Gian Lorenzo Bernini: 11 fapte despre liderul sculpturii baroc

monkfish de proserpina bernini

Violul Prosperinei de Gian Lorenzo Bernini , 1622, Galleria Borghese, Roma





Gian Lorenzo Bernini este amintit ca fiind unul dintre cei mai mari sculptori și artiști ai secolului al XVII-lea. Folosind subiecte creștine, precum și elemente de antichitate Cultura și mitologia greco-romană, el a fost pionier Sculptură și artă baroc in Italia. Opera sa a fost cunoscută pentru ornamentația sa complicată și natura foarte dramatizată. A lucrat și ca arhitect, proiectând numeroase clădiri și decoruri de teatru în Roma. Mai jos sunt 11 fapte despre viața și cariera părintelui sculpturii și artei baroc.

Pietro și Gian Lorenzo Bernini: Ca tată, ca fiu

autoportret bernini

Autoportret ca tânăr de Gian Lorenzo Bernini , 1623, Galleria Borghese, Roma



Născut la Napoli în 1598, Gian Lorenzo Bernini a avut o poziție unică pentru succes în lumea artei. Tatăl său, Pietro Bernini, a fost un sculptor talentat în sine și l-a încurajat pe Bernini în arte. Băiatul era deja un talentat minune la opt ani când tatăl său a primit o comisie papală și și-a mutat familia la Roma. Bernini și-a asistat tatăl în acest timp și a atras atenția cardinalului Scipione Borghese, nepotul Papei Paul al V-lea.

bronz Anchises lui Ascanius

Enea, Anchises și Ascanius de Gian Lorenzo Bernini , 1618-19, Galleria Borghese, Roma



Cardinalul Borghese l-a patronat pe tânărul Bernini, care a decorat vila cardinalului din Roma. Multe dintre lucrările lui Bernini rămân expuse la Villa Borghese până în prezent. La vârsta de douăzeci și doi de ani, a primit prima sa misiune papală. În următorii opt ani, a produs și patru dintre sculpturile considerate încă printre cele mai bune ale sale; Enea, Anchises și Ascanius , Răpirea Proserpinei , Apollo și Daphne , și David. Aceste lucrări incredibile l-au catapultat în succes, la fel ca și alegerea prietenului și fostului său tutore, cardinalul Maffeo Barberini, ca Papă Urban al VIII-lea.

Una dintre comisiile sale papale aproape L-a distrus

fântâna celor Patru Râuri

Fântâna celor patru râuri de Gian Lorenzo Bernini , 1651, Piazza Navona, Roma

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Papa și-a acordat sprijinul în spatele lui Gian Lorenzo Bernini, care a produs nenumărate comisii pentru biserici. El a fost, de asemenea, un designer artistic și arhitectural cheie al turnurilor de clopotni gemene falnice pentru Bazilica Sfântul Petru. Cu toate acestea, fațada a început să crape pe alocuri și turnurile au trebuit să fie abandonate. Bernini a căzut într-o melancolie profundă din cauza eșecului, chiar dacă investigațiile ulterioare au demonstrat că vina nu era în munca lui. După câțiva ani de descurajare, a revenit în fruntea comunității artistice cu proiectarea Capelei Cornaro în Santa Maria della Vittoria și o comisie papală pentru magnifica Fântână a Patru Râuri. A rămas proeminent și activ până la doar câteva săptămâni înainte de a muri în urma unui accident vascular cerebral la 28 noiembrie 1680.

A fost un pionier al sculpturii baroc, care a fost inițial o insultă

fericita Ludovica Bernini

Fericită Ludovica Albertoni de Gian Lorenzo Bernini , 1674, Biserica San Francesco a Ripa, Roma



Deși astăzi cuvântul baroc evocă imagini de o frumusețe ornamentată, inițial a fost o denigrare, etichetând o piesă de artă drept grotesc, deformat sau excesiv de elaborat. Renasterea favorizase o întoarcere la principiile artistice clasice ale Greciei și Romei antice, celebrând frumusețea reprezentării simple și exacte. Artiștii baroc, însă, au văzut valoarea în dramatic. Au căutat să capteze atenția privitorului prezentând realitatea unui moment înghețat în timp.

