Las Meninas de Diego Velázquez: 10 lucruri de știut

Pictura Las Meninas de Diego Velazquez, în muzeul Prado

Detaliu Las Meninas de Diego Velazquez, aflat în muzeul Prado





Pictat în 1656, a lui Diego Velazquez Las Meninas (care se traduce prin „Doamnele în așteptare”) este una dintre cele mai importante piese de artă din lume. Agățat în El Prado din Madrid, pictura uriașă și-a încântat, mistificat și atins privitorii de secole, inspirând lucrările lui Foucault și Picasso. Ea continuă să sfideze analiza până în ziua de azi, în ciuda faptului că este cea mai scrisă pictură din istorie. Citiți mai departe pentru a încerca să vă găsiți propriul sens în capodopera lui Velázquez.

10. Este opera unuia dintre cei mai mari artiști ai lumii

velazquez-portret-om-autoportret-pictură

Portretul unui bărbat , de Diego Velazquez , circa 1635, prin The Met



Născut la Sevilla în 1599, Diego Velázquez a dat dovadă de talente artistice încă de la o vârstă fragedă. La doar 23 de ani, tânărul Velázquez a călătorit pentru prima dată la Madrid pentru a căuta patronajul regal de la noul rege, Filip al IV-lea. Din păcate, nu a avut șansa să facă o legătură regală, dar abia un an mai târziu a fost chemat înapoi să picteze un portret al lui Filip. Curtea a fost atât de impresionată de pictura lui Velázquez, încât acesta a fost numit artist oficial, cu promisiunea că va fi singurul pictor cu voie să-l înfățișeze pe rege.

Velázquez a fost mândru în mod justificat de poziția sa de pictor de curte și a rămas la Madrid pentru cea mai mare parte a vieții sale, producând artă sub patronajul lui Filip al IV-lea. Inspirat de lucrările lui artiști italieni ai Renașterii , el a dezvoltat un stil extraordinar care a incarnat, dar a transcedat Stil baroc .



velazquez-las-meninas-pictură

Las Meninas , Diego Velazquez , 1656, via Muzeul Prado

Las Meninas, de Diego Velazquez Folosind o varietate de pensule diferite și combinând culorile într-o armonie perfectă, Velázquez a capturat nu numai imagini, ci și atmosfere. Picturile sale realiste și vii au fost de neegalat printre colegii săi și vor continua să inspire nenumărați viitori artiști din întreaga Europă.

Velázquez a murit în 1660, în timp ce încă lucra la planurile pentru următorul său proiect: decorarea interioară a unui mare pavilion pentru nunta fiicei regelui.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

9. Nimeni nu este destul de sigur despre ce este vorba

las-meninas-performance-morimura-yasumasa

Las Meninas a renăscut în noaptea IV: privind scena secretă din spatele artistului , Morimura Yasumasa , 2013, prin Art Gallery New South Wales



Las Meninas este unul dintre acele picturi cunoscute pentru a atrage mulțimi uriașe. Ca Mona Lisa sau Nașterea lui Venus, vizitatorii pot petrece ore întregi privind pânza, mișcându-se dintr-o parte în alta, înainte și înapoi pentru a încerca să înțeleagă fiecare element. Când vedeți Las Meninas pentru prima dată, cineva se confruntă cu nenumărate întrebări. Din fericire, oamenii de știință au studiat pictura de atât de mult timp încât există cel puțin câteva fapte clare:

Când?

Pictura a fost realizată în 1656, în timp ce Filip al IV-lea și Mariana austriei erau rege și regina Spaniei.



Unde?

Înfățișează camera principală de la parterul Alcazarului Regal din Madrid.

OMS?

În centrul scenei ocupă tânăra infantă Margaret Theresa, flancată de Meninele ei, fiicele oficialităților regale. În dreapta lor sunt doi pitici, animatori la curte, însoțiți de un mare ciobanesc german. Chiar în spatele lor stă însoțitorul fetelor, o călugăriță, împreună cu un bodyguard. Velázquez însuși stă în stânga imaginii, lucrând o pânză uriașă. Cel mai interesant este că Philip și Mariana sunt arătați reflectați într-o oglindă pe peretele din spate, în timp ce figura lui Don José Nieto Velázquez pândește în prag.



Întrebările despre care este contextul picturii și de ce, totuși, sunt mult mai misterioase.

