Jean-Auguste-Dominique Ingres: 10 lucruri pe care trebuie să le știi

Piesa de debut a lui Ingres și cea care l-a proiectat în lumina reflectoarelor artei franceze. Ambasadori trimiși de Agamemnon pentru a-l îndemna pe Ahile să lupte , 1801, prin Wikidata

Născut în Franța în 1780, începuturile umile ale lui Jean-Auguste-Dominique Ingres nu au fost obstacole în calea succesului în lumea artei. Deși îi lipsea educația formală rigidă a majorității colegilor săi, tatăl său, care s-a plimbat în orice, de la pictură la sculptură la muzică, îl încurajase întotdeauna pe fiul său cel mare să-și urmeze talentul și pasiunea pentru arte.

10. Viața timpurie a lui Ingres a jucat un rol crucial în cariera lui ulterioară

O fotografie a lui Ingres făcută în jurul anului 1855, prin Wikipedia

Când Ingres avea doar 11 ani, tatăl său l-a trimis la Academia Regală de Pictură, Sculptură și Arhitectură, unde a pus bazele carierei sale viitoare. La Academie, Ingres a fost instruit de o mulțime de artiști importanți și influenți, cel mai semnificativ, Guillaume-Joseph Roques. Roques a fost un neoclasicist care i-a admirat foarte mult pe artiștii dinRenașterea italiană, trecându-i entuziasmul mai departe tânărului Ingres.

9. Opera lui Ingres este emblematică pentru mișcarea neoclasică

Torso masculin, 1800, prin Wikiart

Renașterea dintre secolele al XIV-lea și al XVII-lea a vizat redescoperirea principiilor clasice și dezvoltarea înțelegerii umane. În ceea ce privește arta, aceasta însemna adesea revenirea la ideile de simetrie, armonie și simplitate care caracterizau arhitectura și sculptura antică. Secolul al XVIII-lea a văzut, de asemenea, zel reînnoit pentru lumea antică, îndemnat dedescoperiri la Pompeiși puterile politice în creștere sperând să imite imperiile Greciei și Romei.

Influențat de artiștii legendari ai Renașterii, precum și de moda timpurilor sale, Ingres a produs lucrări bazate pe modele clasice. Acestea implicau adesea reprezentări simple, dar realiste ale formei umane, în special nudurile masculine, adesea în poziția eroică contrapposto a statuilor antice. Mai presus de toate, Ingres a urmărit o unitate de formă, proporție și lumină, culoarea jucând mai mult un rol secundar.

8. Dar era și hotărât să revoluționeze lumea artei

The Bather of Valpincon, 1808, via Wikiart

Ingres nu s-a mulțumit, totuși, să reproducă pur și simplu stilul înaintașilor săi. Se spune că i-a spus unei cunoștințe că a vrut să fie un artist „revoluționar” și, pentru a realiza acest lucru, a lucrat în izolare pentru o mare parte a carierei sale timpurii.

La doar 22 de ani a câștigat o bursă de la statul francez care i-a permis să călătorească în Italia pentru a studia opera artiștilor clasici și renascentistes pe care îi admira atât de mult. Câștigătorii acestui premiu au fost obligați să trimită înapoi lucrări pentru a-și demonstra progresul pe parcursul călătoriilor lor; acestea constau de obicei din picturi cu statui sau clădiri clasice. Dimpotrivă, Ingres a prezentat The Bather of Valpincon, care a ridicat sprâncene printre membrii mai conservatori ai cercurilor artistice din Paris. Nu trebuia să fie ultima mișcare controversată a lui Ingres.

