10 lucruri de știut despre Jan Van Eyck

Madona și Pruncul la fântână, de Jan van Eyck, c. 1439

Madona și Pruncul la fântână, de Jan van Eyck, c. 1439



Născut în Belgia de astăzi la un moment dat în anii 1380, Jan van Eyck a luat naștere din origini obscure pentru a deveni unul dintre cei mai importanți artiști din Țările de Jos și, într-adevăr, din întreaga Europă.

Portretul unui bărbat într-un turban, van Eyck, 1433, prin Wikipedia

Portretul unui bărbat în turban, van Eyck, 1433, prin Wikipedia





Noua sa abordare a picturii a deschis calea pentru evoluțiile Renașterii, care va vedea arta complet transformată în secolele următoare.

10. Puțin se pot spune despre începutul vieții lui van Eyck

Una dintre cele mai vechi lucrări existente ale lui van Eyck. Nașterea lui Ioan Botezătorul, van Eyck, 1422, via Wikiart

Una dintre cele mai vechi lucrări existente ale lui van Eyck. Nașterea lui Ioan Botezătorul , van Eyck, 1422, prin Wikiart



Registrele administrative ale secolului al XIV-lea nu conțin informații despre nașterea sau primii ani ai Jan van Eyck , sugerând că nu era dintr-o familie deosebit de proeminentă. În schimb, s-a bazat pe talentele sale artistice pentru a-și face numele cunoscut posterității: prima mențiune a existenței sale este sub forma unei chitanțe, pentru plățile făcute către „Maestrul Jan pictorul” când avea 30 de ani.

Nici nu este clar unde, sau de către cine, van Eyck a fost instruit în arta picturii sau dacă ar fi putut, de fapt, să fi fost auto-format. Se pare, totuși, că el a primit ceva educație, deoarece scrierea latină, greacă și ebraică apare pe o serie de picturi ale sale. Aceste inscripții sunt una dintre modalitățile prin care istoricii și criticii de artă au constatat autenticitatea picturilor atribuite lui van Eyck.

9. Van Eyck și-a făcut un nume lucrând pentru elita europeană

Sf. Francisc primind Stigmatele, van Eyck, 1427, via Wikiart

Sf. Francisc primind Stigmatele , van Eyck, 1427, prin Wikiart

Cunoștințele lui Van Eyck despre limbile clasice și religioase ar fi atras cu siguranță figurile de elită al căror patronat dorea să-l câștige. Primul său angajator important a fost supranumitul Ioan al III-lea cel Nemilos, conducătorul unor vaste zone din Țările de Jos. La începutul secolului al XV-lea, ducele a oferit finanțare pentru van Eyck și asistenții săi, care erau responsabili pentru decorarea interioară a palatului său.



Van Eyck și-a mutat apoi atelierul la curtea celui mai promițător poreclit Filip cel Bun, Ducele de Burgundia, unde a lucrat în următoarele decenii cu mare succes. Sub patronajul lui Philip, van Eyck a apărut ca un pictor foarte de colecție și a fost chiar trimis în misiuni diplomatice. Există înregistrări ale unei sărbători organizate în onoarea sa în 1427, la care au participat o serie de alți artiști importanți. Salariul pe care Philip l-a plătit lui van Eyck i-a oferit o cantitate imensă de libertate artistică, deoarece nu mai avea nevoie să-și asume comisioane private pentru a-și susține familia și atelierul.

8. Cea mai mare capodopera a lui a fost realizata pentru un alt client important

Dumnezeu Tatăl din retabloul din Gent, van Eyck, 1432, via Wikiart

Dumnezeu Tatăl din retabloul de la Gent, van Eyck, 1432, via Wikiart



Deși eliberat de necesitatea de a câștiga bani, van Eyck încă a primit noi comisioane pentru un grup select de clienți. Este norocos că a făcut-o, deoarece unul dintre aceste proiecte a devenit cea mai mare capodopera a sa: Retabloul de la Gent .

Comandat de un om de stat bogat, altarul a durat șase ani pentru a fi finalizat și este compus din douăsprezece panouri detaliate care afișează descrieri detaliate ale poveștilor și figurilor biblice. Van Eyck a lucrat alături de fratele său pentru a picta capodopera, deși nu este clar exact ce aspecte ar trebui atribuite fiecărui frate.



Natura extrem de realistă, și totuși uimitoare de mare, a retabloului din Gent îl plasează printre cele mai importante picturi ale Renașterii timpurii. Lucrarea se deosebește de predecesorii săi, remarcandu-se prin hotărârea lui van Eyck de a reprezenta natura cu adevărat, mai degrabă decât să-și stilizeze subiectele și scenele.

