10 pictori spanioli celebri ai secolului al XVII-lea

Sărbătoarea lui Bacchus, Diego Velazquez, 1628-29

Sărbătoarea lui Bacchus, Diego Velazquez, 1628-29, curtoazie Muzeul Prado



Epoca de aur spaniolă și orașele de artă italiene proeminente precum Napoli au făcut loc Epocii de Aur a picturii în anii 1600. Majoritatea maeștrilor spanioli au fost profund influențați de marii maeștri italieni. Pictorii spanioli au studiat cu atenție lucrările italiene și au adus elemente noi artei spaniole.Spania găzduiește mulți dintre cei mai mari artiști ai lumii din toate perioadele de artă, dar cea mai mare contribuție vine, fără îndoială, din cei 17thsecol Perioada baroc . Următoarea listă de pictori ar putea fi cu ușurință extinsă cu alte nume, dar aici am selectat top 10 cei mai admirați pictori spanioli din cei 17thsecol.

10. Antonio de Pereda

Relieful Genovai

Relieful Genovai, Antonio de Pereda, 1634-1635, curtoazie Muzeul Prado





Antonio de Pereda a fost un pictor spaniol incredibil de divers, care a fost profund influențat de arta venețiană și olandeză. El a introdus simbolismul vanității în barocul spaniol, motiv pe care l-a adoptat din studiile sale despre arta olandeză.

Datele biografice ale lui Pereda sunt insuficiente, dar știm că pictura era în sânge, deoarece tatăl său era și pictor. Când s-a stabilit la Madrid la o vârstă fragedă, a devenit ucenic al lui Pedro de las Cuevas alături de figuri importante precum Juan Carreno de Miranda. A studiat marii maeștri italieni și olandezi și a avut norocul să-și facă prieteni puternici care l-au ajutat să câștige numeroase comisii de curte.



Pereda este renumit în mare parte pentru picturile sale cu natură moartă, dar și pentru o serie de lucrări de artă cu tematică istorică, executate la o vârstă fragedă. Relieful Genovai , care poate fi văzută mai sus, este poate cea mai apreciată lucrare a sa, deoarece este un exemplu excelent pentru varietatea tehnicilor folosite de Pereda – perspectiva atmosferică, compoziția complicată și dinamică și utilizarea excelentă a culorilor calde.

9. Jose de Ribera

Martiriul Sfântului Filip

Martiriul Sfântului Filip, Jose de Ribera, 1639, curtoazie Muzeul Prado

Jose de Ribera s-a născut în Spania, dar și-a petrecut cea mai mare parte a vieții în Italia, motiv pentru care este considerat și un artist italian. Arta sa ilustrează reprezentări dramatice și realiste ale scenelor și subiectelor mitologice. Elementele principale în stilul său au fost tenebrism și naturalism, motiv pentru care picturile sale erau extrem de realiste și adesea îngrozitoare.

Ribera și-a petrecut primii ani studiind cu Francisco Ribalta în Valencia, înainte de a se muta oficial în Italia. De-a lungul anilor, a trăit în centre de artă importante precum Veneția, Roma și Napoli, unde s-a amestecat cu celebrii Caravaggisti. Deoarece Napoli era sub stăpânire spaniolă la acea vreme, naționalitatea spaniolă a lui Ribera l-a ajutat să atragă atenția colectionarilor de artă de înaltă clasă și de seamă. De fapt, au fost momente când a fost considerat cel mai important artist din Napoli, în ciuda faptului că era spaniol.



8. Francisco Ribalta

Sfântul Francisc mângâiat de un înger

Sfântul Francisc mângâiat de un înger, Francisco Ribalta, 1620, curtoazie Muzeul Prado

Francisco Ribalta (1565-1628) a trăit doar primul sfert al secolului al XVII-lea.thsecolului, dar fără îndoială și-a lăsat amprenta în istorie și este considerat una dintre cele mai influente figuri ale barocului spaniol timpuriu. El este considerat a fi primul pictor spaniol care a adoptat și a folosit stilul tenebrist de pictură la începutul anilor 1600.



Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

În perioada sa de început, Ribalta a trăit și a pictat la Madrid. Cea mai mare parte a lucrării sale a fost comandată de autoritățile religioase, dar, din păcate, doar o singură lucrare de artă din această perioadă manieristă timpurie a supraviețuit zilelor moderne. Când moartea regelui Filip al II-lea în 1598 a pus capăt majorității comisiilor sale regale, Ribalta s-a mutat la Valencia și și-a deschis propriul atelier.

