Grecia clasică: epoca de aur (cca. 480–323 î.Hr.)

muzeul acropolei frizei din partenon

Friza Partenonului de Phidias, secolul al V-lea î.Hr., Muzeul Acropolei, Atena



Perioada clasică din Grecia antică a produs realizări culturale și științifice remarcabile. Orașul Atena introdus în lume a democrație directă sistem politic adoptat și ajustat ulterior de guvernele occidentale precum Marea Britanie, Franța și SUA o mie de ani mai târziu. Abordarea logică a fost centrată pe conceptul de logos care a inițiat un proces continuu de explorare și explicare a lumii. Democrația și rațiunea Greciei clasice au devenit catalizatorii culturii occidentale, fundamentele progresului acesteia, așa cum sa demonstrat la începutul epocii elenistice ulterioare, iar succesorul ei, Imperiul Roman care și-a bazat valorile pe aceleași principii.

O privire de ansamblu asupra Greciei clasice

Filosofii Greciei clasice au dominat gândirea de mii de ani și au rămas relevanți până în zilele noastre. Învățăturile lui Socrate, Platon și Aristotel, printre alții, sunt puncte de referință ale nenumăraților gânditori occidentali din ultimii două mii de ani. Hipocrate a devenit Părintele medicinei moderne, iar Jurământul Hipocratic este folosit și astăzi de medici. Capodoperele literare ale Sofocle, Eschil, Euripide, iar comediile de Aristofan au pus bazele teatrului european și până astăzi apar în repertoriile marilor ansambluri de teatru.






harta greciei clasice insulele egee

Harta Greciei clasice și a insulelor din Marea Egee



Războaiele care au modelat lumea

Puterile militare, sociale și culturale din Grecia clasică între 480 și 323 î.Hr. au fost Atena și Sparta . Ei au dominat lumea elenă, inclusiv Grecia continentală și a lor colonii în sudul Italiei și zona de coastă a Asiei Mici. Aceste două orașe-stat au ajuns la putere prin alianțe cu alte orașe-stat, reforme și o serie de victorii împotriva armatelor persane invadatoare. În cele din urmă și-au rezolvat rivalitatea într-un război de zece ani, cunoscut sub numele de Războiul Peloponezian , care a lăsat ambele orașe pradă slabă și ușoară la apariția Macedoniei ca putere dominantă a Greciei. Alte orașe din Grecia antică care au contribuit la realizările culturale sunt Milet, Teba, Corint și Siracuza, printre multe altele.

armura de corp din bronz

Armura de corp cu corașă din bronz clasic grecesc , al IV-lea î.Hr., Muzeul Metropolitan de Artă

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Victoria forțelor grecești asupra invaziei puternicului Imperiu Persan la luptele de hotar de la Maraton în 480 î.Hr. şi Salamul în 490 î.Hr. sunt salutate ca puncte fundamentale în dezvoltarea civilizaţiei occidentale. Grecii i-au oprit pe perși la porțile Europei, schimbând astfel cursul istoriei. O victorie persană ar avea ca rezultat oprirea tuturor realizărilor Greciei, în special a Atenei care a urmat imediat după și ceea ce este considerat pe scară largă drept fundația civilizației occidentale nu s-ar fi întâmplat.



pictura bătăliei de salam

Bătălia de la Salamina de Wilhelm von Kaulbach , 1868, Maximilianeum München

În urma apărării cu succes a patriei lor, statele grecești au intrat într-o stare de înaltă dezvoltare. Atena a apărut ca o superputere majoră și a creat o alianță defensivă cu alte orașe-stat, Liga Delian , împotriva perșilor și afirmând hegemonia ateniană a Greciei.



Dominanța ateniană

agora ostraca voting grecia antica

Ostraca grecească Cioburi de ceramică folosit ca buletin de vot , găsit la Acropola din Atena, 482 î.Hr., Muzeul Agora din Atena

Înfrângerea persană din 479 î.Hr. a permis Atenei să domine Grecia antică din punct de vedere politic, economic și cultural. Liga Delos a menținut siguranța granițelor în insulele din Marea Egee și pe coasta Asiei Mici. Tezaurul Ligii a fost păstrat inițial pe sfânta insula Delos, sacră pentru Apollo, dar în 454/453 î.Hr., a fost mutat pe Acropola Atenieană. Acest lucru a făcut din Atena puterea imperială bogată supremă care se dezvoltase în prima democrație.



