Cum a modelat Clement Greenberg arta modernistă

helen frankenthaler newfoundland pictura

Newfoundland de Helen Frankenthaler , 1975, Colecție privată



Renumitul critic de artă Clement Greenberg a fost una dintre cele mai influente și respectate voci ale anilor 20thsecol. Cunoscută astăzi ca vocea artei americane, celebrarea sa îndrăzneață și deschisă a artei abstracte americane în anii 1940 și 1950 a transformat artiști, inclusiv Jackson Pollock, Willem de Kooning și Barnett Newman în nume de familie. Considerând că arta ar trebui să fie distilată în proprietățile sale cele mai pure, mai simple și mai poetice de linie, culoare și suprafață plană, ideile lui Greenberg au influențat o întreagă generație, conducându-i să creeze unele dintre cele mai emblematice opere de artă din toate timpurile. Modernismul, scria el, folosea arta pentru a atrage atenția asupra artei.

Ideile timpurii ale lui Clement Greenberg

portretul lui Clement Greenberg

Clement Greenberg , 1982, Ziarul de artă





Născut în Bronx din imigranți evrei-lituanieni, Clement Greenberg a studiat literatura engleză la Universitatea Syracuse. După absolvire, a plecat între locuri de muncă înainte de a-și găsi drumul în trupa de scriitori și critici care se autointitulau Intelectualii din New York , inclusiv Susan Sontag și Harold Rosenberg. Mulți erau evrei și susțineau politica de stânga, integrând teoria literară cu credințele marxiste, dar l-au respins pe Stalin, înclinând în schimb spre ideile liberaliste ale troțkismului.

Multe dintre ideile lui Greenberg au venit inițial de la Karl Marx, în special credința că arta abstractă de avangardă a fost o îndepărtare îndrăzneață și revoluționară de regimurile politice opresive conduse de naziști sau comuniști. O altă influență majoră asupra ideilor lui Greenberg a fost artistul și educatorul german Hans Hofmann. În 1938 și 1939, Greenberg a participat la câteva dintre prelegerile lui Hoffmann, care au subliniat importanța unei înțelegeri formale în artă, în care culoarea, linia, suprafața și relația dintre planurile de pe o suprafață plană erau considerate mai importante decât conținutul figurativ sau literar.



Sărbătorind avangarda

pictura lavă

Suficient de Hans Hoffman , 1960, Colecție privată

O mare parte din cele mai vechi scrieri critice ale lui Clement Greenberg au apărut în liberalul din New York Revista partizană , și a fost puternic influențat de ideile lui Hans Hoffmann. A fost în Revista partizană că Greenberg a publicat primul dintre cele mai influente eseuri ale sale, intitulat Avangardă și Kitsch, 1939, care a stat la baza multor idei ale sale viitoare.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

În eseu, Greenberg susține că arta de avangardă de la începutul anilor 20thsecolul a fost singura cultură vie încă existentă, în timp ce apariția kitsch-ului, materialului popular sau produs în masă a fost o mare amenințare la adresa existenței sale. Susținând că imaginile kitsch sunt un produs secundar al unei societăți industrializate neplăcute și ieftine, el a afirmat cu tărie că atât arta, cât și literatura ar trebui să ofere o cale către un adevăr superior dincolo de acest limbaj degradat. Această credință în importanța societății pentru o artă de înaltă avangardă axată pe proces și experimentare a fost esențială în toate ideile lui Greenberg despre artă, ajungând să informeze viitoarele sale eseuri despre teoria și practica artei.

Un nou Laocoon

Doar un an mai târziu, Clement Greenberg a publicat al doilea dintre eseurile sale importante din punct de vedere instrumental: Spre un Laocoon mai nou , 1940. Textul era o continuare a celebrului articol al lui Gotthold Lessing Laocoonte: un eseu asupra limitelor picturii și poeziei , publicat în 1766. Lessing începuse să facă distincții între diferite medii artistice, inclusiv poezie, pictură și sculptură, argumentând că fiecare avea propriul său limbaj de dezvoltare pe care ar trebui să-l recunoaștem și să-l apreciem.



Bazându-se pe eseul lui Lessing, ideile lui Greenberg au conturat o rațiune istorică care descrie de unde au venit originile picturii moderne și încotro se îndrepta ea acum. El a susținut că pictura a devenit din ce în ce mai aplatizată încă din timpurile istorice, trecând dincolo de conținutul narativ sau literar către un accent pe modelul abstract și suprafața, scrisul. planuri fictive de adâncime până când se întâlnesc ca una pe planul real și material care este suprafața reală a pânzei.

