7 pictori impresionanți ai Renașterii de Nord și capodoperele lor

Detaliu din Pogorârea de pe Cruce de Rogier van der Weyden, înainte de 1443, prin Muzeul Prado, Madrid

Când vorbim despre Renașterea de Nord, ne referim la inovațiile tehnice și artistice care aveau loc la nord de Alpi de la mijlocul secolului al XIV-lea până la începutul secolului al XVI-lea. Cu toate acestea, dihotomia percepută între Nord și Pictori italieni ai Renașterii este în mare măsură o invenție modernă. Până în secolul al XVI-lea, Țările de Jos din Burgundia ar fi putut fi considerate cu ușurință nucleul cultural al Europei.

Iubitorii de artă de astăzi ar putea fi îndrăgostiți de presupusa supremație a pictorilor italieni ai Renașterii, cum ar fi Leonardo da Vinci , Rafael , and Michelangelo. Dar, în anii 1400, pictorii Renașterii de Nord erau în vogă și se bucurau de numeroase comisii de la patronii italieni. Deosebit de râvnită a fost capacitatea pictorilor nordici de a imita realitatea cu extraordinar naturalism – un talent care a fost bine documentat în toată Europa.

Pictorii originali ai Renașterii nordice: Frații Limbourg

Orele frumoase ale lui Jean de France , duc de Berry (f.30r: Buna Vestire) deFrații Limbourg ,1405-09 prin The Metropolitan Museum of Art, New York

Herman, Paul și Jean de Limbourg - mai cunoscut sub numele de Frații Limbourg – s-au născut la Nijmegen cândva între 1385 și 1390. În timp ce ceilalți pictori renascentistes de pe această listă s-au specializat în ulei pe panouri de lemn, Frații Limbourg au fost maeștri în iluminarea manuscriselor. Au fost iluminatori extrem de talentați și chiar au fost însărcinați să ilustreze o Biblie pentru Ducele de Burgundia, Filip cel Îndrăzneț. Cu toate acestea, cele mai faimoase comisii ale fraților au fost pentru fratele lui Filip, Jean de France, Duc de Berry (de asemenea, fratele regelui Carol al V-lea al Franței). Acestea au fost Ore frumoase și Ore foarte bogate ale ducelui de Berry – fără îndoială, două dintre cele mai fastuoase manuscrise care au supraviețuit din evul mediu .

Very Rich Hours of the Duke of Berry (februarie), cu detalii in dreapta, deFrații Limbourg ,1412-40, în Muzeul Condé, Château de Chantilly

Imaginea de mai sus este preluată din secțiunea calendar a Ore foarte bogate, mai exact luna februarie. Această pagină fantastic de detaliată ilustrează observarea atentă a lumii naturale de către Frații Limbourg. Înainte de secolul al XV-lea, luminile manuscriselor acordau puțină atenție legilor naturii, simbolismul religios luând întâietate față de naturalism. În consecință, pictura naturalistă în ulei care a înflorit în Renașterea de Nord de-a lungul secolului al XV-lea are o mare datorie față de inovațiile Fraților Limbourg. Din păcate, Tres Riches Heures nu a fost niciodată terminat – frații ar fi murit în urma unui focar de ciumă în 1416. Cu toate acestea, artiștii care au urmat au fost foarte influențați de Frații Limbourg, pictori renumiți, precum Robert Campin și Jan van Eyck, desenând din tradițiile manuscrise în panoul lor. tablouri.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Robert Campin sau Maestrul din Flémalle

Portretul unui bărbat de Robert Campin , 1435, prin The National Gallery, Londra (stânga); cu Portretul unei femei de Robert Campin , 1435, prin The National Gallery, Londra (dreapta)

Robert Campin (1378/9 – 1444) a fost activ ca artist la Tournai din 1406 încoace. Campin și Maestrul din Flémalle s-au gândit cândva a fi indivizi distincti, acum se presupune că sunt unul și același. Alături de Jan van Eyck, Robert Campin este adesea numit fondatorul stilului naturalist al picturii pe panouri care a prosperat în timpul Renașterii de Nord, în special în Țările de Jos Burgunde .

