Retabloul din Gent: detalii despre o capodoperă

Detaliu al Retarul Gent (deschis) de Jan van Eyck , 1432, Catedrala Sf. Bavo, Gent, Belgia, via Closer to Van Eyck

a lui Jan van Eyck Adorarea Mielului Mistic , cunoscut mai frecvent sub numele de Retable din Gent, este probabil cea mai faimoasă pictură a Renașterii de Nord. Subiect atât al imitației, cât și al pelerinajului, retabloul a fost binecunoscut în toată Europa chiar și în timpul vieții artistului. Când, în 1432, bisericii s-au uitat pentru prima dată la Retarul Gent , ar fi fost uimiți de naturalismul său fără precedent. Chiar și 600 de ani mai târziu, în o eră a animației fotorealiste , nu putem nega capacitatea supremă a lui Jan van Eyck de a imita realitatea. Citiți mai departe pentru a afla despre panourile individuale ale altarului, pentru a descoperi detalii ușor ratate și pentru a înțelege mai bine moștenirea remarcabilă a lui van Eyck. opera de artă ilustră .

The Retarul Gent de (Hubert și) Jan van Eyck

Portrete gravate ale Jan van Eyck si frate Hubert van Eyck , 1600, prin Muzeul Plantin-Moretus, Anvers

desi Retarul Gent este considerat a fi Jan van Eyck cea mai mare capodopera a lui, pictura a fost, de fapt, o colaborare între Jan și fratele său mai mare, Hubert. Știm acest lucru deoarece un poem latin inscripționat la baza retabloului a fost descoperit în 1823. Tradus, poemul spune: pictorul Hubert van Eyck, un om mai mare decât cel care nu poate fi găsit, a început această lucrare. Jan, fratele său, al doilea în artă, a îndeplinit această sarcină grea la cererea lui Joos Vijd. El vă invită cu acest verset, la 6 mai [1432], să priviți ce s-a făcut. Hubert van Eyck a murit cu tristețe înainte de finalizarea picturii; se crede că a contribuit la designul compozițional, dar Jan van Eyck a pictat cea mai mare parte a picturii după moartea sa. Deși știm multe despre Jan van Eyck, pe măsură ce a ajuns la faimă internațională în timpul vieții sale și a câștigat renume substanțial în secolele care au urmat, se știe mult mai puțin despre Hubert van Eyck.

Datorită dimensiunii și complexității sale (350 x 470 cm când este deschis), Retarul Gent a durat șase ani pentru finalizare. Comandat la mijlocul anilor 1420, nu a fost terminat până în 1432. Retabloul este printre cele mai mari poliptice realizate vreodată și constă din optsprezece panouri care înfățișează portrete realiste ale donatorilor alături de figuri și scene biblice.

Retabloul din Gent: închis

Retarul Gent (închis) de Jan van Eyck , 1432, Catedrala Sf. Bavo, Gent, Belgia, via Closer to Van Eyck

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Nu toate panourile pot fi văzute odată, deoarece constituie uși care ar fi fost deschise și închise în timpul ritualului Liturghiei. Poate că ați avut norocul să asistați la spectacolul care este deschiderea altarului de la Catedrala Sf. Bavo în Gent, Belgia. Sf. Bavo, cunoscută sub numele de Biserica Sfântul Ioan Botezătorul în secolul al XV-lea, este însăși biserica căreia i-a fost destinat altarul și, în afară de timpul petrecut în restaurare , locuiește și astăzi acolo. Dupa cum Retarul Gent a fost deschis doar în timpul Liturghiei, pictura și-ar fi petrecut, prin urmare, cea mai mare parte a timpurii de viață închisă. Când este închis, altarul prezintă trei scene de bază: portrete donatoare, imitații de statui și o scenă impresionantă a Bunei Vestiri.