Pericle (461–429 î.Hr.), cel mai creativ și priceput om de stat al celui de-al treilea sfert al secolului al V-lea î.Hr., a transformat Acropola într-un monument durabil al noii puteri politice și economice a Atenei. Dedicat Atenei, zeița patronă a orașului, Partenonul reprezintă măreția arhitecturală și sculpturală a programului de construcție al lui Pericle. Acest templu magnific, construit în stil doric, construit în întregime din marmură și bogat împodobit cu unele dintre cele mai bune exemple de sculptură înalt în stil clasic de la mijlocul secolului al V-lea î.Hr.



bust de marmură pericles

Bust de marmură al lui Pericle , 430 î.Hr.,Muzeul de Stat din Berlin

Bustul lui Pericle purtând un coif corintic este o copie romană a unei statui de bronz creată de sculptorul grec Kresilas. Atinge o înălțime de 54 cm și a fost găsit pe insula Lesbos. Există patru copii din marmură din perioada imperială romană. Detaliile redate părului de sub cască și barbii sunt de o artă rafinată. Părul de sub cască și barba îi sunt magnific de creț. Se poate vedea chiar părul prin fanta ochiului din cască. Statuia originală de bronz a lui Kresilas a fost situată în holul de la intrare în Acropole din Atena.

Maeștri ai ceramicii pictate

vază grecească amforă de teracotă

Amforă-borcan grecească de teracotă, atribuit pictorului berlinez, 490 î.Hr., Muzeul Metropolitan de Artă

Ceramica a fost un meșteșug esențial pentru producerea tuturor obiectelor de zi cu zi necesare depozitării, transportului de mărfuri, uz casnic și obiecte ceremoniale. În societățile înstărite ale perioadei, obiectele și-au pierdut valoarea utilitară și au căpătat o valoare artistică unică cu decorațiuni și picturi elaborate. În special în Atena, au existat realizări semnificative în artă denumită în mod obișnuit ca Pictură în vază de mansardă. Pictorii din secolele al V-lea și al IV-lea î.Hr. a atins un mod rafinat de ilustrare care transmite vivacitatea vieții, precum și un sentiment de permanență, claritate și armonie.

Explorați cum era viața în Atena în secolul al V-lea prin ceramică, sculptură și multe altele. Ia o Tur virtual al Camerei 19 din Muzeul Britanic .

Tehnica figurilor roșii a înlocuit tehnica arhaică a figurilor negre și a introdus noi tehnici mai fine de portretizare a corpului uman, îmbrăcat sau gol, în repaus sau în mișcare. Opera pictorilor de ceramică, cum ar fi Penthesilea pictor, Douris , Macron , Kleofrade , si pictor berlinez prezintă abilități și detalii rafinate.

amforă panathenaic mansardă

Amfora Panathenaic mansardă, atribuit lui Kleofrade, 500-480 î.Hr., Muzeul J. Paul Getty

La mijlocul secolului al V-lea î.Hr. în Grecia clasică, improvizațiile ulterioare au intrat în vigoare; tehnica pământului alb a fost folosită pentru lekythoi, baloane cu ulei așezate pe morminte și pentru vaze fine de alte forme. Noul fundal alb a permis pictorilor clasici să obțină efecte care sunt și mai complexe, a dat o nouă importanță liniilor de glazură și a permis sinteze multicolore.

Decorul de cutii în poza de mai jos reflectă încântarea cu care un artist desăvârșit precum Pictorul Penthesilea a descris un subiect tradițional.

Cutii grecești de judecată

The Judecata de la Paris, Terracotta Pyxis , atribuit pictorului Pentesilea, 465–60 î.Hr., Muzeul Metropolitan de Artă

Frumusețea sculpturală clasică

voal de diademă cu cap de marmură grecească

Cap de marmură grecească al unei femei care poartă diademă și voal , 425–00 î.Hr., Muzeul Metropolitan de Artă

