5 lucrări uimitoare de Frida Kahlo pe care ar trebui să le cunoști

Frida Kahlo este un simbol mondial al individualității și al rebeliunii. Imaginea ei atrăgătoare și vândută de astăzi provine dintr-o viață foarte reală de seriozitate și forță. A fost lovită de poliomielita în copilărie și la vârsta de optsprezece a suferit un accident care a dus la peste treizeci de operații și ani de recuperare țintă la pat. Ea a avut și o viață amoroasă tumultuoasă, căsătorindu-se cu un bărbat cu douăzeci de ani mai mare decât ea, renumitul muralist mexican Diego Rivera. Cei doi s-au căsătorit în 1929, pentru a divorța în 1939 și s-au recăsătorit în același an. Pe lângă scurta pauză, ambii au avut și mai multe relații extraconjugale, inclusiv relația Fridei cu Leon Trotsky în timpul azilului său în Mexic. Această viață de suișuri și coborâșuri senzaționale i-a afectat enorm munca.

1. Autobuzul, de Frida Kahlo,

Autobuzul, de Frida Kahlo, 1929, prin Arthive Gallery

Frida tabloul lui Kahlo Autobuzul atrage amintirea accidentului ei care i-a schimbat viața în 1925. Ea mergea cu autobuzul prin Mexico City împreună cu iubitul ei de atunci, Alejandro Arias, când un tren electric, așa cum l-a descris ea, a lovit partea laterală a autobuzului, împărțindu-l în două jumătăți. Fridei i s-a făcut pagube serioase când o balustradă i-a trecut prin pelvis dintr-o parte în alta. Accidentul a dus la ruperea coloanei vertebrale în trei locuri, o claviculă ruptă, două coaste rupte, unsprezece fracturi la piciorul drept, piciorul drept dislocat și zdrobit, umărul stâng rupt și pelvisul rupt în trei locuri. Medicii ei au considerat un miracol faptul că a trăit, cu atât mai puțin a umblat din nou.

Pictura în sine este influențată și de politica lui Diego Rivera. A fost pictat în același an în care perechea s-a căsătorit. Imaginea este menită să reprezinte elemente ale societății mexicane. Privind din stânga se vede o gospodină, o guler albastru, o mamă descultă care alăptează, un băiat care se uită pe fereastră, un om de afaceri care ține în mână o pungă de bani și o tânără care poate fi însăși Frida. Sentimentele anticapitaliste sunt clare. Mama desculță este înfățișată ca Madonna, iar omul de afaceri este probabil o reprezentare a capitalistului în societatea mexicană, un gringo cu ochi albaștri strălucitori.

Două. Autoportret într-o rochie de catifea, 1926

Autoportret într-o rochie de catifea, de Frida Kahlo, 1926, prin fridakahlo.org

În 1926, Frida Kahlo era încă îndrăgostită de Alejandro Arias. S-au cunoscut în 1922 la Școala Națională de Pregătire și au devenit nedespărțiți. Cu toate acestea, zvonurile despre infidelitățile ei ajunseseră la Alejandro, ceea ce a înrăutățit rapid relația. Izolarea Fridei în timpul recuperării și afecțiunea ei autentică pentru Alejandro au făcut-o și mai disperată să-și recapete dragostea, ceea ce a dus la crearea Autoportret într-o rochie de catifea . Pictura a fost trimisă direct lui Alejandro și cuvintele ei care l-au însoțit au fost: Te implor să-l pui într-un loc jos, unde să-l vezi de parcă te-ai uita la mine .

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Acest lucru arată clar cum Frida încerca să reaprindă flăcările iubirii lor și să-i ofere capacitatea de a se familiariza din nou cu chipul ei. Acest lucru se datorează faptului că cei doi erau despărțiți fizic, deoarece Frida încă se recupera din accidentul din orașul ei natal, Coyoacán, iar Alejandro a fost reticent să o viziteze din cauza interesului său în scădere. Pictura în sine este mai tradițională decât majoritatea lucrărilor Fridei. Aproape că arată ca o prințesă europeană în rochia ei de culoarea vinului, întinzând o mână care probabil este destinată lui Alejandro. Decolteul adânc dezvăluie pieptul ei, dezvăluind vulnerabilitatea pe care dorește să-i dezvăluie. Fața ei este calmă și senină, deloc la fel de formidabilă și provocatoare precum autoportretele ei de mai târziu. Cadoul a fost aparent de succes și l-a fermecat pe Alejandro să o viziteze. Cu toate acestea, Alejandro a plecat în Europa în martie 1927 și dragostea s-a încheiat acolo.

3. Autoportret Timpul zboară, 1929

Autoportret Timpul zboară, de Frida Kahlo, 1929, prin Galeria de Artă Useum

Această lucrare este o evoluție clară din Autoportret într-o rochie de catifea care Frida finalizat cu trei ani înainte. Acesta este primul autoportret realizat de artist după ce s-a atașat de Diego Rivera. Aici, ea își afișează noua identitate, contemporană. Prințesa în care s-a pictat pe ea însăși în timpul dragostei sale adolescentine cu Alejandro a dispărut și, în locul ei, apare un portret mult mai formidabil și mai provocator. Ea privește în ochiul tabloului neclintit și fără vulnerabilitatea autoportretului ei anterior.

Stilistic, elementele spiralate ale Art Nouveau au dispărut și ele. În pictură, ea poartă haine tradiționale mexicane, mai degrabă decât cele mai formale văzute în portretele ei anterioare. Obrajii îi sunt și ei roșiți. Ruptura de stilul ei renascentist timpuriu se datorează, fără îndoială, în parte din timpul petrecut în jurul lui Rivera și stilurilor nativiste pe care a preferat să le folosească în multe dintre picturile sale murale. În tablou, monosprânceana ei este, de asemenea, afișată puternic, forma ei, cea a unei păsări, este o referire la titlul piesei, la fel ca avionul care se înalță deasupra în fundal.