Portretele donatorilor

Detaliu al donatorilor în Retabloul din Gent (închis) de Jan van Eyck , 1432, Catedrala Sf. Bavo, Gent, Belgia, via Closer to Van Eyck

În secolul al XV-lea , picturile au fost aproape întotdeauna produsul unei comisii. Indivizii bogați ar plăti artiștilor pentru a proiecta și picta o imagine pe care apoi ar dona-o unei instituții religioase pentru a-și demonstra generozitatea evlavioasă. Adesea, comisia solicita includerea unui portret de donator, în semn de apreciere a persoanei virtuoase care a donat tabloul și care probabil a plătit pentru părți din clădirea bisericii în sine. The Retarul Gent a fost instalat inițial deasupra altarului unei capele de capela fondată de Joos Vijd și soția sa Elizabeth Borluut. Cei doi au comandat și altarul, iar Jan van Eyck a pictat două portrete extrem de realiste ale lui Joos și Elizabeth. Ambele sunt îngenuncheate cu mâinile strânse în rugăciune: cea mai comună poză în portretele pictate și ar demonstra – încă o dată – natura devotată a caracterului lor. De la recenta restaurare a picturii, noi secrete au ieșit în prim-plan și putem distinge pânze de păianjen pictate în nișa din spatele lui Joos îngenuncheat.

Statuile Grisaille

Detalii despre donatorii și statuile grisaille din Retarul Gent (închis) de Jan van Eyck , 1432, Catedrala Sf. Bavo, Gent, Belgia, via Closer to Van Eyck

Între portretele donatorului se află două statui pictate: Ioan Botezătorul (stânga) și Ioan Evanghelistul (dreapta). Pe vremea Retarul Gent Concepția lui, biserica sa destinată nu era încă o catedrală cu hramul Sfântul Bavo, ci mai degrabă Biserica Sfântul Ioan Botezătorul. Are sens, așadar, ca una dintre cele două statui de pe panourile exterioare să-l înfățișeze pe Ioan Botezătorul, precum și pe celălalt sfânt proeminent care îi împărtășește numele. S-ar putea să observați cât de realiste apar statuile, aparent proiectate din plintele lor inscripționate. Acest realism se datorează parțial angajării lui Jan van Eyck cenușie : metoda de a picta în întregime în monotone negru, alb și gri. Grisaille a fost cel mai frecvent folosit pentru a imita sculptura, așa cum se demonstrează aici, și a fost frecvent găsit pe panourile exterioare ale retablourilor. De fapt, era convențional să se facă panourile exterioare ale unui altar monocromatic, chiar plictisitoare, la culoare pentru a contrasta direct cu panourile colorate din interior. Observați cum chiar și în panourile Buna Vestire, descrise mai jos, există o paletă de culori limitată, cu ambele figuri îmbrăcate în robe albe.

Buna Vestire

Detaliu Buna Vestire în Retabloul din Gent (închis) de Jan van Eyck , 1432, Catedrala Sf. Bavo, Gent, Belgia, via Closer to Van Eyck

Includerea de către Jan van Eyck a Bunei Vestiri în Retarul Gent nu este unul unic. Momentul în care îngerul Gavril îi spune Mariei că îl va naște pe Fiul lui Dumnezeu, Iisus Hristos, a fost printre cele mai populare episoade biblice expuse în Evul Mediu și Renaștere retablouri.

Aici, Jan van Eyck s-a bazat pe o tradiție manuscrisă consacrată de a descrie episodul într-un spațiu interior, presupus a fi camera Fecioarei. De obicei, Fecioara Maria și Gavriil sunt despărțiți de o formă de prag sau de structură arhitecturală. Într-adevăr, natura închisă sau inaccesibilă a spațiului Fecioarei a fost direct destinată să reflecte natura închisă a propriului trup fecior al Mariei.

În acest caz, interiorul arhitectural, cu vedere spre un oraș populat, pe care Jan van Eyck l-a creat pentru Buna Vestire este impecabil prin naturalism și fără egal în atenția pentru detalii. În timp ce Van Eyck se bazează, într-adevăr, pe tradițiile consacrate, interpretarea sa a Bunei Vestiri în Retarul Gent marchează trecerea către naturalismul în istoria artei . Chiar și ramele din lemn sporesc iluzia realității: concepute pentru a arăta ca o piatră deteriorată, ramele aruncă umbre în camera Fecioarei. Umbrele pictate sunt compatibile cu lumina reală din capela în care a locuit pictura, ilustrând modul în care Van Eyck a luat în considerare locația preconizată a altarului în timpul picturii, pentru a evita perturbarea iluziei realității.