Tripticul Merode de Atelierul lui Robert Campin , 1427-32, prin The Metropolitan Museum of Art, New York

Tripticul Merode , asociat cu Atelierul lui Robert Campin, este una dintre cele mai semnificative picturi ale Renașterii de Nord. A fost una dintre cele mai vechi picturi pe panouri care înfățișează o scenă biblică (în acest caz, Buna Vestire) într-un interior naturalist care nu era în mod evident un spațiu ecleziastic. Acesta va deveni un motiv de bază al Renașterii de Nord. Într-adevăr, tripticul a fost extrem de prolific de-a lungul secolului al XV-lea, cu elemente ale picturii copiate de mai multe ori în tablouri și manuscrise deopotrivă. Măsura în care Campin a lucrat la Tripticul Merode el însuși este necunoscut. Așa cum era convenția pentru pictorii Renașterii de Nord, Robert Campin nu a lucrat singur: era responsabil de un atelier care a angajat ucenici și calfe pentru a ajuta la lucrare. Un pictor apreciat renascentist care și-a început cariera artistică ca ucenic al lui Robert Campin a fost nimeni altul decât Rogier van der Weyden.

Rogier van der Weyden

Gravura autoportret al lui Rogier van der Weyden de Cornelis Cort, după van der Weyden , 1572, via Muzeul Prado, Madrid

Rogier van der Weyden (c.1399-1464) a servit ca ucenic al lui Robert Campin la Tournai între 1427 și 1432. După aceea, probabil i-a reușit maestrului său să devină unul dintre cei mai mari pictori ai Renașterii de Nord și, în 1435, Rogier van der Weyden a fost numit pictor oficial al orașului Bruxelles. Alături de contemporanul său, Jan van Eyck, Rogier a fost foarte lăudat de către Giorgio Vasari în cartea lui importantă, Viețile Artiștilor. Cel mai documentat de-a lungul secolelor a fost capacitatea lui Rogier de a transmite emoția umană în picturile sale și era renumit pentru reprezentările sale dureroase ale Patimilor lui Hristos. Chiar și în portretul gravat al lui Rogier, conceput cu mult timp după moartea sa, artistul este înfățișat în fața unui portret emoționant al Fecioarei legănând un Hristos decedat.

Pogorârea de pe Cruce de Rogier van der Weyden , înainte de 1443 prin Muzeul Prado, Madrid

a lui Roger Coborare din Cros s, creată pentru Archer’s Guild din Leuven, a fost o lucrare de artă monumentală și de impact. Deținut în prezent la Museo del Prado din Madrid, a fost cumpărat de Filip al II-lea al Spaniei în 1555 pentru o sumă monumentală – evident o piesă de colecție apreciată chiar și în secolul al XVI-lea! Pictura îl înfățișează pe Hristos purtat de pe cruce după crucificare și este un exemplu sublim al capacităților emoționale ale lui Rogier. Fecioara Maria (la stânga lui Hristos) leșină în timp ce este copleșită de durere din cauza pierderii fiului ei. Suferința ei emoțională este egală cu suferința fizică a lui Hristos prin formele lor fizice: vezi cum pozițiile trupești ale mamei și ale fiului se imită reciproc, iar personajele care populează tabloul vărsă lacrimi dureroase. Așa numit Maestrul Pasiunilor în ultimii ani, capacitățile naturaliste ale lui Rogier van der Weyden au fost depășite doar de Jan van Eyck.

Jan van Eyck

Portretul unui bărbat (Autoportret?) de Jan van Eyck , 1433, prin The National Gallery, Londra.

