The Guerrilla Girls: Folosind arta pentru a organiza o revoluție

Câte artiști femei au avut expoziții pentru o singură persoană în muzeele de artă din New York anul trecut? de Guerrilla Girls, 1985, via Tate, Londra

Rebelele Guerrilla Girls au explodat în scena artei contemporane la mijlocul anilor 1980, îmbrăcând măști de gorilă și provocând provocări care ridică părul în numele egalității în drepturi. Înarmați cu teancuri de date despre sexism și rasism instituțional, ei și-au răspândit mesajul în toată lumea, luptă împotriva discriminării prin fapte prin lipirea de afișe și sloganuri uriașe în orașe din întreaga lume, care au forțat galeriile de artă și colecționarii să se ridice și să ia seama. Suntem conștiința lumii artei, a scris una dintre fetele rebele Guerrilla… omologi (femei) la tradițiile majoritar masculine ale binefacetorilor anonimi precum Robin Hood, Batman și Lone Ranger.

Cine sunt Guerrilla Girls?

The Guerrilla Girls, prin intermediul site-ului web Guerrilla Girls

Fetele Guerrilla sunt un grup anonim de artiști-activiști dedicati luptei cu sexismul instituțional, rasismul și inegalitatea în lumea artei. De la formarea lor la New York în 1985, ei au provocat instituția de artă cu sute de proiecte de artă provocatoare puse în scenă în întreaga lume, inclusiv campanii de afișe, spectacole, turnee de discursuri, campanii de scriere de scrisori și publicații influente. Purtând măști de gorilă în public pentru a-și ascunde adevărata identitate, membrii grupului rebel Guerrilla Girls au adoptat în schimb numele unor femei celebre istorice și trecute cu vederea în arte, inclusiv Frida Kahlo, Kathe Kollwitz și Gertrude Stein. Din cauza acestui anonimat, nimeni nu știe cu adevărat cine sunt Guerrilla Girls până astăzi, în timp ce ele susțin: Am putea fi oricine și suntem peste tot.

Un catalizator pentru schimbare

Două evenimente cataclismice din lumea artei au declanșat formarea grupului rebel Guerrilla Girls la mijlocul anilor 1980. Prima a fost publicarea eseului feminist revoluționar al Lindei Nochlin De ce nu au existat femei mari artiste? publicat în 1971. Nochlin a atras conștientizarea sexismului flagrant în joc de-a lungul istoriei artei, subliniind cum femeile artiste au fost sistematic ignorate sau marginalizate de secole și încă li se refuzau aceleași oportunități de avansare ca și colegii lor de sex masculin. Ea a scris: Vina nu este a stelelor noastre, a hormonilor, a ciclurilor menstruale, ci a instituțiilor și a educației noastre.

Vedeți mai puțin de jumătate din imagine de The Guerrilla Girls , 1989, via Tate, Londra

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Al doilea declanșator care a declanșat mișcarea rebelă Guerrilla Girls a venit în 1984, când expoziția majoră de sondaje Un studiu internațional al picturii și sculpturii a fost montat la Muzeul de Artă Modernă din New York. Anunțat ca fiind cel mai important eveniment din lumea artei de până acum, spectacolul a prezentat în mod șocant lucrări ale a 148 de artiști albi, bărbați, doar 13 femei și niciun artist din grupuri etnice diverse. Pentru a înrăutăți lucrurile, curatorul spectacolului Kynaston McShine a comentat: orice artist care nu a fost în emisiune ar trebui să se regândească a lui Carieră. Impulsat la acțiune de această disparitate șocantă, un grup de femei artiste din New York s-au adunat pentru a organiza un protest în afara MoMA, fluturând pancarte și cântând cântece. Dezamăgiți de lipsa de răspuns din partea publicului, care tocmai a trecut direct pe lângă ei, Guerrilla Girls au remarcat că nimeni nu a vrut să audă despre femei, despre feminism.

Mergi incognito

Fetele Guerrilla , 1990, prin intermediul site-ului Guerrilla Girls

Înfocați și gata de acțiune, cei mai vechi membri ai grupului rebel Guerrilla Girls s-au străduit să găsească o modalitate mai bună de a atrage atenția. Alegând să adopte un stil „guerrilă” de artă stradală sub acoperire, au jucat cu cuvântul „guerrilă” îmbrăcând măști de gorilă pentru a-și ascunde identitățile reale. Membrii au adoptat, de asemenea, pseudonime preluate de la femei reale din istoria artei, în special figuri influente despre care considerau că merită o mai mare recunoaștere și respect, inclusiv Hannah Hoch , Alice Neel, Alma Thomas și Rosalba Carriera. Ascunzându-și identitățile le-a permis să se concentreze mai degrabă pe probleme politice decât pe propriile identități artistice, dar mulți membri au găsit libertate eliberatoare și în anonimat, unul dintre ele comentând: Dacă ești într-o situație în care îți este puțin frică să vorbești, pune o mască pe. Nu vei crede ce iese din gura ta.

