Rembrandt: De la zdrențe la bogății și înapoi

Rembrandt

Omul care și-a semnat opera doar cu prenumele aparține acelei alte tabere de mari artiști – cei ale căror talente erau atât de orbitoare încât să atragă aclamații în zilele lor.



Ca pictor, gravor și desenator, Rembrandt este un soare printre stelele Epoca de aur olandeză. Atunci, ca și acum, era considerat printre cei mai pricepuți artiști ai tuturor timpurilor. În ciuda succesului enorm, totuși, olandezul își va vedea cuferele golite, atelierul său odată în plină expansiune închis și casa și bunurile sale scoase la licitație înainte de sfârșit. Iată povestea lui Rembrandt Harmenszoon van Rijn.

De la Leiden la Amsterdam

_rembrandt

Un tablou recent descoperit de Rembrandt, care înfățișează un cunoscut Scena biblică





Rembrandt s-a născut în 1606 dintr-un morar și fiica unui brutar în Leiden, capitala textilelor a Republicii Olandeze. După ce a fost ucenic cu un artist local de ani de zile, tânărul Rembrandt a călătorit la Amsterdam, epicentrul artei olandeze din secolul al XVII-lea.

În Amsterdam, Rembrandt a petrecut șase luni sub tutela lui Pieter Lastman. Oricât de scurtă ar fi, această a doua ucenicie ar avea un impact profund și de durată asupra artistului aspirant. La fel ca Lastman, Rembrandt a avut un talent pentru a aduce la viață narațiunile religioase și mitologice.



Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Pentru Lastman, ca și pentru Rembrandt, astfel de scene au fost realizate pe suprafețe bogate, strălucitoare, prin manipularea agilă a luminii și umbrei. Clab-obscurul magistral al lui Rembrandt – alternativ subtil și dramatic – a devenit un semn distinctiv stilistic.

O stea în creștere

Autoportret, 23 de ani, 1629, Isabella Stewart Gardner Museum, Boston

Auto portret , 23 de ani, 1629, Isabella Stewart Gardner Museum, Boston

Un desenator formidabil, Rembrandt poseda o fluiditate naturală a liniilor și a simțului pentru o formă care strălucește prin toate cele trei medii alese. În picturile sale, el a stratificat cu îndemânare glosuri subțiri de vopsea în ulei pentru a crea profunzime și luminozitate, dând lucrării sale iluzia de a fi luminată din interior. El a aprins această pricepere tehnică prin alegeri compoziționale îndrăznețe și un fler pentru povestirea vizuală.

După ce a părăsit atelierul lui Lastman, Rembrandt a înființat un studio independent și a început să-și ia proprii ucenici. El a rivalizat rapid cu cei mai buni abilități și renume din Amsterdam, bucurându-se de patronajul nerăbdător al cetățenilor bogați și proeminenți ai orașului. În scurt timp, Rembrandt îi atrasese atenția Prințul Frederick Hendrik , statholderul olandez.



Maestru de portretizare

Lecția de anatomie a doctorului Nicolaes Tulp, 1632, Mauritshuis, Haga

Lecția de anatomie a Dr. Nicolaes Tulp, 1632, Mauritshuis, Haga

Cel mai remarcabil, poate, este măiestria unică a complexității psihologice a lui Rembrandt, talentul său de a face vizibile profunzimile nuanțate ale lumii interioare a unei figuri. Abilitatea sa neobișnuită de a transmite emoții pe fețele subiecților săi este sporită de naturalismul său radical.



Combinația l-a făcut un maestru de neegalat al portretului. Judecând după numărul mare de portrete individuale și de grup comandate de Rembrandt, acest talent a fost recunoscut pe scară largă.