Francisco a pictat într-o varietate de stiluri până în jurul anului 1610, când operele sale de artă au devenit mult mai realiste sub influența stilului Tenebrism. Sursa de influență pentru adoptarea acestui stil este necunoscută, dar este posibil să fi vizitat Napoli sau Roma, unde la acea vreme, Caravaggio avea cei mai mulți urmăritori. Stilul său nou adoptat a influențat o întreagă generație de pictori baroci spanioli și a deschis calea unora dintre cele mai mari nume din artă precum Diego Velazquez.



7. Juan de Valdes Leal

Numele lui Isus, Juan de Valdés Leal, 1680, cu amabilitatea Fundația Banco Santander

Juan de Valdés Leal nu a fost doar un pictor, ci și un sculptor și arhitect. Și-a dedicat opera artei religioase și majoritatea lucrărilor sale au fost comandate de autoritățile religioase din Sevilla și Cordoba. Este cunoscut pentru subiectele dramatice pe care le-a pictat, care adesea păreau chiar violente.



Pictura lui Valdes nu semăna cu nimic din ceea ce era produs în jurul lui. În ciuda neregulilor din stilul său, versatilitatea sa în utilizarea culorii și a luminii a fost unică. Era mai interesat să înfățișeze expresia decât frumusețea.

Valdes a fost și el co-fondator al Academiei de Artă din Sevilla împreună cu Bartolome Esteban Murillo în ciuda diferenței absolute dintre stilurile lor de pictură. După moartea lui Murillo în 1682, Valdes a devenit cel mai important pictor din orașul Sevilla și a continuat să picteze până în ultimele sale zile.

6. Claudio Coello

Triumful Sfântului Augustin

Triumful Sfântului Augustin, Claudio Coello, 1664, curtoazie Muzeul Prado

Claudio Coello a fost unul dintre ultimii mari maeștri ai spaniolului Epoca de Aur iar cele 17thsecol. A atras influența celebrilor pictori de curte Diego Velazquez și Juan Carreno de Miranda, dar a studiat și lucrările marilor maeștri precum Titian și Peter Paul Rubens din colecții private în timpul uceniciei lui Francisco Rizi.

Cele mai dominante subiecte din picturile sale au fost religioase și, prin urmare, majoritatea comisiilor sale proveneau de la biserici și catedrale din Madrid, precum și din familia regală. De fapt, a fost numit Pictorul Regelui Carol al II-lea în 1683. În anii săi ca pictor de curte, el a adăugat portretul repertoriului său, altfel axat pe religios.

În ultimii săi ani, Coello a pictat mai puține lucrări. În schimb, și-a dedicat timpul supravegherii și restaurării colecțiilor regale.

5. Francisco Rizi

Buna Vestire

Buna Vestire, Francis Rizi, 1663, curtoazie Muzeul Prado

La fel ca mulți dintre contemporanii săi renumiți, Francisco Rizi a fost profund influențat de Arta venețiană și a petrecut ani de zile studiind-o. De asemenea, a fost unul dintre primii artiști baroc spanioli care a introdus caracteristicile acestuia în cercurile artei spaniole.

Francisco Rizi a fost un pictor incredibil de versatil, motiv pentru care comisiile sale au venit din toate straturile diferite ale societății. Picturile sale se caracterizează prin culori bogate, compoziții remarcabile și subiecte dramatice cu influență venețiană. Desigur, la fel ca majoritatea contemporanilor săi, cea mai mare parte a muncii lui a fost făcută pentru biserici și autorități religioase.

În 1656, a fost numit pictor al regelui Filip al IV-lea, unde a slujit până când a căzut în disgrație când Carol al II-lea a așezat pe tron ​​la vârsta de 4 ani. Este curios că unul dintre succesorii săi ca pictor al regelui a fost unul dintre cei din jur. cei mai mari studenți – Claudio Coello.

Francisco Rizi a lucrat în comisii judecătorești până în ultimele sale zile. Mai important, a luat mulți ucenici în ultimii săi ani și a deschis calea unora dintre cei mai mari pictori spanioli.

4. Juan Carreno de Miranda

Carol al II-lea în armură

Carol al II-lea în armură, Juan Carreno de Miranda, 1681, curtoazie Muzeul Prado

Unul dintre puținii portretiști spanioli renumiți din anii 17thsecolului, se știe că Juan Carreno de Miranda a fost unul dintre cei mai importanți pictori de curte din istoria Spaniei. De fapt, el se află pe locul doi, după Diego Velazquez, a cărui influență este clar vizibilă în arta lui Carreno.

Deși Carreno este renumit în mare parte pentru portretele sale, repertoriul său a acoperit majoritatea domeniilor artei, tipice pentru epoca barocului . În primii săi ani, a fost devotat picturii religioase și a primit numeroase comisii de la biserici și catedrale.