Feminism jucăuș

Dragi colecționari de artă de Guerrilla Girls , 1986, via Tate, Londra

În primii lor ani, rebelele Guerrilla Girls au adunat o serie de statistici instituționale pentru a argumenta convingerea cauzei lor. Aceste informații au fost apoi transformate în postere cu sloganuri concise, inspirate de arta textului unor artiști, inclusiv Jenny Holzer și Barbara Kruger. La fel ca acești artiști, au adoptat o abordare concisă, plină de umor și de confruntare pentru a-și prezenta descoperirile într-o manieră mai atrăgătoare și mai atrăgătoare, asemănătoare cu publicitatea și mass-media.

Unul pe care l-au adoptat Guerrilla Girls a fost scrisul de mână pentru fete și un limbaj asociat cu prietenii de corespondență tineri, așa cum se vede în Dragă colecționar de artă, 1986. Imprimată pe hârtie roz și a prezentat o față zâmbitoare tristă, a confruntat colecționarii de artă cu afirmația: „Ne-a atras atenția că colecția dvs., la fel ca majoritatea, nu conține suficientă artă realizată de femei, adăugând: „Știm că vă simțiți groaznic pentru aceasta și va remedia imediat situația.

Abordarea activistă a artei urmată de fetele rebele Guerrilla Girls a fost foarte influențată de mișcarea feministă din anii 1970, al cărei război între sexe era încă în foc în anii 1980. Dar Guerrilla Girls și-au propus, de asemenea, să aducă distracție obraznică într-un limbaj mai asociat cu intelectualismul serios, înalt, cu o Guerrilla Girl subliniind: Folosim umorul pentru a demonstra că feministele pot fi amuzante...

Ducând arta în străzi

Fetele Guerrilla de George Lange , prin The Guardian

Rebelele Guerrilla Girls s-au furișat în miezul nopții cu afișele lor realizate manual, lipindu-le în diferite locații din New York, în special în cartierul SoHo, care era un punct fierbinte al galeriei. Afișele lor erau deseori îndreptate către galerii, muzee sau persoane fizice, forțându-i să-și confrunte abordările sclipitoare, așa cum se vede în Câte femei au avut expoziții pentru o singură persoană la muzeele din NYC anul trecut?, 1985, care ne atrage atenția asupra cât de puține femei li s-au oferit expoziții personale în toate marile muzee ale orașului pe parcursul unui an întreg.

Adoptând maxima luptei împotriva discriminării cu fapte, umor și blană falsă, Guerrilla Girls a făcut rapid furori în scena artistică din New York. Scriitoarea Susan Tallman subliniază cât de eficientă a fost campania lor, observând: Afișele au fost nepoliticoase; au dat nume și au tipărit statistici. Au făcut de rușine oamenii. Cu alte cuvinte, au funcționat. Un exemplu este posterul lor din 1985, Pe 17 octombrie, The Palladium își va cere scuze femeilor artiste , solicitând ca locația majoră de artă și clubul de dans The Palladium să recunoască neglijenta lor rușinoasă în prezentarea muncii femeilor. Clubul a răspuns la cererea lor, unindu-și forțele cu rebelele Guerrilla Girls pentru a organiza o expoziție de o săptămână cu lucrări ale femeilor artiste.

Lovindu-le Pasul

Quiz pop pentru fete de gherilă de Guerrilla Girls , 1990, via Tate, Londra

Până la sfârșitul anilor 1980, Guerrilla Girls și-au dat pasul, răspândindu-și mesajul în întreaga lume prin afișele lor, autocolante și panouri publicitare care arătau și atrăgătoare, cu fapte clare și puternice. Reacțiile la arta lor au fost amestecate, unii criticându-i în privința simbolurilor sau a umplerii cotelor, dar, în general, au dezvoltat un cult amplu. Rolul lor în lumea artei a fost cimentat atunci când mai multe organizații importante le-au susținut cauza; în 1986 Uniunea Cooper a organizat mai multe discuții cu critici de artă, dealeri și curatori care au făcut sugestii cu privire la modalități de abordare a diviziunii de gen în colecțiile de artă. Un an mai târziu, spațiul independent de arte The Clocktower le-a invitat pe rebelele Guerrilla Girls să organizeze un eveniment de protest rebel împotriva Muzeul Whitney Bienala de artă americană contemporană, pe care au intitulat-o Guerrilla Girls revizuiește Whitney.

