Acestea sunt cele mai sublime 10 tablouri de peisaj din toate timpurile

rătăcitor mare ceață noapte albă

Wanderer Above Sea Fog de Caspar David Friedrich, 1817, via Kunsthalle Hamburg (stânga); Noapte albă de Edvard Munch, 1901, prin Muzeul Național de Artă, Arhitectură de Design, Oslo (dreapta)





Picturile sublime de peisaj sunt unul dintre cele mai teatrale și emotive subiecte ale istoriei artei, combinând în egală măsură frumusețea, drama și devastarea. Termenul „sublim” a fost definit de filozoful Edmund Burke O anchetă filozofică asupra originii ideilor noastre despre sublim și frumos în 1757 ca frumusețe împletită cu ceva în plus, un anumit pericol, frică sau groază, sau ceea ce el numea: orice este în orice fel îngrozitor sau cunoaște obiecte teribile sau operează într-un mod analog terorii. Burke a numit, de asemenea, sublim nu mai puțin decât cea mai puternică emoție pe care mintea o poate simți – nu e de mirare că artiștii au fost dornici să adopte stilul!

Pictură sublimă de peisaj prin istorie

Deși termenul de sublim ar putea descrie diferite subiecte, picturile de peisaj sublime au fost unele dintre cele mai durabile și captivante dintre toate. Chiar înainte de faimosul text al lui Burke, pictorii din epoca medievală au amplificat nori de furtună învolburați, stânci ascuțite și munți zimțați, cu vârfuri de zăpadă, pentru a transmite o minune și groază copleșitoare publicului captivat. Să ne pierdem în unele dintre cele mai uimitoare și sublime picturi de peisaj din toate timpurile, de la epoca Renașterii până la epoca modernă și contemporană.



1. Pieter Bruegel cel Bătrân, Peisaj cu fuga în Egipt, 1563

pieter brueghel cel bătrân peisaj egipt

Peisaj cu Fuga în Egipt Pieter Bruegel cel Bătrân , 1563, prin The National Gallery, Londra

al lui Pieter Bruegel cel Bătrân, Peisaj cu fuga în Egipt, 1563 tipifică pictura sublimă de peisaj al Renașterea de Nord , combinând peisaje uluitoare cu narațiune religioasă. Siluetele minuscule ale Mariei și ale lui Iosif se clătinează de-a lungul unei stânci periculoase în prim plan, fugind de persecuția din Betleem. Peisajul este strâns legat de povestea lor, deoarece peisajul palid și îndepărtat reprezintă pământul familiar pe care îl lasă în urmă, în timp ce prim-planul întunecat și prevestitor spre care se îndreaptă este învăluit în întunericul și pericolul necunoscutului. Breughel a căutat să contrasteze zonele de nemișcare și mișcare în cadrul acestei imagini unice, pictând stâncile și munții ca o constantă constantă și nemișcată, în comparație cu mișcarea constantă a apei, a oamenilor și a păsărilor. Acest echilibru de contrarii între întuneric/lumină, fragilitate/permanență și liniște/mișcare este motivul pentru care această pictură sublimă de peisaj a devenit una dintre cele mai durabile imagini din toate timpurile.



2. Philip James De Loutherbourg, O avalanșă în Alpi, 1803

philip loutherbourg avelanșă

O avalanșă în Alpi Philip James De Loutherbourg , 1803, via Tate, Londra

Philip James De Loutherbourg, născut în Marea Britanie, a pictat O avalanșă în Alpi în 1803, într-o perioadă în care pitoresc, dar periculos Alpii francezi au fost o întruchipare din ce în ce mai populară a peisajului sublim. La fel ca și pictor, De Loutherbourg a devenit un scenograf de teatru, un rol care i-a permis să investească o dramă copleșitoare în pânzele sale prin iluminare, profunzime și mișcare. Aici, munții francezi îndepărtați încep să se prăbușească într-o avalanșă, aruncând nori înfricoșător de uriași de praf și fum înclinați peste scenă și întunecând cerul de deasupra. Un fulger de lumină albă în centru ne atrage privirea către privitorii minusculi, îngroziți, care sunt minusculi în fața stâncilor care cad din jurul lor, urmând să fie în curând distruși de forțele elementare ale naturii.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