Expresionismul abstract

insulele galbene jackson pollock

Insulele Galbene de Jackson Pollock , 1952, Tate



De-a lungul anilor 1940, Clement Greenberg s-a stabilit în zona Greenwich Village din New York, unde a lucrat ca editor pentru Revista partizană, editor asociat pentru Revista de comentarii si critic pentru Natiunea . El a fost unul dintre primii care au descoperit și susținut munca școlii expresioniste abstracte în plină dezvoltare, inclusiv Jackson Pollock, Willem de Kooning, Robert Motherwell și David Smith, iar prin scrierile sale carierele acestor artiști au fost lansate în centrul atenției internaționale. Pe măsură ce carierele lor au crescut, la fel au crescut și Greenberg, iar el a devenit un gigant în scena artistică americană, preluând posturi de prelegeri la Colegiul Black Mountain, Universitatea Yale, Colegiul Bennington și Universitatea Princeton unde a avut o influență marcată asupra următoarei generații de gânditori creativi.

robert motherwell pictură fără titlu

fără titlu B de Robert Motherwell , 1970, Tate



Criza tabloului de șevalet

Mai multe eseuri publicate în anii 1940 i-au permis lui Greenberg să-și extindă argumentul pentru importanța picturii abstracte, inclusiv Artă abstractă, publicat în 1944 și Criza tabloului de șevalet, 1948. În ultimul text, el a introdus conceptul radical și influent al tabloului general, descriind o tendință aplatizată și repetitivă în arta americană, așa cum este practicată de Jackson Pollock, Lee Krasner și Barnett Newman ca o pictură descentralizată, polifonică, totală, care s-a topit într-o textură pură, senzație pură. El a susținut, de asemenea, că pictura integrală a apărut ca o reacție logică la o societate industrializată, capitalistă, în care toate distincțiile ierarhice au fost epuizate... nicio zonă sau ordine de experiență nu este nici intrinsec, nici relativ superioară oricărei alte.

peisaj gotic lee krasner

Peisaj gotic de Lee Krasner , 1961, Tate



Greenberg vs. Rosenberg

Unul dintre cei mai mari rivali ai lui Clement Greenberg a fost colegul său critic de artă Harold Rosenberg; zvonurile spun că uneori aproape că au ajuns în cătușe în timpul dezbaterilor lor zgomotoase. Deși au existat multe suprapuneri între ideile lor, Rosenberg a lăudat ceea ce el a numit Action Painting, o componentă de abstractizare bazată pe gesturi energizate și performative, așa cum le-au practicat Jackson Pollock, Franz Kline și Arshile Gorky. Rosenberg a susținut, de asemenea, diverși artiști expresioniști abstracti care au adus elemente figurative sau narative înapoi în picturile lor libere și expresive, cum ar fi Willem de Kooning și Philip Guston.

willem de kooning femeie pictură

Femeie de Willem de Kooning , 1952, Muzeul Metropolitan de Artă

În schimb, Greenberg și-a susținut sprijinul pentru un stil de abstractizare mai pur și mai curat, respingând în mod activ cele mai recente studii figurative ale lui de Kooning. În schimb, și-a mutat sprijinul către pictorii din Washington Color School precum Barnett Newman, Kenneth Nolan și Anne Truitt, care au practicat un limbaj minimal, minimal, bazat pe senzațiile optice ale modelelor de culoare plate. În eseul său Pictură de tip american, 1955, Greenberg a susținut că această nouă școală de pictori duce o progresie naturală către adevărata artă modernistă.

Pictura modernistă

Pe măsură ce ideile lui Clement Greenberg s-au dezvoltat, ele au devenit din ce în ce mai polarizate și extreme. Când ascensiunea kitsch-ului, cu mai multe straturi Arta pop ,iar stilurile Neo Dada au început să apară prin artiștii din New York Robert Rauschenberg și Jasper Johns, Greenberg a ripostat și mai mult. El și-a luptat cu voce tare argumentul potrivit căruia pictura modernistă trebuie să fie un proces de reducere care o dezlega de alte medii sau metode. El a afirmat în continuare că abstracția a fost o dezvoltare logică și necesară în arta modernă, care a dezbrăcat arta înapoi la cea mai neobișnuită, cea mai distilată esență, pe care a descris-o drept progresia naturală a formalismului, o teorie prezentată pentru prima dată de criticul de artă. Roger Fry la începutul anilor 20thsecol.