8. Un mister este imaginea regelui și a reginei

velazquez-detaliu-rege-regina-las-meninas-pictura

Detaliu de Las Meninas , Regele și Regina



Alegând să-i înfățișeze pe Rege și Regina reflectați într-o oglindă, Velázquez îi aducea un omagiu Jan van Eyck , un important artist flamand care folosise aceeași tehnică în celebrul săuPortret de nunta Arnolfini. Totuși, diferența cheie este că oglinda lui van Eyck pare să-l arate pe artist, în timp ce spectacolele lui Velázquez; Subiectii? Privitorii? Spectatorii care vor veni?

Philip și Mariana sunt atât în ​​afara picturii, cât și în interiorul acesteia. Nu suntem siguri dacă sunt subiectul pânzei colosale a lui Velázquez (mărimea acesteia sugerează că nu) sau dacă pur și simplu îl observă pe artist la munca lui în timp ce el pictează fiica lor mică.

Oglinda îi pune pe Rege și Regina în aceeași poziție cu privitorul, cu figurile din imaginea centrală privindu-ne la noi, așa cum îi privim. În acest fel, Velázquez creează o legătură atemporală între figurile de pe pânză și generațiile de spectatori care ar veni să o privească de-a lungul secolelor.

7. Un alt mister: figura umbră din fundal

diego-velázquez-portret-om-pictură

Portretul unui bărbat (posibil Jose Nieto) , Diego Velazquez, circa 1635-1645, prin Wikimedia Commons

Unul dintre cele mai captivante și totuși evazive personaje din Las Meninas este cel al bărbatului care stă în prag. Cercetătorii l-au identificat drept Don José Nieto Velázquez, camerlan al reginei în anii 1650, șef al tapiserii regale și posibil rudă cu artistul. Analiza picturii a arătat că punctul de fuga se află chiar în prag, spațiul deschis luminos din spatele lui Nieto atrăgându-ne privirea în depărtare.

Cel mai derutant lucru la figură este faptul că pare să fie înghețat în mijlocul mișcării. Picioarele lui sunt pe trepte diferite, dar este aproape imposibil de spus dacă coboară în cameră sau iese. Primul, iar noi vedem scena chiar înainte de a fi perturbată; acesta din urmă și trebuie să ne întrebăm de ce se uită înapoi exact când pleacă.

Una dintre cele mai convingătoare interpretări este cea a istoricului de artă Joel Snyder, care susține că Nieto deschide ușa regelui și reginei să plece. Acesta este motivul pentru care, afirmă Snyder, Velázquez s-a îndepărtat de pânza lui, iar fetele sunt gata să facă o reverență.

6. Las Meninas este plin de simbolism

rubens-peter-paul-arachne-pallas-pictură

Palas și Arahne , Peter Paul Rubens , 1636-1637, prin Muzeul de Arte Frumoase din Virginia

Cele două tablouri de pe peretele din spate deasupra oglinzii sunt încărcate de simbolism. Ele reprezintă două tablouri de Peter Paul Rubens , care prezintă scene din Metamorfozele lui Ovidiu. Ambele picturi înfățișează povești despre triumf artistic, în care muritorii se dovedesc mai pricepuți chiar și zeilor. Una o arată pe zeița Minerva pedepsind-o pe Arahne pentru că a îndrăznit să o eclipseze în arta țesăturii, în timp ce cealaltă îl arată pe zeul Apollo jupuindu-l pe Marsyas pentru cântatul său superior la flaut. Cu un grad remarcabil de complexitate, fostul tablou conține chiar o referire la o altă lucrare de artă deținută de familia regală spaniolă: al lui Tizian Violul Europei.

Dar ce scop are această pictură complexă dintr-un tablou din cadrul unui tablou? Rubens a fost cel mai influent artist flamand al secolului al XVII-lea, iar Titian a fost printre cei mai importanți pictori italieni ai Renașterii. Astfel, legându-se de acești doi artiști legendari, Velázquez a arătat că a atins cel mai înalt nivel în arta europeană. De asemenea, crucile roșii înscrise pe pieptul pictorului reprezintă Ordinul Santiago. Cu toate acestea, Velázquez nu a primit această onoare decât la trei ani după finalizarea Las Meninas. Faptul că semnele au fost adăugate ulterior arată că artistul era dornic ca tabloul să impresioneze privitorului succesul său.