3. Joseph Mallord William Turner, Furtuna de zăpadă: Hannibal și armata lui traversând Alpii, 1812

furtuna de zapada hannibal armata jmw turner

Furtuna de zăpadă: Hannibal și armata sa traversând Alpii de Joseph Mallord William Turner , 1812, via Tate, Londra

J.M.W. a lui Turner Furtuna de zăpadă: Hannibal și armata lui traversând Alpii, 1812, caracterizează frumusețea agonizantă a romantismul a fost , cu nori de furtună monstruoși, arcuiți, care se înalță peste oameni mici de dedesubt. Dedicat lui Hannibal Barca, comandantul armata cartagineză în 200-100 î.Hr., pictura prezintă soldații lui Hannibal care încercau să treacă Alpii în 218 î.Hr., cu membrii tribului Salassian luptându-se cu ariergarda lui Hannibal. Aici furtuna devine o metaforă puternică a luptei care pune viața în pericol, în timp ce norii negri și furioși formează un vârtej terifiant, care se împinge înapoi împotriva soldaților minusculi și neputincioși. În depărtare, soarele este un glob strălucitor de lumină fascinantă, o licărire de speranță în mijlocul tragediei războiului. Dar dincolo de referințele narative, acest lucru este sublim peisajul lui Turner’s este, în ultimă instanță, o reflecție asupra brutalității pur și distructive a naturii, care amenință să-i înghită cu nenorocire pe oamenii de dedesubt.



4. Caspar David Friedrich, Rătăcitor deasupra ceață marii, 1817

rătăcitor deasupra mării ceață friedrich

Rătăcitor deasupra mării ceață Caspar David Friedrich , 1817, via Kunsthalle Hamburg

Una dintre cele mai iconice și sublime picturi de peisaj din toate timpurile, pictorul german Caspar David Friedrich, Rătăcitor deasupra ceață marii, 1817, încapsulează spiritul idealist visător al Romantismul european . Stând singur pe o stâncă înaltă și întunecată, o siluetă singuratică își contemplă locul în univers, în timp ce ceața ceață roiește peste văile îndepărtate și munții de dincolo. Friedrich transmite peisajul sublim de aici ca un teren inospitalier și de necunoscut, reflectând fascinația secolului al XIX-lea pentru natura sălbatică și nestăpânită.



Spre deosebire de alți artiști ai epocii care aveau tendința de a crea figuri mici pentru a sublinia amploarea peisajului, Friedrich îi acordă figurii sale un rol central, dar, văzut din spate, își păstrează anonimatul ca un „rătăcitor” abstract, acționând ca un simbol pentru toți visătorii îndrăzneți ai secolului al XIX-lea și nu numai. Scena este o imagine imaginară a peisajului muntos al Germaniei; pentru a crea astfel de locuri mistice pe care Friedrich le-a căutat înăuntru, scriind, Închide-ți ochiul fizic, ca să-ți vezi mai întâi poza cu ochiul spiritual. Apoi aduceți în lumină ceea ce ați văzut în întuneric, astfel încât să aibă efect asupra celorlalți, strălucind spre interior din afară.