7. Deloc surprinzător, majoritatea lucrărilor lui van Eyck au un accent religios similar

Fecioara Maria din retabloul din Gent, van Eyck, 1432, via Wikiart

Fecioara Maria din retabloul de la Gent, van Eyck, 1432, via Wikiart



Bogăția și predominanța bisericii în aproape toate domeniile vieții din secolul al XV-lea au făcut aproape inevitabil ca o mare parte din operele de artă scumpe ale perioadei să se concentreze în jurul creștinismului. Picturile lui Van Eyck nu fac excepție: fie că sunt comandate de persoane religioase sau private, există elemente spirituale în aproape toate capodoperele sale.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Unul dintre cele mai răspândite motive din opera lui van Eyck este cel al Fecioarei Maria. Cultul Mariei a fost o trăsătură comună a cultului european de-a lungul Evului Mediu și a perioadei Moderne timpurii și persistă și astăzi, în special în biserica catolică. Acest lucru se reflectă în opera lui van Eyck, în care ea joacă un rol central, apărând într-o serie de ipostaze și scene. Deseori ea este arătată legănând pe tânărul Iisus, în timp ce alteori stă în contemplație la o carte. Statutul ei transcendent este întotdeauna subliniat de rochii bogate și coroane ornamentate.

6. Opera de artă devoțională a lui Van Eyck s-a remarcat imediat de restul

Adam și Eva din retabloul din Gent, van Eyck, 1432, via Wikiart

Adam si Eva din retabloul de la Gent, van Eyck, 1432, via Wikiart

În timpul Evului Mediu, picturile produse în Europa de Nord fuseseră în general mai degrabă stilizate și bidimensionale, lipsite de profunzime și dinamism. Van Eyck s-a opus acestei abordări și, în schimb, s-a străduit să reproducă realitatea, acordând multă atenție luminii și umbrelor, proporțiilor și scarei. Acest lucru face ca figurile, obiectele și clădirile sale să pară naturale și reale, un efect cel mai izbitor de evident în picturile sale cu Adam și Eva, care stăteau de ambele părți ale retabloului din Gent.

În acest fel, van Eyck a deschis calea pentru Renașterea de Nord , prin eliberarea de tradițiile și inhibițiile Evului Mediu. El a fost, de asemenea, un exponent timpuriu al vopselei în ulei, care avea să devină mediul dominant într-un secol. Folosirea iconografiei și a simbolismului demonstrează, de asemenea, că van Eyck se îndrepta către o nouă eră în istoria artei: opera sa conține numeroase indicii, puzzle-uri și sugestii la care spectatorul învățat ar putea petrece ceva timp să mediteze. Aceasta ar ajunge să fie, de asemenea, o trăsătură comună în picturile ulterioare.

5. Van Eyck a pictat și numeroase piese laice

Portretul lui Baudouin de Lannoy, van Eyck, 1435, via Wikiart

Portretul lui Baudouin de Lannoy , van Eyck, 1435, prin Wikiart

Munca sa la curtea lui Filip cel Bun i-a câștigat lui van Eyck un mare renume și, ca urmare, a fost la mare căutare. În timpul secolului al XV-lea, evoluțiile în navigație și tehnologie au dat naștere la creșterea comerțului la toate nivelurile societății europene, permițând apariția unei noi clase de comercianți bogați. Această clasă de mijloc emergentă a fost hotărâtă să-și reprezinte statutul nou descoperit în același mod în care aristocrația a făcut-o istoric: cu portrete.

Van Eyck a fost admirat pentru reprezentarea sa naturalistă a trăsăturilor și expresiilor faciale, așa că a fost căutat să picteze zeci de portrete de-a lungul anilor 1430. Nouă dintre acestea îl arată pe model cu fața ușor departe de centru, într-o ipostază care mai târziu a devenit cunoscută drept vedere pe trei sferturi și care a fost adoptată de mulți pictori de mai târziu din întreaga Europă.

4. Cea mai importantă dintre lucrările sale seculare este, fără îndoială, Nunta Arnolfini

Nunta Arnolfini, van Eyck, 1434, prin Wikiart

Nunta Arnolfini, van Eyck, 1434, prin Wikiart

Pictat în 1434,nunta Arnolfinieste considerată pe scară largă una dintre cele mai importante picturi din istoria Renașterii de Nord. Complex și simbolic, servește drept simbol de statut pentru supuși, un negustor bogat pe nume Giovanni di Nicolao Arnolfini și mireasa sa. Candelabru ornat, patul mare și chiar și câinele mic, toate proclamă bogăția cuplului.