5. Tabloul pune câteva întrebări mari

velazquez-detalii-las-meninas-pictura

Detaliu de Las Meninas , prin Artsy

În spatele Las Meninas poate exista și o semnificație mai profundă, filosofică. În timpul secolului al XVII-lea, gânditorii, artiștii și scriitorii spanioli au fost preocupați de idei despre iluzie și realitate, prefigurand iluminismul filozofic al secolului al XVIII-lea. Don Quijote al lui Cervantes, de exemplu, cere publicului său să contemple teme de nebunie, fantezie și perspectivă.

Prin subiectul său evaziv și interpretările multiple, Las Meninas reflectă preocupările intelectuale ale zilei. Prin estomparea graniței dintre spectator și subiect, dintre interior și exterior, imagine și reflecție, Velázquez îi cere cititorului să ia în considerare problema mult mai profundă a diferenței dintre reprezentare și realitate.

4. Las Meninas a fost subiectul a mii de studii

michel-foucault-fotografie

Michel Foucault, prin Encyclopedia Britannica

Las Meninas este poate cea mai documentată, disecată și discutată piesă de artă din lume. Mii și mii de cărți, articole și eseuri au fost scrise pe el, cel mai faimos Ordinea lucrurilor de Michel Foucault .

Filosoful francez dedică capitolul de deschidere al lucrării unei analize a picturii lui Velázquez, studiind privirile împărtășite de artist, privitor și subiect și folosindu-le pentru a explica rețeaua de relații. Foucault a văzut Las Meninas ca nașterea unei noi ere, marcând trecerea de la modul clasic de gândire, unde omul nu a fost încă definit, la cel modern, în care interpretările multiple concurează pentru acceptare.

3. Și a inspirat câteva reinterpretări remarcabile

fernando-botero-menina-după-velazquez-pictură

Menina după Velázquez Fernando Botero , 1897, via artnet

La sfârșitul secolului al XIX-lea și al XX-lea, artiștii au început să privească înapoi la epoca de aur a artei spaniole pentru inspirație. Salvador Dali se spune chiar că și-a modelat celebra mustață pe cea a lui Velázquez!

pablo-picasso-las-meninas-pictură

Fetelor , Pablo Picasso, 1957, via pablopicasso.org

Mulți pictori celebri au ales să privească Las Meninas prin prisma lor. La suprafață,Pablo PicassoEmulația abstractă a lui derutează privitorul, în timp ce Infanta ghemuită a lui Fernando Botero pare să bată joc de delicata prințesă a lui Velázquez. Ambele recreări ne amintesc însă că nu există o modalitate corectă sau greșită de a citi arta. Uneori amuzante, alteori întunecate, aceste omagii oferă fiecare un alt mod de a interpreta Las Meninas.

2. Tabloul a fost în unele aventuri

Prado-Muzeul-Madrid

Muzeul Național Prado din Madrid , prin Forumul Muzeelor ​​Europene

Las Meninas a trecut direct din mâinile regale în păstrarea El Prado când a fost înființat în secolul al XIX-lea. Abia în timpul Războiului Civil Spaniol, când amenințarea cu distrugerea se profila, pictura a călătorit în afara patriei sale. În 1939, a fost evacuat la Geneva de către guvernul republican pentru a proteja moștenirea artistică a țării. Logistica evadării sale a fost complicată și a implicat să fie aruncată pe ferestre, împachetat cu provizii de urgență și aproape sfâșiat într-un tunel feroviar!

Înapoi în siguranță în muzeu, pictura a fost găzduită inițial într-o cameră specială, Sala de Las Meninas. În cele din urmă, regizorii au decis că ar trebui să devină piesa centrală incontestabilă a colecției și a fost plasată în galeria lungă hexagonală din inima El Prado.

1. Las Meninas deține un loc cheie în patrimoniul spaniol și istoria artei

eugenio-lucas-velázquez-velázquez-pictură-meninas-pictură

Velazquez pictând las meninas Eugenio Lucas Velazquez , secolul al XIX-lea, via artnet

Cu peste 3 m lățime și 2,7 m înălțime, Las Meninas este atât literal, cât și metaforic o parte uriașă a moștenirii spaniole. Legenda spune că unele detalii au fost adăugate chiar de regele Filip al IV-lea după moartea pictorului, dându-i un plus de maiestate, deși zvonul nu se bazează pe nicio dovadă solidă. Cu toate acestea, este încă considerată atât de mult o parte a identității țării, încât nu este permis să călătorească în străinătate pentru expoziții.

Las Meninas reprezintă marea contribuție a Spaniei la lumea artei, una care a inspirat nenumărate studii, vizite și speculații, deoarece fiecare spectator își formează propria opinie asupra semnificației capodoperei lui Velázquez.