5. Karl Eduard Biermann, The Wetterhorn, 1830

wetterhorn karl eduard biermann

The Wetterhorn Karl Eduard Biermann , 1830, via Alte Nationalgalerie, Berlin



a lui Karl Eduard Biermann The Wetterhorn, 1830, încapsulează stilul sublim de pictură peisaj al pictorului german, cu un teren vast și accidentat, plasat în mijlocul luminii teatrale dramatice. Primul plan stâncos este pictat cu atenție în tonuri închise bogate de verde și maro, conducându-ne către o bandă de copaci și stânci care dispar în umbră neagră. În fundal, un lanț de munți epic este luminat de un ax de lumină solară, subliniind turlele sale înghețate, ascuțite, ca un loc mistic și de neatins, în timp ce norii roiesc deasupra capului ca și cum ar amenința să se declanșeze într-o furtună. La fel ca mulți pictori romantici, Biermann subliniază uimirea, mirarea și scara terifiantă a scenei punând în prim plan două figuri minuscule care ne permit să ne imaginăm în mijlocul scenei. Ei încearcă să se cațere peste stânci neuniforme și iarbă mlăștinoasă, în timp ce o cascadă furioasă țâșnește pe lângă ei și prinde lumina ca un fulger, despărțind călătoria lor periculoasă.

6. Arnold Bocklin, Insula morților, 1880

insula morților

Insula morților de Arnold Bocklin , 1880, prin Muzeul Metropolitan de Artă, New York



Una dintre cele mai obsedant de sublime picturi de peisaj realizate vreodată, pictorul german Arnold Bocklin Insula morților, 1880, transmite o insulă imaginară care se ridică din mare pe un cer întunecat și tulburător. Pictura a fost comandată de Marie Berna, proaspăt văduvă, care a cerut doar o poză la care să viseze. Răspunzând cererii ei, Bocklin și-a investit imaginea cu aluzii la moarte și doliu. În prim plan, o figură albă fantomatică este condusă spre insulă pe o mică barcă cu vâsle, alături de un obiect asemănător unui sicriu. Vâslatorul a fost comparat cu caracterul grecesc antic al Charon barcagiul , care a transportat sufletele morților peste râul Styx către Hades. Căptușeală insulă sunt șiruri de chiparoși amenințător de întunecați, asociați în mod tradițional cu cimitire, în timp ce stâncile strălucitoare zimțate de dincolo sunt tăiate cu uși și ferestre sepulcrale. Spre deosebire de multe peisaje sublime, liniștea înfricoșătoare străbate scena, dându-i o liniște ciudată; Bocklin însuși a descris lucrarea ca fiind atât de tăcută încât te-ai speria când se auzi o bătaie la uşă.

7. Edvard Munch, Noapte alba, 1901

noapte albă edvard munch

noapte alba Edvard Munch , 1901, prin Muzeul Național de Artă, Arhitectură și Design, Oslo

Edvard Munch făcut Noapte alba, 1901 în cariera sa ulterioară, într-un moment în care a abandonat figurația în favoarea peisajelor atmosferice, dar a rămas aceeași anxietate omniprezentă a artei sale anterioare. Această pictură sublimă de peisaj înfățișează Norvegia sa natală în adâncul iernii, privind în jos, peste copaci amenințător de întunecați, spre un fiord înghețat. O pădure de molizi formează o margine zimțată la fel de ascuțită ca o margine a ferăstrăului, un avertisment asupra gheții periculoase de dincolo. Copacii negri din prim plan sugerează fețe sau creaturi-fantomă, dar abia sunt recunoscuți sub mantia căderii nopții. Combinând lumina strălucitoare a lunii cu aceste calități de pericol și amenințare, scena de iarnă de noapte a lui Munch surprinde frumusețea sublimă a iernii norvegiene. Reflectând asupra modurilor în care scenele sale de peisaj ar putea îmbina observațiile cu mintea interioară, Munch a scris: Natura nu este doar tot ceea ce este vizibil pentru ochi... ea include și imaginile interioare ale sufletului.