Retabloul din Gent: Deschis

Retarul Gent (deschis) de Jan van Eyck , 1432, Catedrala Sf. Bavo, Gent, Belgia, via Closer to Van Eyck

Cel deschis Retarul Gent este o minune de privit. Într-un moment de ceremonie și de performanță, schema de culori plictisită, aproape monocromatică a panourilor exterioare este alungată într-o explozie de culoare. Când sunt deschise, toate panourile inferioare creează un peisaj continuu, în care mulțimi de oameni călătoresc din toate zonele pământului pentru a asista la Mielul lui Dumnezeu pe altar. Se pare că există un contrast puternic între registrele inferioare și superioare ale retabloului. Vedeți cum jumătatea de jos este formată din zone vaste de peisaj rural, peisaje urbane îndepărtate și multe figuri minuscule. În schimb, registrul superior are mai puține portrete, toate sunt semnificativ mai mari și foarte puține detalii de fundal în afară de plăcile ornamentate.

Oricât de diferite ar fi cele două jumătăți, ochiul poate încă urmări o linie verticală de la Dumnezeu Tatăl, tronat în centrul de sus, până la porumbelul Duhului Sfânt și apoi la Mielul lui Dumnezeu (simbolând pe Hristos, Fiul). Linia continuă, ducând sângele Mielului de jertfă la o fântână, unde se prelinge printr-un șanț spre fundul altarului. Făcând acest lucru, Jan van Eyck creează o corelație directă între Tatăl, Fiul, Duhul Sfânt, precum și o legătură între sângele pictat al altarului cu sângele real prezent pe altarul de sub acesta în timpul Liturghiei.

Adorarea Mielului Mistic

Detaliu Mystic Lamb în retabloul din Gent (deschis) de Jan van Eyck, 1432, Catedrala Sf. Bavo, Gent, Belgia, via Closer to Van Eyck

The Retarul Gent a fost făcut să fie doar așa: să stea pe un altar și să fie deschis ritual la Liturghie pentru consacrarea publică a preotului. Euharistia . Euharistia a fost în centrul doctrinei creștine din secolul al XV-lea, explicând de ce multele mulțimi se adună în jurul miracolului care are loc. Doctrina catolică afirmă că, în timpul Liturghiei, pâinea și vinul sfințite sunt transformate (sau transsubstanțiate) în trupul și sângele lui Isus Hristos. Datorită asocierii lor grele cu jertfa lui Hristos de pe Cruce și, prin urmare, răscumpărarea sa completă a omenirii, se presupune că trupul și sângele posedă calități răscumpărătoare.

Ca atare, Jan van Eyck a încorporat atât iconografia euharistică subtilă, cât și explicită în designul său. Mielul, poziționat lângă o cruce de lemn, sângerează într-un potir euharistic pe un altar împodobit cu pânză. Atât pânza, cât și potirul sunt obiecte contemporane, comune secolului al XV-lea și probabil ar fi semănat cu altarul și accesoriile din capela desemnată a picturii.

Adam si Eva

Detaliu al lui Adam în Retabloul din Gent (deschis) de Jan van Eyck , 1432, Catedrala Sf. Bavo, Gent, Belgia, via Closer to Van Eyck

Portrete în mărime naturală ale lui Jan van Eyck Adam si Eva servesc la mai departe temele de mântuire la care se face aluzie în panourile de sub ele. În acest caz, cele două figuri demonstrează ceea ce are nevoie de răscumpărare: faptele păcătoase. În mână, Eve ține fructul ciudat pe care este pe cale să îl mănânce, făcând aluzie la rolul ei în Căderea omului . Deasupra capetelor lor sunt statuete care arată uciderea lui Abel, fratele său, Cain – primul caz de crimă din Biblie. Prin consumul lor din fructul interzis din Arborele Cunoașterii, Adam și Eva comit ceea ce este cunoscut ca Păcat original . Creștinii cred că din cauza acestei singure acțiuni, toți s-au născut de acum înainte cu păcatul originar și, prin urmare, raiul a fost inaccesibil tuturor. Jertfa lui Hristos pe cruce răscumpără acest păcat, făcând astfel posibil ca cineva să intre în cer și să fie, în cele din urmă, împăcat cu Dumnezeu.

Deși pătrunși de simbolismul creștin, Adam și Eva demonstrează și capacitatea iluzorie a lui Jan van Eyck, iar ceea ce vedeți aici au fost primele portrete de nud la scară largă din Europa de Nord. Observați piciorul lui Adam, la mijlocul pasului: iluzia realității este atât de puternică încât pare să iasă din lumea sa pictată, în a noastră. Chiar și în secolul al XVI-lea, portretele erau considerate remarcabile – în 1565, Lucas de Heere a întrebat: cine a văzut un corp pictat să semene atât de aproape cu carnea reală?

