Sculptura lui Michelangelo: explicate ideile artei vizionare

Geniul victoriei de Michelangelo Buonarroti, 1532-34; Moise de Michelangelo Buonarroti, 1515; David de Michelangelo Buonarroti, 1504; Pietà de Michelangelo Buonarroti, 1550

Michelangelo Influența lui în tradiția occidentală a artei vizionare rămâne fără îndoială; Frescele sale din Capela Sixtină au rezistat de-a lungul veacurilor și dețin o monedă culturală inegalabilă. Născut în 1475 într-un oraș fertil pentru arte, Florenţa, Michelangelo și-a început cariera ucenic în atelierul pictorului Ghirlandaio . Climatul cultural din Florența la acea vreme avea să-i influențeze foarte mult viața și cariera de artist.

Sculptura lui Michelangelo și Renașterea

Înclinația pentru sculptură a lui Michelangelo era strâns legată de epoca în care a trăit: Renasterea . Renașterea a fost caracterizată printr-o renaștere a învățării și a conexiunii cu lumea clasică. Manuscrise ale Scrieri clasice au fost redescoperite pentru a influența și a da impuls artiștilor, politicienilor și filosofilor vremii.

Giuliano de Medici de Michelangelo Buonarroti , 1526-33, în New Sacristy, San Lorenzo, Florența, prin Web Gallery of Art, Washington D.C.

The Lumea clasică a dat ideea de armonie; căutarea proporțiilor armonioase și a formelor esențiale în figură și arhitectură. Aceste principii au dat naștere experimentelor în perioada Renașterii timpurii cu formulări în perspectivă liniară în arta vizionară și proporții corporale în sculptură.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Când s-a născut Michelangelo, Renașterea timpurie trecuse în ultima sa fază, și anume, Înalta Renaștere . Înalta Renaștere a fost punctul culminant al eforturilor anterioare de a pune aceste idei noi în practică în arte. În sculptura lui Michelangelo putem vedea această viziune a unității manifestată.

Ocupația principală a lui Michelangelo a fost sculptura, deși a fost la fel de expresiv în pictura în frescă, poezie și arhitectură. Michelangelo a fost ambițios și a cuprins un umanist tipic al Renaştere . Umanism a evoluat ca produs al gândirii renascentiste. Îi conferă individului responsabilitatea de a crea sens pentru propria lor viață. De asemenea, a constat într-o fascinație pentru a decide locul omului în univers. Omul avea, spre deosebire de animale, o alegere de făcut.

David de Michelangelo Buonarroti , 1504, fotografiat de Mateus Campos Felipe, prin Unsplash

Omul ar putea, ca și animalele, să acționeze în acord cu instinctele sale de bază sau, ar putea acționa cu rațiune, moralitate, ca un înger. Omul avea capacitatea de a se mișca în sus și în jos pe lanțul ființei; raţiunea şi morala l-au adus pe om mai aproape de Dumnezeu.

Arta, pentru Michelangelo, a fost mai mult decât un mijloc de bogăție sau faimă, ci o poartă pentru a exprima și a face fizic viziunea sa despre frumusețe. Corpul masculin figurează în majoritatea sculpturii lui Michelangelo și prin aceasta el a reușit să dea expresie ideilor sale.

Excavarea formei frumuseții

După celebra sa statuie David, Michelangelo a fost foarte căutat pentru proiecte la Roma. Nu era interesat să descrie asemănarea caracterului. El a vrut să reprezinte mișcarea frumuseții în figuri; în anii săi mai tineri, a descoperit că formele clasice erau ideale pentru aceasta.

Zori de Michelangelo Buonarroti, 1524-31, în Noua Sacristie, San Lorenzo, Florența

Forma clasică implica poziții ale corpului și ale figurii care erau proporționale și complicate. La fel ca multitudinea de pliuri dintr-o rochie, vedem corpul slab cu dinamica sa de mușchi și mișcare creând un contrast de umbre care îi conferă profunzimea unei piese de arhitectură minunat planificate.

Clasicismul operei timpurii a lui Michelangelo este înzestrat cu spiritul filozofic al grecilor clasici. Teoria platoniciană a formelor ne oferă o perspectivă asupra metodei lui Michelangelo. Formele, conform lui Platon, erau substanțele eterne ale ceea ce vedem pe pământ. Ele trebuie descoperite prin rațiune și contemplație pentru a ajunge la această înțelegere superioară a existenței.

pieta de Michelangelo Buonarroti, 1499, prin The Art Renewal Center, Port Reading

Sculptura lui Michelangelo este aproape la fel. El descrie sculptarea ca eliberând forme din materia lor de bază: fiecare bloc de marmură este pregnant de frumusețe și adevăr pe care apoi le vedem la finalizarea lucrării. De asemenea, ne oferă o perspectivă atunci când ne uităm la figurile lui; ele nu arată nicio asemănare cu faptele istorice, ci sunt meditația asupra formelor frumuseții pe care el le creează privitorului.

Mișcarea ca artă vizionară

Cu toate acestea, frumusețea singură nu a fost suficientă pentru a transmite sensul pe care și-a propus sculptura lui Michelangelo. Mișcarea în forme statice a dat semnificație sculpturii sale. Subtilitatea privirii; pozitia faptei; întoarcerea corpului. Toate aceste nuanțe ale corpului în care a lucrat Michelangelo pentru a crea ceva dincolo de sculptura în sine.

Moise de Michelangelo Buonarroti , 1515, în San Pietro in Vincoli, via Fordham University, Bronx

Ne întrebăm unde caută o figură; unde se îndreaptă o figură; de ce o figură este pusă în acest fel. Michelangelo ar avea cel mai mare experiment al său cu forma umană în lucrarea sa grea și magnifică din Capela Sixtină .