În scurt timp, însă, simpla măiestrie nu a fost suficientă pentru Rembrandt. A început să revoluționeze genul. O comisie din 1632 de la Breasla Chirurgilor, Lecția de anatomie a Dr. Nicolaes Tulp, a marcat o ruptură radicală de tradiție. În loc să înfățișeze subiecții în rânduri ordonate, cu o greutate egală și o expresie uniformă, Rembrandt a pictat grupul la mijlocul disecției într-o punere în scenă dramatică.



Autoportret, 1659, National Gallery of Art, Washington, DC

Auto portret , 1659, Galeria Națională de Artă, Washington, DC

În centrul compoziției dinamice, un cadavru asemănător lui Hristos se extinde în prim-plan. Dr. Tulp brandește o pereche de pense pentru a întinde musculatura de pe antebrațul cadavrului. În portretele de grup ulterioare, Rembrandt a împins plicul mai departe, extinzând continuu tărâmul posibilităților pentru gen.



Rembrandt avea o tendință infamă pentru autoportret. Aproape cincizeci de astfel de picturi sunt cunoscute astăzi, iar totalul se dublează dacă includeți desenele și gravurile sale. Unii savanți susțin că autoportretele au fost un mod de studiu intern către dobândirea autocunoașterii. Alții presupun că ar fi fost studii vizuale menite să-și perfecționeze redarea emoției.

Cu toate acestea, alții susțin că lucrările au fost vopsite pentru a satisface cererea pieței. Oricare ar fi scopul lor, autoportretele acoperă întreaga carieră a lui Rembrandt, spunând povestea unui tânăr care caută încredere și identitate, care își găsește faima, succesul și toate capcanele respective. Autoportretele târzii răsucesc narațiunea, arătând un om obosit de lume care își privește înapoi la viața și la sine cu o onestitate pedepsitoare.

Durerile de crestere

The Night Watch, 1642, Rijksmuseum, Amsterdam

Veghea de noapte, 1642, Rijksmuseum, Amsterdam

Anii dintre 1643 și 1652 au văzut un Rembrandt mai puțin prolific, unul a cărui producție s-a limitat în mare parte la desene și gravuri. Puține picturi care apar din această perioadă prezintă stiluri drastic diferite. Schimbarea bruscă a producției indică o criză, fie ea personală sau artistică.

Sa fi fost durerea cea care a declanșat aspirația lui Rembrandt? Moartea din 1642 a soției sale, Saskia van Uylenburgh, pare să-l fi afectat profund. Cu un an înainte de moarte, Saskia l-a născut pe Titus van Rijn după ce a pierdut trei copii anteriori în copilărie. Ultima pictură importantă a lui Rembrandt înainte de pauza lui de un deceniu este printre cele mai faimoase ale sale: The Night Watch.

Capodopera enigmatică conține figura ciudată a unei tinere blonde care alergă printre membrii miliției. Tinerețea luminoasă împodobită în aur este aproape sigur un portret al regretatului Saskia. O figură întunecată în bereta unui artist, probabil un autoportret, se uită peste un umăr chiar deasupra lui Saskia.

Bat-Șeba la baia ei, 1654, Luvru, Paris

Bat-Șeba la baia ei, 1654, Luvru, Paris

Luptele interne și juridice au urmat în urma pierderii lui Rembrandt. Geertje Dirckx, fosta menajera a lui Rembrandt si doica lui Titus, a sustinut ca artistul a sedus-o in urma unei promisiuni nerespectate de casatorie.

Situația a escaladat până în 1649, când Rembrandt l-a închis pe Geertje într-o închisoare pentru femei. Și-a luat următoarea menajeră, Hendrickje Stoffels, ca soție în comun.

Se crede că Hendrickje, care era cu douăzeci de ani mai mic al lui Rembrandt, este modelul pentru Bathsheba la Baia Ei din 1654. În mod potrivit, protagonista în această narațiune a dorinței extraconjugale a fost mama copilului nelegitim al artistului.