Jan van Eyck (ca.1390 ​​– 1441): unul dintre cei mai înălțați dintre pictorii Renașterii de Nord din timpul său și cu siguranță cel mai celebrat astăzi. Se presupune că imaginea de mai sus este autoportretul lui Jan van Eyck, iar cadrul acesteia este inscripționat cu fraza Als Ich Can. Tradus, As (cel mai bine) I can sau As Eyck Can, este atât un motto umil despre natura artei, cât și un joc inteligent cu numele de familie al artistului. Un pictor oficial de curte al ducelui de Burgundia, Van Eyck a produs multe comisii pentru persoane înstărite. Multe dintre picturile lui Van Eyck au fost extrem de influente și au determinat o mulțime de copii și omagii. Printre capodopere precum Retabloul din Gent ,una dintre cele mai influente opere de artă ale lui Van Eyck a fost a lui Portret Arnolfini.

Portret Arnolfini, cu detalii in dreapta, de Jan van Eyck , 1434, prin The National Gallery, Londra

Pictura lui Giovanni Arnolfini, un bogat negustor din Lucca care locuiește în Bruges, și a soției sale, a atras multă atenție de-a lungul anilor. Renumit istoric de artă Erwin Panofsky crezut că înfățișează o căsătorie și imaginea este adesea intitulată greșit Nunta Arnolfini. Cu toate acestea, teoria nunții este în general discreditată, iar lucrarea este considerată a fi o declarație vizuală asupra bogăției considerabile a figurilor. Femeia nu este însărcinată, așa cum se crede adesea, ci deține o cantitate excesivă de țesătură luxoasă și scumpă ca simbol al statutului. Portretul dublu este considerat a fi primul portret secular - prin faptul că nu înfățișează niciun subiect biblic în prim-plan. Mai mult, deasupra oglinzii, Jan van Eyck și-a semnat numele. Van Eyck și contemporanii săi au fost printre primii artiști care și-au semnat lucrările, deschizând astfel o tradiție care continuă și astăzi.

Dieric Bouts

Portretul lui Dieric Bouts de Cornelis Cort , 1572, prin Muzeul Britanic, Londra

Dieric Bouts (c.1400–1475) este probabil cel mai subestimat dintre maeștrii olandezi timpurii. Cu toate acestea, el a fost extrem de influent asupra viitorului Epoca de aur olandeză pictură și a fost în egală măsură o inspirație pentru contemporanii săi italieni. Aproape de sfârșitul vieții sale, Bouts a fost numit pictor oficial al orașului Leuven - oglindindu-l pe contemporanul său, Rogier van der Weyden, care avea un atelier la mai puțin de douăzeci de mile distanță, la Bruxelles.

Retabloul Sfintei Taine Dieric Bouts , 1464-1468 , prin intermediul Muzeul Leuven (stânga); cu Portretul unui bărbat (Jan van Winckele?) de Dieric Bouts , 1464, prin The National Gallery, Londra (dreapta)

Una dintre numeroasele inovații ale lui Dieric Bouts a fost folosirea perspectivei cu un singur punct în a lui Cina cea de Taină altar din Leuven. Perspectiva cu un singur punct fusese deja un element de bază al pictorilor italieni ai Renașterii, dar Bouts a fost primul care a experimentat cu adevărat cu ea la nord de Alpi. Cu toate acestea, Bouts este poate cel mai demn de remarcat pentru progresele sale în genul portretisticii și picturii peisajului. Atenția sa pentru detalii în mediile sale naturale a deschis calea pictorilor de peisaj din Epoca de Aur olandeză. În plus, a lui 1462 Portretul unui bărbat , despre care se crede că este Jan van Winckele, este cel mai vechi portret care arată o vedere peisaj dintr-o fereastră. Aceasta a devenit în curând o compoziție prolifică de-a lungul secolelor al XV-lea și al XVI-lea și a fost popularizată de pictorii renascentistesi olandezi și italieni deopotrivă.