Detaliu microscopic în retabloul din Gent

Detaliu al lui Adam în Retabloul din Gent (deschis) de Jan van Eyck , 1432, Catedrala Sf. Bavo, Gent, Belgia, via Closer to Van Eyck

Jan van Eyck ilustrează faptul că nu este capabil doar să imite cu experiență spațiile arhitecturale și obiectele neînsuflețite, ci și cele mai mici detalii ale anatomiei umane. Iluzia realității nu slăbește la o analiză mai atentă, ci devine mai puternică. De exemplu, în acest prim-plan extrem al pieptului lui Adam, vedem fiecare dintre firele individuale, firave de pe brațele lui, precum și venele mâinii care îi traversează corpul. Direct sub mâna lui Adam, putem distinge o linie verticală slabă peste coastele lui. Ar putea fi aceasta o cicatrice? Jan van Eyck sugerează explicația biblică pentru creația Evei?

Muzică Cerească

Detaliu al donatorilor în Retabloul din Gent (deschis) de Jan van Eyck , 1432, Catedrala Sf. Bavo, Gent, Belgia, via Closer to Van Eyck

Poate unul dintre cele mai incredibile aspecte ale Retarul Gent este muzicieni angelici . Credeți sau nu, atenția lui Jan van Eyck pentru detalii este atât de precisă și precisă încât putem spune ce note se cântă la orgă. De asemenea, istoricii au observat că putem spune care dintre îngerii cântători este soprană, alto, tenor sau bas, pur și simplu prin expresiile lor pictate.

Nu numai asta, dar deoarece foarte puțin supraviețuiește în ceea ce privește instrumentele medievale, Retarul din Gent oferă de fapt o mulțime de informații despre obiectele medievale care altfel ar fi putut fi pierdute în istorie. Cu toate acestea, pictorii olandezi timpurii, precum Van Eyck, au inventat uneori obiecte și interioare fantastice pentru a-și demonstra capacitățile imaginative și artistice. Deci, nu putem avea întotdeauna încredere în ceea ce vedem!

Portretele Cerești

Detaliu al donatorilor din Retabul din Gent (deschis) de Jan van Eyck, 1432, Catedrala Sf. Bavo, Gent, Belgia, via Closer to Van Eyck

Designul altarului culminează cu portretul ceresc al lui Dumnezeu întronat, sau Hristos în Majestate, flancat de ambele părți de Fecioara Maria și Ioan Botezătorul. Mâna lui Hristos (sau a lui Dumnezeu) este ridicată în binecuvântare și el este împodobit cu veșminte preoțești. Există multe inscripții în imagine, una fiind pe tivul veșmintelor sale roșii, brodate în aur și perle, care scrie un citat grecesc din Apocalipsa: Regele Regilor și Domnul Domnilor.

Toate cele trei figuri sunt bogat ornamentate, picurând în draperii brodate cu aur și pietre strălucitoare. Într-adevăr, este o imagine minunat de ornamentată. În spatele fiecăreia dintre figuri se află pânze de onoare făcute din pânză de aur. Textilele de lux erau probabil cel mai scump articol din care puteai cumpăra Europa Renașterii , făcându-le fundaluri potrivite pentru un portret ceresc.

Retabloul din Gent: restaurat

Retarul Gent (închis); de la stânga la dreapta: înainte, în timpul și după restaurare, de Jan van Eyck , 1432,Catedrala Sf. Bavo, Gent, Belgia, prin Closer to Van Eyck

Din 2012, Retarul Gent a fost în curs de restaurarede Institutul Regal pentru Patrimoniul Cultural din Belgia. În primele etape ale proiectului, restauratorii au descoperit curând că aproape 70% din altar consta din supravopsire și straturi de lac îngălbenite odată cu vârsta. După cum reiese din imaginea de mai sus, pictura a suferit o transformare miraculoasă și este, în cele din urmă, redată la splendoarea inițială. Ca parte a proiectului de restaurare, pictura poate fi vizualizată la definiție ultra-înaltă la Mai aproape de Van Eyck site-ul web. Nici o pictură nu cere un aspect atât de detaliat și concentrat mai mult decât Retarul Gent . În ciuda faptului că Jan van Eyck nu a intenționat niciodată ca altarul să fie inspectat atât de atent, propriii lui ochi păreau să lucreze la o scară microscopică. Cu simbolismul său rafinat cuplat cu naturalismul său fără egal, the Retabloul Gent este cu adevărat o mărturie a artei picturii.