Aceste idei au fost exemplificate în cel mai iconic eseu al lui Greenberg, pictură modernistă, 1961. El a susținut că pictura ar trebui să fie o activitate în cele din urmă „pură”, respingând orice formă de referință la lumea exterioară, inclusiv expresia emoțională, iluzionismul sau orice spațiu pe care obiectele recognoscibile îl pot locui. Greenberg a continuat să explice cum o pictură ar trebui să fie în întregime autoreferențială, raportându-se doar la sine și fără alte referințe exterioare la lumea reală sau la orice alt mediu artistic, cum ar fi sculptura sau desenul.

Abstracția post-pictorală

eta morris louis pictura

Și de Morris Louis , 1961, Colecție privată

Deși erau extreme, ideile lui Clement Greenberg reflectau spiritul vremurilor și au avut o influență marcată asupra dezvoltărilor artistice de vârf din anii 1960. Picturile simplificate și saturate de câmpul de culoare ale lui Helen Frankenthaler, Morris Louis și Jules Olitski sunt sinonime cu ideile lui Greenberg de astăzi, definind apogeul erei moderniste cu o atitudine analitică nemilos de strictă față de formă, culoare, textură, scară și compoziție. Greenberg a curatat o expoziție intitulat Abstracție post-pictură în 1964 la Muzeul de artă al județului Los Angeles care a inclus lucrări ale a treizeci și unu de artiști diferiți; a avut atât de mult succes încât Abstracția postpictrică este acum recunoscută ca o mișcare în sine.

pictura bebe arnolfini

Arnolfini Baby! de Jules Olitski , 1964, Colecție privată

Influența asupra criticii de artă

Bazându-se atât pe propriile sale idei despre formalism, cât și pe teoriile celor 18thFilozoful german Immanuel Kant din secolul, susținea Greenberg Pictura modernistă pentru un mod nou, obiectiv de a vedea arta. El credea că arta ar trebui privită și scrisă despre ea într-o manieră complet detașată, observând doar proprietățile fizice ale obiectului însuși. Aceste idei au avut o influență profundă asupra unei noi generații de critici de artă moderniști care au devenit cunoscute sub numele de Școala din Greenberg, inclusiv Rosalind Krauss, Michael Fried și Barbara Rose, fiecare dintre ei a adoptat o abordare analitică similară atunci când diseca o operă de artă.

Reacția împotriva lui Clement Greenberg

La mijlocul anilor 1960, artiștii și criticii treceau deja dincolo de extremitățile ideilor lui Clement Greenberg. Mulți au văzut punctul său de vedere ca fiind prea polarizat și dogmatic, în timp ce dezbrățirea lui de iluzionism, narațiune și emoție în pictură a adus mediul înapoi într-un colț, fără nicăieri unde să plece. Și, după cum criticul de artă Rosalind Krauss și-a dat seama, simplificarea excesivă de către Greenberg a artei moderniste și formaliste a eradicat o mare parte din idiosincraziile și iraționalitățile vieții. Școlile disruptive de Pop Art și curgere care a apărut în urma lui Greenberg a adus multe dintre diversitățile complexe ale vieții obișnuite înapoi în practicile artistice de-a lungul anilor 1960 și 1970, zguduind o mare parte din ceea ce el susținuse cu atâta vehement.

pictura camera de urgenta fiona rae

fără titlu, Camera de urgență de Fiona Raw , 1996, Royal Academy of Arts, Londra

Deși reacția împotriva ideilor lui Greenberg în jurul valorii de pur Modernism iar Formalismul a continuat timp de câteva generații, accentul pe care l-a pus pe autoreferențialitate și pe materialitatea obiectelor de artă este o atitudine care persistă și astăzi. Mulți dintre cei mai experimentați și incitanți pictori contemporani din ziua de azi au în mintea lor conștientizarea unei picturi ca obiect fizic, chiar dacă acum l-au inundat cu referiri la viața modernă, așa cum demonstrează arta lui Callum Innes, Tomma Abts. , Fiona Rae și Peter Doig.

În timp ce viziunea oarecum simplificată a lui Greenberg despre istoria artei ca un marș singular către abstracție a fost în mare măsură rescrisă astăzi, argumentul său potrivit căruia ar trebui să vedem picturile numai ca ele însele mai întâi, fără a le lega de nimic altceva, este o atitudine care rămâne și astăzi în fundal și astăzi. colorează felul în care atât de mulți dintre noi privim arta, în special credința lui în artă ca o experiență unică care nu poate fi obținută din orice altă sursă.