Mai interesante decât aceste caracteristici decorative sunt însă detaliile tehnice care fac piesa emblematică pentru progresele artistice ale vremii. Van Eyck demonstrează o înțelegere impresionantă a perspectivei, cu care surprinde cu acuratețe adâncimea și lățimea încăperii fără a-i exagera proporțiile.

Pentru a obține acest efect, van Eyck înfățișează o oglindă pe cel mai îndepărtat perete. Reflectă camera, fereastra și, dacă te uiți atent, o siluetă minusculă care intră pe ușă. Acest detaliu ridică întrebări despre cine ar putea fi bărbatul și sugerează un nou rol pentru artist și public ca participanți la scenă. Aceste tipuri de trăsături au ajuns să caracterizeze arta Renașterii, care a cerut constant mai multă interacțiune din partea privitorului său și a prezentat o nouă gamă de posibilități conceptuale.

3. Van Eyck a venit cu un mod viclean de a-și păstra și extinde propria reputație

Detaliu din Nunta Arnolfini, van Eyck, 1434, prin Pinterest

Detaliu din Nunta Arnolfini, van Eyck, 1434, prin Pinterest

La acea vreme, era extrem de rar ca un artist să-și semneze picturile, acesta fiind unul dintre motivele pentru care criticii și istoricii se confruntă cu o provocare deosebită în atribuirea operelor de artă anterioare secolului al XVI-lea. Van Eyck a fost o excepție, totuși și multe dintre piesele sale poartă o variație a numelui său.

Aceasta este uneori sub forma unui joc de cuvinte: câteva picturi arată cuvintele als ich kan („cât pot mai bine”), cu ich pronunțat la fel ca „Eyck”. Pe altele apar cuvintele Johannes de Eyck fuit hic („Johannes van Eyck a fost aici”). Ambele variante servesc ca o modalitate de a ne asigura că numele său a supraviețuit alături de picturile sale.

2. Van Eyck a fost imediat recunoscut ca un maestru în domeniul său

The Rolin Madonna (La Vierge au Chancelier Rolin), 1435 - Jan van Eyck The Rolin Madonna, van Eyck, 1435, via Wikiart

Van Eyck a murit la 50 de ani, lăsând multe dintre capodoperele sale neterminate. Multe dintre acestea au fost finalizate de asistenții și ucenicii din atelierul său, care era condus de fratele său Lambert, și a continuat să obțină prețuri extraordinar de mari. La un an după moartea sa, cadavrul său a fost exhumat și așezat în catedrala principală din Bruges, unde a atras atât vizitatori, cât și persoane îndoliate, care au venit să-și aducă omagiul regretatului maestru.

Van Eyck apare ca o figură importantă în multe dintre cele mai vechi lucrări scrise referitoare la istoria artei, inclusiv Despre bărbații celebri a lui Facio și Viețile artiștilor lui Vasari. Acesta din urmă îl creditează chiar cu invenția picturii în ulei, deși acest lucru s-a dovedit de atunci incorect. Faptul că acești scriitori italieni au considerat atât de bine pictorul olandez demonstrează influența și faima pe care acesta le câștigase în toată Europa.

1. Astăzi, opera lui van Eyck este încă clasată printre cele mai valoroase artă produsă vreodată în Țările de Jos

Retabloul din Gent, van Eyck, 1432, prin Wikipedia

Retabloul din Gent, van Eyck, 1432, prin Wikipedia

Majoritatea lucrărilor existente ale lui van Eyck rămâne în păstrarea instituțiilor, cum ar fi muzeele sau bisericile, unde sunt păzite îndeaproape. Drept urmare, piesele lui van Eyck sunt incredibil de rare pe piață. Pentru a demonstra valoarea extraordinară a picturilor sale, este grăitor că un triptic din atelierul său, realizat după moartea sa, a adus 79.500 de dolari la Christie’s în 1994.

Mai remarcabil încă, valoarea altarului din Gent este indicată de numărul mare de ori în care a fost furat! De fapt, este una dintre cele mai răpite piese de artă din lume, fiind transportată pe continent de mai multe ori și râvnită de o serie de puteri europene din Napoleon la naziști. La începutul secolului al XIX-lea, numai panourile laterale au fost vândute lui Frederick William III al Prusiei pentru suma uluitoare de 16.000 de lire sterline (echivalentul a aproximativ 2 milioane de dolari în banii de astăzi). Istoria uluitoare a acestei capodopere demonstrează importanța lui Jan van Eyck ca artist și ajută la reafirmarea moștenirii sale ca unul dintre cei mai importanți pictori ai Renașterii.