7. Ingres a trăit într-o perioadă de mari tulburări sociale, care se reflectă în arta sa

Portretul lui Napoleon pe tronul imperial, 1806, via Wikiart

Revoluția Franceză a izbucnit în timpul copilăriei lui Ingres, iar evenimentul care a schimbat lumea a transmis unde de șoc în arta națiunii: s-a simțit că începe o nouă eră în istorie, dar cu rădăcinile ei în civilizațiile glorioase ale lumii antice. Triumfurile lui Napoleon în Europa aduseseră cu ei o bogăție de pradă străină care a fost expusă public pentru a demonstra superioritatea Franței. Acest lucru a oferit artiștilor țării posibilitatea de a studia în detaliu capodopere istorice de pe tot continentul.

Cu un an înainte de încoronarea lui Napoleon, Ingres a fost unul dintre artiștii însărcinați să picteze un portret al liderului, iar trei ani mai târziu, a produs o altă piesă, care îl arată pe împăratul așezat maiestuos pe tronul imperial. Plină de simboluri ale puterii, lucrarea somptuoasă demonstrează că Ingres a fost investit în recrearea eroismului epic al legendelor antice. Portretul său, totuși, a primit o primire ostilă din partea criticilor atunci când a fost dezvăluit în public; nu se ştie dacăNapoleonînsuși a văzut-o vreodată.

6. În ciuda unei primiri geroase, Ingres a continuat să lucreze la noi și importante comisii

Visul lui Ossian, 1813, prin Wikiart

Ulterior, Ingres s-a distanțat de Academie și a preluat comisii private de la unele figuri internaționale importante, de la regele Napoli până la guvernatorul francez al Romei. Mai târziu, acesta a folosit abilitățile lui Ingres pentru decorarea unui mare palat, în pregătirea unei vizite a lui Napoleon. Pentru camerele împăratului, Ingres a pictat Visul lui Ossian.

Subiectul acestui tablou mare a fost preluat dintr-o carte de versuri epice scoțiane, pe care Napoleon o dusese în luptă cu el. În ciuda provenienței poveștii, Ingres folosește imagini clasice pentru a reprezenta povestea eroismului. Corpurile goale sunt presărate cu războinici înarmați, toți plutind deasupra unui nor, în timp ce un bard se înghesuie dedesubt. Tabloul a fost returnat ulterior lui Ingres de către Papă, care a considerat că este nepotrivit pentru pereții unei clădiri catolice.

5. Ingres a devenit cunoscut și pentru portretele sale, un mediu pe care se spune că îl disprețuia

Portretul pictorului Charles Thevenin, director al Academiei Franței din Roma, 1816, via Wikiart

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Între comisioane de la cei bogați și cei puternici, Ingres trebuie uneori să recurgă la mijlocul mai umil al desenului. A realizat peste 500 de portrete, unele schițe simple și altele pline de culoare, subiecții lor adesea turiști bogați sau femei din clasa superioară.

Deși a înțeles și a apreciat importanța desenului în alcătuirea unei opere mai mari, afirmând că „desenul reprezintă șapte optimi din ceea ce alcătuiește pictura”, a simțit clar că aceste piese comerciale minore erau sub el, corectând cu furie pe oricine se referea la el. ca sertar de portrete. În ciuda disprețului artistului, portretele sale sunt acum considerate unele dintre cele mai apreciate lucrări ale sale, în special cele ale prietenilor săi celebri.

4. Portretele elitei lui Ingres conțin multe informații despre societatea secolului al XIX-lea

Portretul prințesei de Broglie, 1853, via Wikiart

Secolul al XIX-lea a adus cu el progrese tehnologice și de producție care au avut ca rezultat creșterea materialismului și creșterea cererii pentru bunuri de lux. Noile clase de mijloc și superioare au fost hotărâte să-și demonstreze statutul cu tot felul de accesorii exotice și scumpe, iar portretul profesional era considerat un simbol bun al bogăției și al mondenității. Mobilierul de fundal și rochia modelelor din portretele lui Ingres oferă o privire în noua lume a materialismului.