Anii de mai târziu

Conspirația lui Claudius Civilis, c. 1661-1662, Muzeul Național, Stockholm

Conspirația lui Claudius Civilis , c. 1661-1662, Muzeul Național, Stockholm

Când Rembrandt s-a întors la pictură, a făcut-o cu vigoare. În cantitate și calitate, nu a reținut nimic, dovedindu-se mai prolific și inventiv ca niciodată. Glazurile cu ulei subțire au făcut loc unor straturi groase de vopsea.Tehnica impastului lui Rembrandt a fost însoțită de o spontaneitate marcată. S-a îndreptat către pictură, favorizând aplicarea liberă și expresivă a mediilor în detrimentul unor linii strict controlate. Transformarea a fost însă doar parțială. Rembrandt și-a exprimat capacitatea de a suprapune filme netede, luminoase, alături de mișcare emoțională și impasto texturat până la capătul amar.

Efectele luminii și umbrei sunt și mai dramatice în faza de maturitate a lui Rembrandt, dar joacă după reguli diferite. Într-adevăr, clarobscurul său matur nu pare legat de nicio logică. Iluminarea devine supranaturală, acoperind lucrarea târzie într-un văl luminescent de mister.

Conspirația Claudius Civilis din 1661-1662 este o capodopera grosieră de clarobscur și impasto. Prezidând scena întunecată este Civilis cu un singur ochi, care se ridică deasupra compatrioților săi neplăcut și mânuiește o sabie primitivă. O strălucire de altă lume se ridică din lespedea de piatră – locașul pactului fatidic al batavienilor – răzbătând tenebrismul opresiv al scenei.

Un cheltuitor obișnuit, Rembrandt a început să se înece în datorii în timpul celor cincizeci de ani. Comisiile de portrete au secat, fie din alegere, fie din întâmplare. Casa lui extravagantă și posesiunile generoase au fost scoase la licitație în 1655, după ce artistul nu a reușit să facă plăți. Rembrandt a dat faliment oficial în 1656. A murit fără bani în 1669.

Știați?

Artist ca colecționar
Rembrandt a fost el însuși un pasionat colecționar. Din inventarul bunurilor sale știm că a construit un impresionant kunstkamer sau cabinet de curiozități de naturalia și artificialia, de la scoici exotice până la miniaturi mogol.

Câteva dintre aceste obiecte remarcabile apar ca recuzită în picturile lui Rembrandt. Vizitatorii Muzeului Casei Rembrandt din Amsterdam pot vedea o reconstrucție a colecției personale a artistului.

Arta Sacră
Fiul unui catolic și al unui protestant, Rembrandt a trăit într-o perioadă de tulburări religioase în secolul care a urmat Reformei. În timp ce apartenența religioasă a artistului rămâne necunoscută, nu poate exista nicio îndoială că creștinismul se regăsește foarte mult în opera sa.

Temele biblice se împletesc în picturile sale la scară mare, portretele individuale și chiar autoportrete . Cu toate acestea, rămâne neclar dacă această tendință a fost determinată de cererea pieței sau de religiozitatea personală.

Hristos în furtuna de pe Marea Galileii, 1633, locație necunoscută

Hristos în furtuna de pe Marea Galileii, 1633, locație necunoscută

Un furt faimos
Singurul peisaj marin al lui Rembrandt, Hristos în Furtună pe Marea Galileii , a fost achiziționat la începutul secolului al XX-lea de moștenitoarea și colecționarul american Isabella Stewart Gardner. În testamentul său, doamna Gardner a stipulat ca palatul ei în stil venețian din Boston să fie transformat într-un muzeu pentru colecția ei personală.

În 1990, doi bărbați au intrat în Muzeul Gardner deghizat în ofițeri de poliție și a tăiat peisajul marin al lui Rembrandt din cadrul lui. Hoții au scăpat cu un total de treisprezece lucrări evaluate la 500 de milioane de dolari, inclusiv altele de Vermeer , Manet , și Degas . Alți doi Rembrandt - un dublu portret pictat și un autoportret gravat - au fost, de asemenea, furați.