, cu Francisco pictor de curte. Goya a cunoscut-o pe Josefa în timp ce era student la Bayeus, ceea ce a ajutat cariera lui Goya să înflorească.

5. A avut o aventură cu o nobilă

ducesa de alba

Portretul ducesei de Alba de Francisco Goya , 1795, în Palatul Liria, Madrid, prin Muzeul de Artă Frist, Nashville

În 1796, Francisco Goya o vedea pe Mara Cayetana de Silva, care era ducesa de Alba. În același an a murit soțul ei, Ducele de Alba, iar Goya i-a pictat un portret în doliu. În imagine, ducesa poartă toată negru și o rochie în stilul unei Maja, care era o rochie tradițională pe care o purtau femeile din clasa de jos. Punând-o pe ducesa într-un costum de Maja, Goya a vrut ca ea să se relaționeze cu cetățeanul spaniol obișnuit.

Într-o restaurare a picturii ani mai târziu, restauratorii au găsit cuvântul numai lângă numele lui Goya, sugerând că Goya era singura ei dragoste adevărată. Ducesa poartă și ea două inele în pictură, una inscripționată cu numele de familie al regretatului ei soț, Alba, iar cealaltă Goya.

Goya nu i-a dat niciodată acest portret ducesei. În schimb, a ținut să lucreze cincisprezece ani. Istoricii speculează că ducesa nu a vrut tabloul pentru că nu era timid în legătură cu aventura lor.

6. Francisco Goya a folosit modele din viața reală

nud maja francisco goya

Maja goală de Francisco Goya , 1795-1800, via Muzeul Prado, Madrid

În Nudul Maja , Francisco Goya a folosit ca model o femeie din viața reală. Când artiștii dinainte de vremea lui Goya au pictat portrete nud, subiectul nu a fost niciodată o femeie adevărată, ci o zeiță sau o figură biblică. Acest tablou a inspirat direct Édouard Manet în secolul al XIX-lea când și-a pictat controversatul Pranz pe iarba și Olimpia , ambele au prezentat femei obișnuite în nud.

Nu este clar cine este modelul. Istoricii cred că este Pepita Tudo, care a fost amanta primului ministru Manuel de Godoy. Femeia ar putea fi și amanta lui Goya, Ducesa de Alba.

Nudurile ulterioare ale lui Goya au fost confiscate de Inchiziție când Spania a preluat tronul în 1813.

7. El credea că arta poate schimba lumea

a treia lunii mai

Pe 3 mai 1808 de Francisco Goya , 1814, via Muzeul Prado, Madrid

Francisco Goya era ferm convins că arta poate face o diferență politică. În 1808, Spania era în război cu Franța . Goya a crezut că acest război nu este necesar. În 1814, Goya a pictat două tablouri , al doilea mai 1808 și al treilea mai 1808 .

În Pe 3 mai 1808 , a pictat Goya momentul în care bărbații spanioli și-au înfruntat moartea pe Príncipe Pío, un deal din Madrid. Acest tablou este vibrant de emoții terifiante. Luminat cu un reflector alb strălucitor, un bărbat își ridică mâinile în semn de capitulare, inocența lui exemplificată. Soldații cu armele scoase sunt ascunși în umbră și își etalează răul. Ca Rembrandt , Pe 3 mai 1808 arată utilizarea strălucită de către Goya a luminii și întunericului.

8. A fost surd cea mai mare parte a vieții sale

profesie devotată

Profesie devotată , imprimați din capricii de Francisco Goya , 1799, prin Muzeul Metropolitan de Artă, New York

Nu se știe ce boală sau incident l-a făcut pe Francisco Goya să-și piardă auzul, dar în 1793, s-a mutat înapoi la Madrid fără a avea capacitatea de a auzi. Stilul artistic și sensibilitatea lui Goya s-au schimbat după această tragedie. A fost după ce și-a pierdut auzul când și-a creat întuneric și furios capricii în 1799. După aceea, a trăit o viață de singurătate, incapabil să se împace cu tragediile vieții sale.

9. Iertat pentru pictura regalității franceze

Portretul lui Ferdinand al VII-lea

Portretul lui Ferdinand al VII-lea de Francisco Goya, 1814-15, via Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid

În 1813, un rege spaniol s-a așezat din nou pe tron. Ferdinand al VII-lea l-a iertat pe Francisco Goya pentru că a fost pictor de curte pentru un rege francez. Cu toate acestea, acest rege nu a fost un fan al operei lui Goya. Când tensiunea dintre rege și Goya a crescut, comisiile au încetat și Goya s-a autoizolat în Bordeaux, Franța, unde a murit mai târziu în 1828.

10. Autoizolare a lui Francisco Goya într-o casă de țară

Saturn devorându-și fiul

Saturn devorându-și fiul de Francisco Goya , 1820-23, via Muzeul Prado, Madrid

IzolatDin viața sa la Madrid și suferind de o boală, Francisco Goya s-a retras la casa sa de la țară: Al cincilea dintre surzi sau „Casa surdului”. Acolo, Goya s-a trezit singur și separat de lumea artei și de orice viață socială. El pictat direct pe pereţii casei lui. Aceste lucrări se numesc ale lui Goya Tablouri negre și descriu depresia lui Goya.

ale lui Goya Saturn devorându-și fiul este una dintre cele mai tulburătoare lucrări ale sale. Goya îl înfățișează pe Saturn mâncând corpul fiului său și ar putea reprezenta pierderea controlului lui Goya în viața sa. Întunericul imaginii este destul de izbitor, deoarece Saturn, personificarea tragediilor pe care le-a îndurat Goya, iese din întunericul care este viața lui Goya.

Viața lui Goya a fost plin de tragedie, boală , și violența. Goya a creat artă pentru a afla mai multe despre lumea din jurul lui și pentru a înțelege dificultățile vieții. Lui Goya nu i-a fost frică să-și reverse sufletul pe pânză și i-a inspirat pe alții să facă la fel.