Sculptorii Greciei Clasice a atins libertatea de restricţiile impuse de material. Virtuozitatea lor complicată a transformat sculpturile lor în figuri asemănătoare vieții, insuflate cu vigoare și vervă. Ei au creat capodopere în mărime naturală și asemănătoare cu realitatea care glorificau forma umană și în special forma masculină nud. Realizările lor au fost și mai mari. Marmura a devenit mediul perfect pentru a reda ceea ce toți sculptorii se străduiesc, pentru ca lucrările lor să pară sculptate din interior, mai degrabă decât cizelate din exterior. Figurile devin vii, senzuale și par înghețate în acțiune. Fețele sunt expresive și stările de spirit descrise cu pricepere în limbajul feței și corpului. Hainele capătă o textură subtilă și se agață de contururile corpului; ele descriu un aspect „umed” sau „suflat de vânt” care surprinde mișcări delicate.

statuie greacă de marmură mansardă

Greacă Attic Marmură stela mormântă a unei tinere și servitoare , 400–390 î.Hr., Muzeul Metropolitan de Artă

A existat un efort conștient de a descrie în mod realist formele umane și animale. Acesta a fost rezultatul observării atentă a modelului și al unei înțelegeri solide a mecanicii anatomiei. Mișcarea, greutatea, echilibrul, proporțiile au fost analizate cu atenție. Statuile, în principal ale zeilor, eroilor și figurilor de atleți, sunt „în largul lor”, cu un leagăn ușor la umeri, un picior relaxat și o postură accentuată de contrastele de rigiditate și relaxare la nivelul mușchilor și membrelor. Sculptorii au încetat să mai fie artizani anonimi și au devenit artiști renumiți, cu un nume, caracteristici artistice și tehnici, bine recunoscuți și comandați de state și indivizi bogați.

Cele mai proeminente sunt enumerate mai jos în ordine cronologică.

reconstrucția partenonului atenei

Reconstrucția digitală a statuii pierdute a Atenei Parthenos de către Pheidias, 447-38 î.Hr., Muzeul Acropolei, Atena

Nu face cel mai faimos dintre toate, el a sculptat Friza Partenonului , 160 de metri lungime și 1 metru înălțime, din marmură albă Pentelic, înfățișând 378 de figuri umane și 245 de animale. Părți ale frizei sunt expuse la Muzeul Acropolei din Atena și părți la Muzeul Britanic din Londra.

De asemenea, este acreditat pentru două capodopere majore care nu au supraviețuit până la această dată, giganticul statui de aur și fildeș ale Atenei (438 î.Hr.) și a lui Zeus (456 î.Hr.) care împodobeau, respectiv, Partenonul Atenei și Templul lui Zeus din Olimpia. Zeusul Olimpian a fost catalogat ca una dintre cele șapte minuni ale lumii antice.

statuia lui jupiter

Statuia lui Jupiter , secolul I d.Hr., copie romană a statuii originale a lui Zeus a lui Pheidias, Muzeul Ermitaj

Policleto din Argos a lucrat în bronz și a devenit faimos pentru introducerea Canonului, un sistem înregistrat de proporții și tehnici care a produs un efect artistic și a permis altora să-l reproducă. Deși tratatul său, Canonul, s-a pierdut, se face referire la el în literatura Greciei antice.

Una dintre cele mai importante statui ale sale, Diadoumenos, supraviețuiește în vechile copii romane din marmură ale originalului din bronz (vezi fotografia de mai jos). Statuia lui Doryphoros (purtător de suliță), a fost copiat și de romani în marmură și au supraviețuit copii până în prezent.

statuie de marmură atlet

Statuia de marmură a unui atlet care își leagă părul , 100 î.Hr., copie romană a unui original grecesc din bronz de Policleit din secolul al V-lea î.Hr., Muzeul Național de Arheologie din Atena

Cressillas , care era renumit pentru bustul de bronz al lui Pericle (425 î.Hr.), a realizat mai multe copii care au circulat de-a lungul secolelor.

Nu în ultimul rând, dar cu siguranță nu în ultimul rând, Praxiteles avangardist al timpului său. Afrodita sa din Knidos (340 î.Hr.) a fost prima statuie completă a nudului feminin, pierdută pentru noi, cu excepția unor copii slabe. Statuile feminine au fost întotdeauna drapate, iar arta inovatoare a lui Praxiteles a devenit o inspirație pentru mulți sculptori, de la sculptura romană până la cea renascentist. Proporțiile slabe și postura contrapposto caracteristică au devenit simboluri ale secolului al IV-lea î.Hr. Sculptură grecească.

statuie de marmură afrodita din knidos

Statuie din marmură Afrodita din Knidos , secolul I î.Hr., copie romană a unui original grecesc de Praxiteles din secolul 4 î.Hr., Glyptothek din München

Grecia antică înființase colonii în sudul Italiei, în principal pentru comerț și comerț. Orașul Tarentum (modernul Taranto) a fost o colonie bogată pe coasta de sud-est a Italiei, un port crucial de-a lungul rutelor comerciale dintre Grecia și Italia.

