Mona Lisa: Cum a ajuns să fie atât de faimoasă?
Mona Lisa de Leonardo da Vinci eu, ca. 1503-17, via Muzeul Luvru, Paris; cu Mona Lisa colorată de Andy Warhol , 1963, prin Christie’s
Cel iconic Mona Lisa , sau Mona Lisa , a capturat iubitori de artă, istorici, teoreticieni ai conspirației și turiști încă de la începutul secolului al XVI-lea. În fiecare an, milioane de vizitatori Muzeul Louvre în Paris îndrăznește mulțimile constante care înconjoară Mona Lisa —și mulți pleacă întrebându-se exact de ce acest mic portret este atât de semnificativ.
The Mona Lisa : Un portret renascentist
Leonardo da Vinci , Omul Renașterii prin excelență, a început să picteze Mona Lisa în Florența în 1503. Cel mai probabil este un portret al nobilei Lisa Gherardini care a fost comandat de soțul ei Francesco del Giocondo.
The Mona Lisa este un portret pe jumătate, trei sferturi, o abordare revoluționară pentru vremea lui, care a stabilit standardul pentru portretele ulterioare. De asemenea, unic a fost utilizarea de către Leonardo nuantat , o metodă de desen care exclude contururile pentru a crea un efect moale, realist, și peisajul imaginar de fundal, care accentuează misterul din jurul identității modelului și motivul pentru care portretul ei a fost comandat.
The Mona Lisa a rămas în atelierul lui Leonardo până la moartea sa în 1519, după care a intrat în colecția regală a regelui Francisc I. Tabloul a fost mai târziu revendicat de revoluționarii francezi și, după ce a fost agățat pentru scurt timp în dormitorul lui Napoleon Bonaparte, a fost instalat în Luvru, unde rămâne. afișare permanentă astăzi.
Vă place acest articol?
Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul
Mulțumesc!Acestea sunt câteva dintre poveștile surprinzătoare care ajută la explicarea de ce Mona Lisa este cel mai faimos tablou din lume la secole de la crearea sa.
Mona Lisa Dispare de la Luvru
Furtul Mona Lisei (copertă revistei) ilustrată de Achille Beltrame, 1911, prin Getty Images
După adăugarea sa la colecția permanentă a Luvru în 1804, Mona Lisa a fost bucurat de vizitatori, dar nu a ieșit în evidență pentru nimeni în afară de ocazional savant al Renașterii – până când a dispărut fără urmă din muzeu în 1911.
The furt misterios a condus la o investigație a poliției de mare profil și o acoperire extinsă în ziare din întreaga lume, ridicând rapid numărul Mona Lisa în conștiința publică. Vizitatorii muzeului s-au înghesuit în jurul spațiului gol de pe peretele galeriei, care era denumit Parisul semn al rușinii. Cubist renumitPablo Picassoși magnatul de pe Wall Street J.P. Morgan au fost amândoi investigați în calitate de suspecți – dar adevăratul vinovat s-a dovedit a fi Vincenzo Peruggia, un om de mână italian și fost angajat al Luvru.
Peruggia s-a ascuns într-un dulap peste noapte la Luvru și, luni dimineața devreme, a ieșit în liniște pentru a scoate geamul de protecție pe care l-a instalat cândva pe Mona Lisa. Cu ajutorul a doi complici, a scos cu succes tabloul din muzeu și nimeni nu a observat că lipsește timp de peste douăzeci și patru de ore.
Pentru că Mona Lisa Popularitatea lui a explodat în urma furtului , Peruggia nu putea să-l vândă pur și simplu așa cum era planificat. După ce a ascuns pictura în apartamentul său din Paris timp de doi ani, a încercat în cele din urmă să o vândă unui comerciant de artă din Florența. Peruggia a fost arestat la fața locului, iar capodopera a fost returnată triumfător la Luvru, cu notorietate nouă pentru numele său.
Un scandalos dada Makeover
L.H.O.O.Q. de Marcel Duchamp, 1919, publicat inițial în 391, n. 12 martie 1920
În 1919, lumea comemora cea de-a patru sute de ani de la moartea lui Leonardo, iar analizele contemporane ale vieții și operei lui Leonardo de către lideri de gândire precum Sigmund Freud circulau pe scară largă. În acest context, un readymade rectificat de dadaist artist Marcel Duchamp în același an a fost întâmpinată cu controverse care au scos din nou în lumina reflectoarelor Mona Lisa .