În mâinile lui, marmura ar putea deveni la fel de impresionabilă ca ceara și la fel de moale ca aluatul

detaliu viol de proserpina

Detaliu de The Monkfish de Proserpina de Gian Lorenzo Bernini, 1622, Galleria Borghese, Roma



Acest citat din însuși Gian Lorenzo Bernini a fost înregistrat de Filippo Baldinucci, contemporan și biograf a celebrului artist. Lăudăria nu a fost una inactivă. Bernini a stăpânit utilizarea luminii, a umbrei și consistența pietrei pe care a sculptat-o. Și-a folosit înțelegerea pentru a descrie alte substanțe cu un realism ciudat, inclusiv păr, frânghie, pânză, piele și oțel . Poate că unul dintre cele mai uimitoare exemple în acest sens se află în opera sa The Monkfish de Proserpina, unde degetele lui Pluto fac crestături neliniştitoare în pielea suplă a coapsei Persefonei în timp ce o târăşte departe.

Talentul exact a fost cel care a adus cele mai multe critici

hermafrodit adormit

Hermafrodit adormit, saltea de Gian Lorenzo Bernini (sculptor necunoscut), 1620, Luvru, Paris



Deși Gian Lorenzo Bernini s-a bucurat de un mare succes de-a lungul vieții, asta nu însemna că a fost lipsit de critici, mai ales în epoca imediat următoare morții sale. Susținătorii stilului înalt, auster de arta clasica a discreditat capacitatea sa unică de a face ca piatra să pară un alt material. Ei au considerat că este o trădare a integrității mediumului său și au insistat că sculpturile sale în stil baroc au exagerat cu drama, bazându-se pe șmecheria teatrală pentru a capta atenția publicului său.

Talentul lui pentru dramatic a fost rafinat în teatru

sculptura david bernini

David de Gian Lorenzo Bernini , 1623-24, Galleria Borghese, Roma



Sculpturile baroc ale lui Gian Lorenzo Bernini surprind emoții ca puține altele, o abilitate care a fost într-adevăr dezvoltată și rafinată în paralel cu dragostea lui pentru teatru. Nu numai că a scris, regizat și jucat în piese de teatru; și-a împrumutat talentele și în proiectarea decorurilor și a mașinilor complicate care au dat viață scenelor de scenă. Această pasiune pentru dramatic i-a influențat abordarea sculpturii ca o altă formă de artă de performanță. De fapt, familiaritatea cu teatrul, precum și propriile abilități de actor, l-au ajutat să creeze cu exactitate emoțiile pe care le-a imortalizat în lucrările sale.

Folosind o oglindă, Bernini a modelat el însuși acțiunile și sentimentele care au loc în scenele pe care le-a sculptat. De fapt, Barberini, viitorul Papă Urban al VIII-lea și patronul de lungă durată al operei lui Bernini obișnuia să țină personal oglinda, în timp ce Bernini a pozat ca propriul său model. Barberini ținea oglinda pentru crearea lui Bernini David. Prins chiar înainte de a-și elibera praștia către uriașul Goliat, David este încordat, cu sprânceana încrețită, maxilarul încleștat, cu degetele de la picioare înfipte în pământ pentru a fi prins. Considerat alaturi de Michelangelo este David, este un exemplu izbitor al diferențelor dintre sculptura clasica si baroc. Unul este un tribut static și echilibrat adus unui personaj mai mare decât viața, celălalt un moment real și visceral al luptei disperate a ciobanului.

Devotamentul lui Bernini pentru portrete precise a mers dincolo de modelarea fizică

martiriul bernini sfântul lawrence

Martiriul Sfântului Lawrence de Gian Lorenzo Bernini , 1617, Galeriile Uffizi, Florența

La doar cincisprezece ani, Gian Lorenzo Bernini a întreprins o sculptură a sfântului său omonim, San Lorenzo, cunoscut în engleză drept Sfântul Lawrence. Sfântul a fost un bibliotecar al bisericii primare care a fost martirizat fiind prăjit de viu. Pentru a obține o expresie realistă a durerii pe chipul sfântului, Bernini, în vârstă de cincisprezece ani, a ținut propriul picior de un braț fierbinte. A plecat ars, dar cu o schiță înfățișând o agonie autentică pe care o putea folosi în timp ce lucra.

Bernini a popularizat conceptul de asemănare vorbită în opera sa

bust Constance Bernini

Bustul lui Costanza Bonarelli de Gian Lorenzo Bernini , 1636-37, Musei del Bargello, Florența

Gian Lorenzo Bernini credea că ilustrarea unei persoane în mijlocul unei propoziții sau al unui cuvânt este cea mai adevărată modalitate de a surprinde personalitatea acelei persoane. Drept urmare, mulți dintre subiecții săi apar cu gurile deschise, fie în vorbire, fie scotând alte strigăte, fie de frică, agonie sau extaz. O astfel de asemănare vorbitoare este bustul lui Costanza Bonarelli. Expresia ei sinceră și gura întredeschisă în vorbire contrazic în mod direct așteptările pentru femeile epocii.