Această întărire a sprâncenei îi face semn celebrul citat atunci când este întrebat despre asta: Nu îmi voi restricționa expresia pentru a se potrivi cu ideea ta despre cum ar trebui să arate o femeie . Declarația ei a fost o idee feministă puternică pe care o exprimă pictura în sine. Aceasta este o lucrare extrem de importantă în cronologia Fridei Kahlo pentru tranziția sa, ceea ce explică de ce a vândut-o cu cinci milioane de dolari unui colectionar de artă american în vara anului 2000, făcând-o, la acea vreme, cea mai vândută artistă din America Latină. in istorie.

Patru. Frida și Diego Rivera, 1931

Frida și Diego Rivera de Frida Kahlo, 1931, prin Alta Journal

Creat la doi ani după ce cei doi s-au căsătorit, Frida și Diego Rivera este efectiv un portret de nuntă. Există multe discuții despre contextul picturii și reprezentarea acesteia asupra subiectelor sale. Autor al Frida: o biografie a lui Frida Kahlo (1983), Hayden Herrera interpretează piesa ca pe Frida reprezentându-se ca pur și simplu soția unui mare artist, mărimea lui Rivera și titlul înclinat al Fridei dându-i cuvântul. Cu toate acestea, bannerul din colțul din dreapta sus al picturii se traduce ca Aici ne vedeți, eu Frieda Kahlo, cu cel mai drag soț al meu Diego Rivera. Am pictat aceste tablouri în orașul încântător San Francisco, California, pentru tovarășul nostru, domnul Albert Bender, și a fost în luna aprilie a anului 1931. .

Acest citat, după cum sugerează autoarea Margaret Lindauer, spune Frida în postura de pictor/creator. Căsătoria cuplului a fost orice, în afară de placidă, cele două personaje mai mari decât viața au fost, probabil, tumultoase, ambele participând la aventuri și discuții zgomotoase. Diego chiar și-a luat-o pe sora Fridei, Cristina, ca iubit, o aventură care a dus la pictura Fridei Câteva Nips Mici (1935), o piesă violentă și tulburătoare care prezintă o femeie torturată de un bărbat. Frida însăși s-a îndepărtat de Rivera, luând celebru iubiți precum Leon Troțki și, potrivit unora, dar fără dovezi concrete, mama modernismului american Georgia O’Keeffe . Cu toate acestea, natura explozivă a căsniciei lor nu i-a împiedicat să fie împreună până la moartea Fridei, pe 13 iulie 1954. Ultima ei apariție publică, cu unsprezece zile înainte de moartea ei, a fost într-un scaun cu rotile lângă Diego, protestând împotriva intervenției Statelor Unite în Guatemala.

5. Portretul lui Guillermo Kahlo, 1952

Portretul lui Guillermo Kahlo de Frida Kahlo, 1952, prin Cocosse Journal

Frida a creat un portret al tatălui ei Guillermo Kahlo la unsprezece ani după moartea sa, pe 14 aprilie 1941. Guillermo era german-mexican, iar partea germană este de unde provine scrierea originală a lui Frida pentru „Frieda”. Ea și-a schimbat numele ca răspuns la ascensiunea nazism în Germania. Tatăl Fridei era fotograf, așa că a învățat-o cum să dezvolte fotografii. Poate datorită influenței tatălui ei, în majoritatea picturilor Fridei, subiectul aparent pozează în fața unei camere.

Portretul a fost realizat în stilul fotografiilor pe care Guillermo le-ar fi făcut el însuși. Mai exact, aici el amintește de fotografiile sale de nuntă din 1898. Stilul sepia maroniu este foarte indicativ pentru modul în care ar fi fost produse fotografiile sale. Guillermo însuși pare aproape lipsit de emoții în timp ce se uită cu ochii mari. Există o dedicație în citate scrise de Frida în partea de jos a portretului care se traduce aproximativ prin: L-am pictat pe tatăl meu Wilhelm Kahlo, de origine maghiară-germană, artist-fotograf de profesie, în caracter generos, inteligent și fin, viteaz pentru că a suferit timp de șaizeci de ani de epilepsie, dar nu a renunțat niciodată la muncă și a luptat împotriva lui Hitler, cu adorație, Fiica lui Frida Kahlo . Afecțiunea Fridei este de înțeles – Guillermo s-a referit frecvent la ea ca fiind fiica sa preferată datorită spiritului și talentului ei unic.

Minunea lui Frida Kahlo

Frida Kahlo, prin intermediul revistei Vogue

Imaginea iconică a Fridei i-a supraviețuit, dar uneori strălucirea și faima ei umbră ceea ce a fost o carieră artistică inspirată și extrem de realizată. Afecțiunile ei fizice și izolarea în care recuperarea extrem de lentă a forțat-o au dus la piese inspirate precum Coloana spartă (1944) și Fara speranta (1945). Viața ei amoroasă dificilă și adesea dureroasă, în primul rând cu Diego Rivera , i-a influențat puternic și arta. Acest lucru se poate observa în lucrări precum Câteva Nips Mici (1935) și Diego și cu mine (1944), ambele referindu-se direct la Diego însuși, iar acesta din urmă chiar prezentând portretul său pe fruntea Fridei, afișând prezența pe care o avea în mintea ei. Și, în sfârșit, ea a pictat adesea membrii familiei, așa cum putem vedea în lucrări precum Portretul Cristinei (1928) care era un portret al surorii ei.