Hieronymus Bosch

Portretul lui Hieronymus Bosch de Cornelis Cort , 1572 prin Muzeul Britanic, Londra

Hieronymus Bosch s-a născut la mijlocul secolului al XV-lea într-un oraș puțin în afara Anversului, în Belgia actuală. Dintre toți maeștrii olandezi, Bosch a avut, probabil, cea mai mare și neașteptată influență. Lucrările sale au fost remarcate ca influențe majore pentru mișcarea suprarealistă la peste 400 de ani de la crearea lor. Bosch a inventat panorame fantastice populate de mulțimi de figuri, inclusiv creaturi ciudate, adesea grotești. Un astfel de exemplu este al lui Grădina deliciilor pământești .

Grădina deliciilor pământești de Hieronymus Bosch , 1490-1500 via Muzeul Prado, Madrid

The Grădina deliciilor pământești este cea mai extinsă și mai complicată operă de artă a lui Bosch: se întâmplă atât de multe în pictură, este dificil să decizi unde să te uiți mai întâi! Panoul din stânga înfățișează un paradis al Edenului, cu Adam și Eva cu Dumnezeu Tatăl în prim plan. Panoul din dreapta înfățișează un peisaj infernal, cu o multitudine de pedepse care au loc simultan. Panoul central înfățișează ceea ce, la început, pare de asemenea a fi un paradis. Cu toate acestea, panoul este cufundat în viziuni de poftă, actul păcătos. În toate cele trei panouri, Bosch a creat figuri bizare non-umanoide și o arhitectură ciudată care ar putea păcăli ochiul făcându-le să creadă că vedem o lucrare a lui. suprarealist pictor, Salvador Dali.

Jan Gossaert: Ultimul pictorilor Renașterii de Nord?

Portretul unui bărbat (Autoportret?) de Jan Gossaert, 1515-20, în Muzeul de Artă Currier, Manchester, prin Web Gallery of Art

Jan Gossaert (1478-1532), un pictor francofon din Țările de Jos, este adesea creditat cu aducerea Renașterii italiene în Europa de Nord. În 1508, Gossart a început să lucreze ca pictor de curte pentru Filip de Burgundia. În octombrie a aceluiași an, Filip a început o vizită diplomatică la Vatican, așa că Gossart a călătorit cu patronul său la Roma. Odată ajuns în Italia, Jean Gossart a fost, fără îndoială, inspirat de înclinația italiană pentru antichitate.

Adam si Eva de Jan Gossaert , 1520, prin The National Gallery, Londra (stânga); cu Sfântul Luca pictând Madona de Jan Gossaert , 1520, prin Kunsthistorisches Museum, Viena (dreapta)

a lui Jan Gossaert Adam si Eva sunt mai apropiate ca formă de figurile pictorilor italieni ai Renașterii decât, să zicem, figurile lui Jan van Eyck din Retarul Gent. Într-adevăr, nudurile lui Gossaert prezintă formele statuare, musculare asociate mai puternic cu antichitatea, iar pletele lungi, curgătoare ale Evei amintesc mult mai mult de a lui Botticelli Venus decât orice portret nordic.

La fel, în a lui Sfântul Luca pictând Madona , Arhitectura lui Gossaert aderă la o perspectivă compozițională strictă care a fost populară în cercurile italiene (aspectele pe care artiștii Renașterii de Nord le-au ignorat, în cea mai mare parte). Mai mult decât atât, arcadele puternic ornamentate și rotunjite ale încăperii interioare amintesc de coloanele și templele din antichitate mai mult decât de arhitectura gotică elaborată încă înfloritoare în Europa de Nord la acea vreme.

Deci, după Jan Gossaert, sentimentele medievale care dominaseră expresia Renașterii de Nord s-au diminuat, s-au răsturnat în favoarea unei interesul revigorat pentru formele clasice ale antichităţii . Cu toate acestea, moștenirea pictorilor Renașterii de Nord avea să trăiască pentru secolele următoare.