Cimitirul orașului are monumente morminte magnifice, construite ca temple mici și decorate cu sculpturi pictate. Relieful din fotografia de mai sus este dintr-un astfel de templu în miniatură și reprezintă un tânăr războinic și o femeie stând lângă un altar.

relief funerar calcar italian

Relief funerar din calcar greco-sud italian , 325–300 î.Hr., Muzeul Metropolitan de Artă

Domnia de aur a Atenei a fost de scurtă durată. A început să scadă în timpul secolului al IV-lea î.Hr., dar influența sa asupra orașelor grecești din sudul Italiei și Sicilia a fost de lungă durată, deoarece acestea au adoptat stiluri grecești și au angajat artiști greci. Mai târziu, în perioada elenistică și romană, lucrările originale, stilul și tehnicile artiștilor din Grecia clasică au fost copiate pe scară largă, multe dintre acele copii au fost găsite în toate colțurile marilor imperii.

Teatrul antic grecesc: tragedie sau comedie?

măști de teatru Grecia antică

Mozaic înfățișând două măști de teatru grecesc , secolul al II-lea d.Hr., Muzeul Capitolini, Roma

Drama ateniană, care a înflorit în secolul al V-lea odată cu operele lui Eschil, Sofocle și Euripide, a fost un divertisment deosebit de popular pentru oamenii cu conotații religioase adânc înrădăcinate. Erau două tipuri de piese: tragedii și comedii. Marile teatre au împodobit toate orașele importante din Grecia clasică și mai târziu au continuat să se răspândească în timpurile elenistice și romane. Cetăţenii erau spectatori obişnuiţi şi obişnuinţa era ca toată familia să asiste la spectacole montate, deoarece acestea ofereau distracţie însoţită de nuanţe religioase, educaţionale şi politice.

Designul amfiteatrului s-a bazat pe principii de inginerie acustică, astfel încât chiar și oamenii din rândurile de sus pot auzi comod spectacolul. Actorii au folosit măști pentru a demonstra emoțiile. Capacitatea lor a variat de la 15.000 la 21.000 de spectatori, iar distribuția era doar masculină, iar femeile puteau să participe ca spectatori.

teatru antic dionys eleutherios

Teatrul lui Dionysus Eleutherios în Acropola ateniană

Declinul și moștenirea Greciei clasice

alexander întâlnire cu diogenes

Întâlnirea lui Alexandru cu Diogene Cinic de Pierre Puget, 1680, Luvru

Macedonia, situată în nordul Greciei, la mijlocul secolului al IV-lea î.Hr., a devenit o putere provocatoare și intimidantă sub Filip al II-lea (r. 360/359–336 î.Hr.). Realizările militare și politice ale lui Filip au deschis calea pentru cuceririle fiului său, Alexandru cel Mare (r. 336–323 î.Hr.).

Ascensiunea Imperiului Macedonean a dus la ocuparea tuturor orașelor-stat grecești de către Filip al II-lea sau Alexandru cel Mare. Conducătorii macedoneni nu au invadat Atena; aveau un mare respect pentru oraș și cultura lui. Au fost făcuți cetățeni de onoare ai Atenei și au perpetuat moștenirea Greciei clasice în vastul lor imperiu. Epoca elenistică care a urmat este glorificarea artei, culturii, științelor și filologiei clasice și răspândirea acesteia în lumea cunoscută.

La ascensiunea lui Imperiul Roman , moștenirea greacă și-a găsit noi admiratori și susținători pasionați. Epoca clasică romană este într-adevăr o extindere a idealurilor grecești în artă atât ca dimensiune (artefactele romane erau copii mărite ale originalelor din Grecia clasică), cât și ca latitudine, pe măsură ce a călătorit prin granițele europene și nord-africane ale tărâmului.

A supraviețuit în ruinele lumii antice, în comori dezgropate secole mai târziu, în mituri transmise prin conștiința umană, literatura, știința și filosofia ei studiate și copiate meticulos de savanții arabi și va fi reînviată în timpul Renașterea europeană și deveniți ceea ce studiem, cercetăm și admirăm astăzi în studiile clasice.