Abia după ce a fost numit pictor al regelui în 1669, acesta și-a dedicat munca portretului. Portretele sale erau adesea solemne și austere, cu fundaluri neutre. El a surprins adevărata eleganță a curții fără a folosi decorațiuni sclipitoare și bijuterii.

Unele dintre cele mai apreciate portrete ale sale astăzi sunt ale Ducelui de Pastrana și Pedro Potemkin. Cu toate acestea, el este mai ales celebru pentru seria de portrete ale lui Carol al II-lea, care descriu diferitele etape ale vieții sale.

3. Bartolomé Esteban Murillo

Martiriul Sfântului Andrei

Martiriul Sfântului Andrei, Bartolome Esteban Murillo, 1682, cu amabilitatea Muzeul Prado

Într-o epocă a artei întunecate, Bartolome Esteban Murillo s-a remarcat de alți pictori spanioli cu un stil de pictură mult mai dulce. Fără îndoială, acesta ar putea fi unul dintre motivele principale din spatele aprecierii imediate a artei sale în comparație cu majoritatea contemporanilor săi renumiți precum Velazquez și El Greco care, în ciuda succesului lor incontestabil în anii lor activi, au primit aprecierea lor meritată aproape două secole mai târziu.

Murillo este renumit în mare parte pentru picturile sale religioase, care rămân printre cele mai apreciate opere de artă ale pictorilor spanioli, dar a pictat și multe picturi realiste care descriu viața din secolul al XVII-lea.thsecol. Avea capacitatea de a reprezenta extraordinarul într-un mod simplu, delicat și armonios. El l-a înfățișat pe Hristos, Sfânta Fecioară și alte entități din Biblie ca copii și adolescenți, dându-le un sentiment uman mai dulce. Putem presupune cu siguranță că el a creat un gen cu totul nou de pictură, care era în contrast total cu lucrarea cu tematică religioasă a contemporanilor săi.

2. Francisco De Zurbaran

Apoteoza Sfântului Toma d

Apoteoza Sfântului Ioan Botezătorul. Toma d'Aquino, Francisc de Zurbaran, 1631, prin Wikipedia

Francisco De Zurbaran a avut un devotament de-a lungul vieții pentru credință și religie și, prin urmare, acestea au fost subiectele principale ale artei sale. El este binecunoscut pentru utilizarea clarobscur în picturile sale, una dintre cele mai mari tehnici artistice dezvoltate în timpul Renaştere . A fost profund influențat de Caravaggio a cărui artă a studiat-o în profunzime și ale cărei tehnici și elemente sunt clar vizibile prin diferitele picturi ale lui Zurbaran.

Deși a fost cel mai renumit pictor din Sevilla timp de mulți ani după plecarea lui Velazquez la Madrid, a primit puține comisii regale și se spune că și-a petrecut ultimii ani ai vieții în sărăcie.

Când vine vorba de picturile sale, acestea se caracterizează prin compoziții și reprezentări mai simple ale realității, dar arată talentul incontestabil al lui Zurbaran ca portretist. Utilizarea remarcabilă a luminii a îmbunătățit caracteristicile subiecților săi și a arătat controlul său absolut asupra expresiilor și fețelor.

1. Diego Velazquez

Las Meninas

Las Meninas, Diego Velazquez, 1656, curtoazie Muzeul Prado

Diego Velazquez este considerat în zilele noastre a fi cel mai important spaniol pictor baroc . Deși a avut deja un succes incredibil în timpul vieții sale, a fost cu adevărat apreciat secole mai târziu, în 19.thsecol datorită stilului său artistic care era clar înaintea timpului său. Abordarea sa în pictură a fost individualistă și în contrast cu stilurile tradiționale de reprezentare din perioada sa contemporană.

Stilul său naturalist, care mai târziu a influențat direct stilurile apărute impresionism și realism , concentrat pe înfățișarea scenelor în mod autentic și precis, ceea ce era neobișnuit pentru artiștii din această perioadă și din orice perioadă anterioară în artă.

Deși Velazquez a fost cu ușurință cea mai importantă figură din curtea lui Regele Filip al IV-lea și și-a petrecut viața pictând pentru drepturi de autor, a fost profund interesat de viața omului de rând și a pictat un număr mare de scene cotidiene care implică oamenii de rând, ca în celebrul său Las Meninas . De fapt, spre deosebire de majoritatea contemporanilor săi, el era interesat de toate genurile de pictură tratate fiecare cu excelență, motiv pentru care niciun alt pictor spaniol baroc nu se putea compara cu geniul său.