Duchamp era cunoscut pentru popularizarea readymade-ului, care se referă la un obiect de zi cu zi care este reimaginat de un artist și plasat într-un cadru de galerie. În acest caz, obiectul găsit a fost o reproducere de carte poștală a Mona Lisa pe care Duchamp a folosit un creion pentru a adăuga o mustață, o barbă și un nou titlu plin de risc. Numele L.H.O.O.Q. este un joc de cuvinte care, atunci când este pronunțat în franceză, sună ca E fierbinte în fund sau Are un fund fierbinte.
Criticii operei lui Duchamp au fost scandalizați de deformarea grosieră a unei icoane seculare, interpretând-o ca un atac la adresa artei franceze și a elitei culturale care s-a bucurat de ea. Dar opera lui Duchamp și controversa care a rezultat ar deschide calea pentru mai multe parodii ale picturii de-a lungul anilor, inclusiv lucrări ale suprarealiştilor. Salvador Dali și Rene Magritte . Unele dintre aceste parodii făceau referire atât la Mona Lisa și L.H.O.O.Q. , diluând în continuare originalul Leonardo.
Jackie Kennedy o invită într-o călătorie transatlantică
Fotografie cu tineri vizitatori la Galeria Națională de Artă din Washington, D.C., pe 14 ianuarie 1963 , prin Washington Post
Datorită unor convingeri de către prima doamnă Jackie Kennedy, ministrul francez al afacerilor culturale a fost de acord să împrumute Mona Lisa la Galeria Națională de Artă în Washington, D.C. și Muzeul Metropolitan de Artă în New York în 1963.
Au urmat proteste larg răspândite din partea profesioniștilor în domeniul artei și a publicului francez, cei mai mulți dintre care s-au îngrijorat că riscurile depășesc spectacolul călătoriei transatlantice a picturii. Toate privirile erau ațintite asupra capodopera atunci când aceasta a fost scoasă cu grijă din Luvru și transportată în Statele Unite. O carcasă cu temperatură controlată și un recipient ignifug, etanș la apă au fost realizate la comandă pentru Mona Lisa , care a călătorit peste Atlantic într-o cabină privată de lux la bordul transatlanticii SS Franța . Securiștii și oficialii muzeului au vegheat non-stop până când tabloul a ajuns în siguranță în capitala americană.
Într-o adresă la evenimentul de deschidere a expoziției Galeria Națională, a spus președintele John F. Kennedy , Acest tablou este a doua doamnă pe care oamenii din Franța au trimis-o în Statele Unite și, deși nu va rămâne cu noi atâta timp cât va fi Statuia Libertății, aprecierea noastră este la fel de mare. Expoziția a atras titlurile din toată țara, deoarece 500.000 de oameni au venit la Galeria Națională pentru a vedea Mona Lisa în doar trei săptămâni. Mai târziu, în New York City, pictura a fost vizitată la Met de încă un milion de oameni.
Pictograma Culturii Pop Mona Lisa Întâlnește Pop Art
Tripla Mona Lisa de Andy Warhol , 1916, prin Architectural Digest
Spectacolul media din jurul Mona Lisa Debutul american al lui a captat inevitabil atenția Andy Warhol . În anii 1960, faimosul artist pop a început să creeze o varietate colorată de Mona Lisa reproduceri serigrafiate, proces pe care l-a împrumutat din publicitatea comercială care i-a permis să facă rapid și ușor copii ale unei imagini originale.
Alături de simboluri ale culturii pop, cum ar fi sticlele de Coca-Cola, cutiile Campbell's Soup și Marilyn Monroe, Warhol's Mona Lisa tipăriturile au ridicat întrebări importante despre amploarea artei plastice într-o lume post-modernă. spuse Warhol , Nu contează dacă se afișează Mona Lisa , o banană sau ochelarii lui Hans Rittman — adevărul este că trebuie să fie pop! Reproducerile sale ale originalului lui Leonardo sunt, fără îndoială, artă pop, subliniind tensiunea dintre semnificația culturală a picturii originale și popularitatea populară.
Asemenea reproduceri și reimaginări ale celor mai mari decât viața Mona Lisa sunt mai abundente ca oricând în secolul XXI. În 2019, un record 9,6 milioane de oameni au vizitat Luvru și au văzut portretul infam pentru ei înșiși – și cei mai mulți dintre ei probabil l-au fotografiat sau au cumpărat un Mona Lisa suvenir de la magazinul de cadouri. La fel de a spus pe bună dreptate odată Louis Armstrong , O mulțime de pisici copiază Mona Lisa, dar oamenii încă se aliniază pentru a vedea originalul.