Peștera Hygin-Edmond-Ludovic-August, 1844, via Wikiart

Există, de asemenea, o diferență notabilă în chipurile modelelor sale, care reflectă din nou societatea contemporană. Fețele femeilor sale tind spre aceeași expresie distrată, orice simț al personalității înlocuit cu ochii de căprioară standard, jumătate de zâmbet și un ten delicat.

Dimpotrivă, subiecții masculini exprimă o gamă largă de emoții: unii zâmbesc, alții mârâie și alții râd. Această distincție transmite multe despre rolurile deținute de bărbați și femei în societatea secolului al XIX-lea.

3. În ciuda portretelor sale feminine calme, Ingres cu siguranță nu s-a sfiit de la senzualitate în picturile sale

Odalisca cu sclav, 1842, via Wikiart

Ascensiunea imperiilor puternice în secolele al XVIII-lea și al XIX-lea a impregnat Europa cu o fascinație pentru exotic, în timp ce publicul s-a înghesuit la expoziții deschise pentru a examina minunile aduse din întreaga lume. Acest fenomen – mai târziu etichetat orientalism – a fost adesea asociat cu interzisul, explicit și sexual.

Ingres nu a fost mai puțin captat de această tendință decât contemporanii săi și a folosit subiecte străine ca o modalitate de a picta imagini extrem de provocatoare, fără a ofensa sensibilitățile europene. Cele mai riscante tablouri ale lui și anume Marea Odaliscă , Odalisque cu sclav și Baia turcească, toate sunt plasate într-un ținut stereotip străin, cu figuri de fundal purtând turbanele care au fost folosite în artă ca semn distinctiv al estului și al Asiei.

Baia turcească, 1963, via Wikiart

Ele transmit tensiunea dintre respectul riguros pentru tradiție și entuziasmul pentru exoticul care a caracterizat epoca. Într-adevăr, Marea Odaliscă a fost cea mai profitabilă capodopera a lui Ingres din punct de vedere financiar.

2. Ingres a fost în centrul celei mai mari rivalități artistice a perioadei

Apoteoza lui Homer, 1827 - Jean Auguste Dominique IngresApoteoza lui Homer, 1827, prin Wikiart

The neoclasicismul reprezentat de Ingres a apreciat simplitatea, armonia și echilibrul și, prin urmare, a intrat în conflict cu contemporanulMișcare romantică, care transmitea pasiune îndrăzneață și izbitoare. Această mișcare rivală a fost condusă de rivalul lui Ingres, Eugène Delacroix . Ambii artiști ajunseseră la proeminență în același timp și s-au concentrat adesea pe subiecte similare (Delacroix pictase, de asemenea, o odaliscă liniștită și langouroasă).

Ingres și Delacroix au fost în competiție constantă la anualTârguri din Paris, fiecare depunând piese care contravin principiilor atât de apreciate de celălalt și împărțind opiniile critice în întreaga Europă. Se spune, însă, că atunci când cei doi artiști s-au încrucișat în ultimii ani, au plecat cu o strângere de mână amabilă.

1. Deși o mare parte din munca sa amintea de vremuri trecute, Ingres a avut o influență uriașă asupra artiștilor viitori

Studiu pentru Epoca de Aur, 1862, prin Wikiart

Din genul caEdgar Degasla Matisse , influența lui Ingres va continua să se facă simțită în arta franceză pentru secolele următoare, inspirând lucrări într-o gamă largă de genuri. Folosirea îndrăzneață a culorii, luarea în considerare atentă a proporțiilor și străduința după frumusețe au însemnat că opera sa a dominat orice fel de efort artistic. ChiarPicassose spune că și-a recunoscut datoria față de Ingres, chiar dacă stilurile lor cu greu ar putea fi mai distincte.

Influența continuă a lui Ingres i-a asigurat moștenirea ca unul dintre cei mai importanți artiști ai secolului al XIX-lea, ceea ce înseamnă că picturile și desenele sale sunt încă considerate piese de artă extrem de importante și valoroase.