8. Akseli Gallen-Kallela, Lacul Keitele, 1904

lacul Keitele axa Gallen Kallela

Lacul Boil de Akseli Gallen-Kallela , 1904, prin The National Gallery, Londra

a lui Askeli Gallen-Kallela Lacul Keitele, 1904, transmite faimosul lac Finish ca o oglindă fascinantă de lumină ruptă de curenți de vânt în zig-zag. Pictura a fost realizată într-o perioadă în care în Finlanda se simțea o dorință crescândă de independență. Sărbătorind marea sălbăticie nealterată a țării, această pictură sublimă de peisaj a devenit un simbol puternic pentru naționalismul finlandez și mândrie. Deși nu există niciun semn de viață umană, curenții naturali de mișcare văzuți curgând prin apă au fost o caracteristică binecunoscută a lacului. Aceste linii de mișcare erau atât de cunoscute din punct de vedere istoric încât în ​​cultura finlandeză antică erau legate de caracterul mitologic al Väinämöinen , despre care se spunea că lăsa ondulații în timp ce traversa lacul. Aceste reprezentări subtile ale mișcării au avut un mare simbolism naționalist pentru Gallen-Kallela, celebrând frumusețea misterioasă și enigmatică a vechii culturi finlandeze și legăturile sale strânse cu pământul. El le-a descris ca, dungi argintii la suprafața apei senine sunt undele care anunță pasiunea care va veni.

9. Thomas Moran, Marele Canion din Colorado, 1904

Marele Canion din Colorado

Marele Canion din Colorado de Thomas Moran , 1904, prin Christie’s

În cea a lui Thomas Moran Marele Canion din Colorado, 1904, extinderea vastă a acestui faimos parc național este transmisă pe o scară panoramică enormă de șapte pe zece picioare. Lider atât în ​​școlile râului Hudson, cât și în Rocky Mountain, pictorul american Moran a fost atât de încântat de terenul periculos de frumos nealterat al Colorado, încât s-a cufundat adânc într-un peisaj în care puțini se aventuraseră înaintea lui, pictând mai mult de treizeci de scene care surprind acest peisaj unic și sublim. . Observând cu fascinație marele spațiu deschis dincolo de el, a scris el, arhitectura sa extraordinară umple de uimire și admirație, iar culoarea, formele și atmosfera lui sunt atât de minunat de frumoase încât, oricât de bine călătorit ar fi cineva, se deschide o nouă lume. la el când priveşte în Marele Canion.

Această scenă transmite o viziune idealizată și romantizată a marele Canion în timp ce stâncile ascuțite cad în și ies din lumină înainte de a se estompa în orizontul îndepărtat, în timp ce o furtună invadatoare se adună în pas deasupra capului. Publicul a fost atât de uimit de portretele lui Moran despre marea sălbăticie americană, încât acesta este creditat astăzi cu influențarea creării sistemul de parcuri naționale care a păstrat integritatea peisajului sublim al Americii.

10. Peter Doig, Geaca de ski, 1994

jachetă de schi peter doig

Geaca de ski de Peter Doig , 1994, via Tate, Londra

pictor scoțian a lui Peter Doig Geaca de ski, 1994, este o rafală de energie și mișcare cu vârf de zăpadă. Bazat pe o imagine fotografică cu schiori care învață împrăștiați pe un munte japonez, Doig distorsionează și perturbă în mod deliberat imaginea originală, tăind-o în două părți la mijloc și adunând-o din nou împreună pentru a crea o oglindă ciudată. Rorschach efect. Doig este binecunoscut pentru îmbinarea materialului fotografic cu semne picturale, permițând celor două stiluri conflictuale să se joace unul pe celălalt, așa cum se vede în această imagine, în care copacii pictați cu atenție sunt înconjurați de straturi libere de roz, alb și verde. Aceste pasaje apoase de vopsea sugerează calitățile reci și alunecoase ale gheții și zăpezii care pătrund în imagine și îi conferă o incertitudine periculoasă, întărind teama schiorilor mici care se luptă împotriva terenului perfid de abrupt din jurul lor.

Legacy Of Sublim Landscape Painting

Sublimul a fost declarat „învechit” în secolul al XIX-lea, dispărând în favoarea impresionismului francez. Cu toate acestea, pictura sublimă de peisaj a revenit în secolul al XX-lea, când expresioniștii abstracti au explorat aceleași teme existențialiste și transcendente în pictura lor. Artiști precum Mark Rothko, Clyfford Still și Robert Smithson au folosit toți elemente de sublim în munca lor.