Tavanul Capelei Sixtine a fost realizat în frescă; o formă de artă în care Michelangelo nu a fost ușor experimentat. Cu toate acestea, aici vedem experimentele sale sub formă umană. Opera lui Michelangelo ne oferă o dovadă că forma umană nu poate fi epuizată; Expresivitatea sa pare a fi nemărginită sub mâinile unui geniu.

Crearea lui Adam de Michelangelo Buonarroti , 1510, via National Geographic

Cu aceste ipostaze Michelangelo și-a putut forma ideile asupra corpului. Tocmai că sculptura permite artistului o dinamică între un moment înghețat și fluiditatea imaginației spectatorilor: la ce ne așteptăm în continuare.

Hercule și Cacas de Michelangelo Buonarroti , 1525, în Casa Buonarroti, Florența, prin Google Arts and Culture

Corpul uman pentru Michelangelo a fost o compoziție în sine. Aceasta a luat straturi de complexitate cu enumerarea corpurilor dintr-o compoziție. Dinamica corpurilor creează starea de spirit și sensul unei compoziții pentru a crea un întreg inexplicabil. Este o născocire care atrage privirea privitorului într-o călătorie pe care Michelangelo a construit-o.

Formele neterminate ale lui Michelangelo

Sclavii pentru mormântul Papei Iulius al II-lea au fost un punct de speculație pentru istoricii și criticii de artă, cu privire la semnificația lor și de ce sunt acolo. Dar dacă analizăm forma lor, putem aduna ceva din semnificația lui Michelangelo. Ceea ce este remarcabil la aceste forme este că au devenit ceva de a Construcție modernistă . Aceste forme neterminate par a fi terminate; de fapt, ele trezesc emoție prin faptul că nu sunt terminate.

Awakening Slave de Michelangelo Buonarroti , 1519-36, în Galleria dell’Accademia, Roma, via Fordham University, Bronx (stânga); cu Tânăr Sclav de Michelangelo Buonarroti , 1519-36, în Galleria dell’Accademia, Roma, prin Web Gallery of Art, Washington D.C. (dreapta)

În „Sclavul trezit”, Michelangelo își sculptează expresia din materia de bază. Aici putem vedea acest lucru făcut în așa fel încât este ca și cum forma sclavului este blocată în limb pentru eternitate, luptându-se să fie eliberat, dar nu reușind niciodată. Arta vizionară a lui Michelangelo ia în considerare marmura de bază, punând la îndoială linia dintre abandon și finalizare.

Din nou, în „Tânărul Sclav”, este ca și cum tânărul iese la viață dintr-un somn atemporal în interiorul marmurei. Această tehnică de implementare a marmurei de bază cu sculptura lui Michelangelo îl face pe privitor să se gândească la legătura dintre natura de bază și frumusețe.

Această lipsă a nevoii de a „termina” a crescut pe măsură ce Michelangelo îmbătrânește. Ideile sale despre formă și frumusețe au început să se schimbe, devenind mai puțin idealizate și mai grele. Arta vizionară a lui Michelangelo nu trebuia să corespundă idealurilor clasice pentru a lua forma frumuseții.

pieta de Michelangelo Buonarroti , 1550, via Opera di Santa Maria del Fiore, Florența

În ultimii săi ani, Michelangelo și-a reaprins spiritualitatea creștină. Poate că aceasta a dus la schimbarea figurii. Sculptura lui Michelangelo a devenit mai evlavioasă în natură, iar subiectul Pieta a fost vizitat din când în când, ca și cum ar fi căutat o lucrare finală care să surprindă această spiritualitate.

Moștenirea sculpturii lui Michelangelo

Interesul anatomic al lui Michelangelo pentru corp i-a oferit oportunitatea de a înțelege mecanica corpului și tocmai prin această explorare a corpului a permis figurilor sale să depășească realitatea lor ficțională.

Sculpturile și picturile lui Michelangelo au inspirat următoarea generație de artiști să realizeze cum se poate exprima figura umană. El a fost un precursor al Mișcare manieristă în artă, cunoscut pentru mijloacele sale fabricate și estetice de a afișa un subiect

Geniul Victoriei de Michelangelo Buonarroti , 1532-34, în Palazzo Vecchio, Florența, prin Universitatea Fordham, Bronx

Sculptura lui Michelangelo a reușit să creeze compoziții pe un cadru realist pe care la început Renaştere lipsit. Realizarea lui Michelangelo a depășit însă realismul. A fost capacitatea lui de a reprezenta figuri canonice în așa fel încât să îmbine realismul corpului cotidian cu esența spirituală pe care o întruchipau aceste figuri.

Michelangelo, în acest sens, arăta privitorului ce puteau fi. Putem privi opera sa ca pe un fel de misiune morală. Când privim sculptura lui Michelangelo „David”, suntem uimiți de frumusețea echilibrului și integrității sale. Figura dreaptă este pe cale să-l înfrunte pe Goliat, o figură de trădare și statură de care se tem bătrânii israeliților. David, însă, nu se teme; el îşi asumă încrederea divină.

Arta vizionară a lui Michelangelo a doborât formele frumuseții pentru a inspira privitorul. Nu este important că nu putem atinge astfel de niveluri de calm în fața vicisitudinilor vieții, ci ca idealurile noastre să se întemeieze pe credințele noastre. Dacă se observă ideea umanistă despre poziția amorfă a omului în lanțul ființei, atunci Michelangelo ne îndeamnă să ne îndreptăm spre frumusețe și către Dumnezeu.