Pasiunea sălbatică care i-a făcut arta unică i-a influențat și viața personală

altar bernini bazilica sfânt petru

Altarul din Bazilica Sfântul Petru de Gian Lorenzo Bernini , 1633, Vatican

Costanza Bonarelli nu a fost o femeie obișnuită pentru Gian Lorenzo Bernini . Soția lui Matteo Bonarelli, unul dintre angajații din atelierul lui Bernini, Bernini s-a îndrăgostit profund de ea. Cei doi s-au bucurat de o aventură pasională până când Bernini a auzit un zvon că Costanza se culca cu fratele său mai mic, Luigi. Făcând o vizită surpriză la casa lui Costanza, i-a găsit pe cei doi ieșind din camera lui Costanza în stare de dezbracare. Furios, Bernini a încercat să-și ucidă fratele cu o rangă de fier și i-a rupt două dintre coastele lui Luigi. Apoi și-a atacat fratele mai mic cu o sabie, iar Luigi a alergat la biserica Santa Maria Maggiore pentru a se adăposti. Furia lui Bernini nu s-a limitat însă la fratele său. El a trimis și un servitor la casa lui Costanza, care i-a tăiat fața cu un brici.

În urma scenei haotice, Luigi a fost trimis în exil în Bologna, în principal pentru propria sa siguranță. Slujitorul a fost condamnat și trimis la închisoare, la fel ca și Costanza, sub acuzația de adulter și curvie. Bernini a primit o amendă, dar Papa Urban al VIII-lea a renunțat la pedeapsă atâta timp cât Bernini va fi de acord să se căsătorească. Nu a fost o sentință înfiorătoare, deoarece Bernini s-a căsătorit ulterior cu cea mai frumoasă femeie din Roma, Caterina Tezio. Se pare că a fost fericit cu noua sa mireasă, deoarece nu există alte înregistrări despre el să se implice în relații sexuale. El și Caterina au avut împreună unsprezece copii.

Una dintre cele mai vechi piese ale sale rămâne inegalabilă pentru realismul mișcării

apollo daphne bernini

Apollo și Daphne de Gian Lorenzo Bernini , 1625, Galleria Borghese, Roma

În uimitoarea sculptură tridimensională, Apollo și Daphne, Gian Lorenzo Bernini a reușit să surprindă mai mult decât un singur moment în timp. Mitul prinde viață pe măsură ce privitorul se mișcă în jurul piesei. Daphne se transformă încet într-un copac de laur cu cât acesta înaintează. În timp ce Apollo o apucă de talie pentru a o opri, părul ei se aruncă în jurul ei cu o mișcare și ușurință pe care Bernini însuși a susținut că nu le-a mai atins niciodată.

Lucrarea preferată autoproclamată a lui Gian Lorenzo Bernini

capela cornaro santa maria della vittoria

Capela Cornaro din Santa Maria della Vittoria de Gian Lorenzo Bernini , 1620, Roma

În 1651, după ce umilința și respingerea l-au trimis în disperare, comisia care l-a ajutat să-l scoată înapoi a fost proiectarea Capela Cornaro în Santa Maria della Vittoria. Punctul focal al capelei este al lui Gian Lorenzo Bernini Extazul Sfintei Tereza, cu norul pe care se sprijină sfântul suspendat pentru a da iluzia de plutire. Bernini a declarat-o lucrarea sa preferată cu perfecționismul unui artist, spunând că este cel mai puțin rău lucru pe care l-am făcut vreodată. Piesa a stârnit controverse în biserică datorită senzualității pe care o manifestă. Cu toate acestea, este o reprezentare exactă a descrierii propriei Sfinte Tereza a experienței ei:

bernini extaz sfânta tereza

Extazul Sfintei Tereza de Gian Lorenzo Bernini , 1652, Capela Cornaro, Santa Maria della Vittoria, Roma

[Îngerul] mi-a înfipt de mai multe ori [punctul în flăcări al suliței sale de aur] în inima mea, astfel încât să pătrundă până la măruntaiele mele. Când l-a scos, a părut că le-a scos cu ea și m-a lăsat total inflamat de o mare dragoste pentru Dumnezeu. Durerea era atât de puternică încât m-a făcut să geme de mai multe ori. Dulceața acestei dureri intense este atât de extremă încât nu se vrea să se termine și sufletul este mulțumit cu nimic mai puțin decât Dumnezeu. Durerea nu este fizică, ci spirituală, chiar dacă corpul are o parte în ea – de fapt o mare parte în ea.