O nouă artă radicală

Femeile trebuie să fie goale pentru a intra la MET. Muzeu? de Guerrilla Girls , 1989, via Tate, Londra

În 1989, Guerrilla Girls și-au făcut cea mai controversată piesă de până acum, un poster intitulat Femeile trebuie să fie goale pentru a intra în Muzeul Met? Până acum, nu existau imagini care să însoțească declarațiile lor concise, așa că această lucrare a reprezentat o nouă plecare radicală. A prezentat un nud preluat de la un pictor romantic Jean-Auguste Dominique Ingres' marea odaliscă, 1814, transformat în alb-negru și primit un cap de gorilă. Afișul a prezentat numărul de nuduri (85%) cu numărul de femei artiste (5%) din Muzeul Met. Ei au abordat concis obiectivarea femeilor în această instituție de artă proeminentă, plasându-și afișele în spațiul publicitar din New York pentru ca întregul oraș să le vadă. Cu culori zgomotoase și spectaculoase și statistici atrăgătoare, imaginea a devenit rapid imaginea definitivă pentru Guerrilla Girls.

Când rasismul și sexismul nu mai sunt la modă, cât va valora colecția ta de artă? de Guerrilla Girls , 1989, via Tate, Londra

O altă lucrare iconică realizată în același an: Când rasismul și sexismul nu vor mai fi la modă, ce va valorează colecția ta de artă?, 1989, a provocat colecționarii de artă să fie mai progresiști, sugerând că ar trebui să ia în considerare investiția într-un grup mai larg și mai divers de artiști, mai degrabă decât să cheltuiască sume astronomice pe piese unice ale bărbaților albi mai la modă de atunci.

Un public internațional

Care este diferența dintre un prizonier de război și o persoană fără adăpost? de Guerrilla Girls , 1991, prin The National Gallery of Victoria, Melbourne

De-a lungul anilor 1990, Guerrilla Girls au răspuns criticilor conform cărora arta lor era exclusivă pentru feminismul alb, creând opere de artă activiste care abordează o serie de probleme, inclusiv lipsa adăpostului, avortul, tulburările de alimentație și războiul. Fetele de gherilă cer o revenire la valorile tradiționale privind avortul, 1992, a subliniat cum mijlocul anului 19thamericanii tradiționali din secolul au fost de fapt pro-avort și Care este diferența dintre un prizonier și o persoană fără adăpost?, 1991, a subliniat că chiar și prizonierilor de război li se acordă drepturi mai mari decât celor fără adăpost.

Fetele de gherilă cer o întoarcere la valorile tradiționale privind avortul de către fetele de gherilă, 1992, prin Galeria Națională din Victoria, Melbourne

Trecând dincolo de Statele Unite, grupul rebel Guerrilla Girls sa extins pentru a include intervenții politizate la Hollywood, Londra, Istanbul și Tokyo. Și-au publicat și cartea lor iconică Companionul de lângă noptiera fetelor de gherilă în istoria artei occidentale în 1998, a avut ca scop deconstruirea istoriei artei de la Yale, învechită, masculină, palidă, care devenise canonul dominant. Deși Guerrilla Girls și-au propus inițial ca un grup activist, în această etapă a carierei lor afișele și intervențiile lor au devenit din ce în ce mai recunoscute de lumea artei ca opere de artă de importanță vitală; Astăzi, afișe tipărite și alte suveniruri legate de proteste și evenimente ale grupului sunt păstrate în colecțiile muzeelor ​​din întreaga lume.

Influența fetelor de gherilă astăzi

Astăzi, campania originală și rebelă a Guerrilla Girls s-a extins în trei organizații care își continuă moștenirea. Primul, „Fetele Guerrilla”, continuă misiunea inițială a grupului. Al doilea grup, care se autointitulează „Guerrilla Girls în turneu” sunt un colectiv de teatru care realizează piese și acțiuni de teatru de stradă, în timp ce al treilea este cunoscut ca Guerrilla Girls Broad Band sau „The Broads”, concentrându-se pe probleme de sexism și rasism în cultura tineretului.

Nu sunt gata să facă o expoziție frumoasă la SHE BAM! Galerie , 2020, prin intermediul site-ului web Guerrilla Girls

Privind în urmă, trupa de Guerrilla Girls rebele din anii 1980 a transformat relația dintre artă și politică, permițându-le celor două să se sângereze una în alta ca niciodată. Ei au demonstrat, de asemenea, că femeile și artiștii, scriitorii și curatorii diverși din punct de vedere etnic ar trebui să joace un rol activ și egal în istoria artei, împingând instituțiile să analizeze îndelungat și serios atitudinile lor față de incluziune. De asemenea, este greu de imaginat vocile celor mai progresiste artiști post-feminişti de astăzi, cum ar fi Coco Fusco sau Pussy Riot fără influența inovatoare a Guerrilla Girls. Deși bătălia nu a fost încă câștigată, campania lor neobosită a jucat un rol vital în a ne apropia de egalitatea și acceptarea adevărată.