Olafur Eliasson | 7 instalații contemporane fascinante

The Weather Project de Olafur Eliasson, 2003; cu Activitatea înghețului de Olafur Eliasson, 2004

Olafur Eliasson este un artist contemporan danez-islandez născut în 1967 la Copenhaga, Danemarca. Eliasson lucrează în multe medii, dar este cunoscut pe scară largă pentru arta sa de instalare. Jucându-se cu elemente simple precum lumina, apa și oglinzile, artistul creează efecte vizuale fascinante. Eliasson amestecă adesea știința, tehnologia și arta atunci când își creează piesele. Studioul său din Berlin a fost înființat în 1995 și are acum 90 de angajați. Studioul este format din mulți experți din diferite domenii care lucrează împreună cu artistul atunci când cercetează și dezvoltă noi opere de artă. Piesele lui Eliasson provoacă adesea percepția noastră vizuală asupra lumii din jurul nostru și ridică multe întrebări. Ești gata să fii impresionat? Să ne uităm la șapte dintre instalațiile sale de artă contemporană.

1. Celebra piesă timpurie a lui Olafur Eliasson Frumuseţe

Frumuseţe de Olafur Eliasson , 1993, prin Studio Olafur Eliasson

Frumuseţe este una dintre cele mai cunoscute lucrări ale lui Olafur Eliasson și, așa cum spune titlul: este cu adevărat frumos! Piesa constă dintr-un spațiu în care un strat subțire de apă se revarsă de sus, arătând aproape ca o ceață, în timp ce lumina este proiectată asupra lui. Când se plimbă în jurul sau prin piesă, vizitatorii pot vedea culorile curcubeului. Experiența fiecărei persoane în acest sens artă contemporană instalarea este diferită. Culorile și reflexiile pe care le vede o persoană când se plimbă prin ea ar putea fi complet diferite de ceea ce văd ceilalți. Prin urmare, fiecare experiență este unică – la fel ca în viață.

Olafur Eliasson a creat această piesă la începutul carierei sale în 1993. În acea perioadă, era încă student la Academia Regală Daneză de Artă . Instalarea poate părea mai simplă decât lucrarea sa mai nouă, dar piesa este la fel de fascinantă și fascinantă ca oricare alta. Frumuseţe ne introduce de asemenea în abordarea generală a lui Eliasson asupra artei. Amestecarea luminii cu apa este adesea prezentă în proiectele sale. De asemenea, artistul combină cunoștințele științifice și arta atunci când își creează a lui instalatii . În această piesă, Olafur Eliasson ne arată o latură poetică a fenomenelor naturale și o face frumos.

Două. Albia râului

Albia râului de Olafur Eliasson, 2014, prin Studio Olafur Eliasson

Albia râului este una dintre cele mai fascinante instalații de artă contemporană create de Olafur Eliasson în 2014. Această instalație specifică site-ului a fost creată pentru cei frumoși. Muzeul de Artă Modernă din Louisiana în Danemarca. Muzeul este renumit pentru locația sa superbă lângă Marea Baltică. Pentru Albia râului expoziție, Eliasson a umplut tot spațiul muzeului cu două tone de roci din Islanda. Peisajul nou creat a fost format din pietre vulcanice, bazalt albastru, lavă, pietriș și nisip. S-a introdus și fluxul de apă care imita un râu, iar sunetul pârâului a fost și el o parte a experienței expoziției.

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

Plimbându-se liber prin expoziție, oaspeții muzeului au fost invitați să-și creeze propriul drum sau să urmeze pe cel care fusese deja stabilit de alții. Participarea publicului este crucială în instalația de artă contemporană a lui Olafur Eliasson. Prin urmare, vizitatorii creează, de asemenea, sensul operei schimbându-l ei înșiși și decid cum doresc să abordeze opera de artă.

Aceste tipuri de instalații de artă schimbă modul în care vedem muzee . Ele le transformă în locuri active și existente unde ajungem să vedem ceva complet neașteptat. Pentru Olafur Eliasson, cel Albia râului instalarea destabiliza, de asemenea, privitorii, făcându-i să meargă diferit într-un cadru familiar. Vizitatorii pot experimenta muzeul într-un mod nou.

3. Proiectul Meteo

Proiectul Meteo de Olafur Eliasson , 2003, prin Studio Olafur Eliasson

Proiectul Meteo este instalația de artă contemporană a lui Olafur Eliasson creată în 2003 pentru Tate Modern din Londra. Instalația a fost amplasată în Sala lungă a Turbinelor a muzeului. În tot spațiul, a fost pulverizată apă pentru a obține o atmosferă și ceață asemănătoare norilor. Singura sursă de lumină provenea de la uriașul soare artificial din foaier. Soarele artificial al lui Eliasson a fost făcut din sute de lumini halogenice galbene. O oglindă mare a fost poziționată pe tavanul Sălii Turbinelor, astfel încât toți cei care au experimentat expoziția să se poată vedea și pe ei înșiși când privesc în sus. Oamenii s-au adunat în grupuri, s-au așezat sau s-au întins, pentru a putea experimenta instalarea într-un mod meditativ.

Artistul a fost inspirat de problemele de mediu și de faptul că vremea ne afectează percepția asupra timpului. El a spus: Mi-a venit ideea în ianuarie când ningea la Londra într-o zi și se încălzea în următoarea, iar oamenii vorbeau despre încălzirea globală. .

Eliasson a remarcat, de asemenea, că a fost deosebit de inspirat de timpul petrecut britanicii vorbind despre vreme.

Eliasson a spus că dezbaterea climatică este incredibil de academică și condusă de știință și foarte greu de înțeles, deoarece este atât de abstractă. Cu toate acestea, artistul crede că noi, ca oameni, înțelegem lucrurile mai bine odată ce le înțelegem fizic.

Expoziția a fost un succes uriaș și peste două milioane de oameni au venit să o vadă!

4. Instalația de artă contemporană a lui Eliasson la Versailles

Instalare la Versailles de Olafur Eliasson, 2016, prin Studio Olafur Eliasson

În fiecare an, un artist contemporan este invitat să creeze o expoziție la palatul monarhiei franceze – Castelul Versailles. Artiștii invitați ar trebui să creeze lucrări care să corespundă aspectului palatului Versailles. Din 2008, mulți artiști invitați au avut expoziții acolo. Acestea includ Jeff Koons , Takashi Murakami , și Anish Kapoor . Olafur Eliasson a fost invitat să vină cu o instalație de artă contemporană pentru vara anului 2016. Pentru instalația de la Versailles, Eliasson a folosit tehnologia pentru a prezenta un fenomen natural: o cascadă. Cascada artificială a fost poziționată în marele canal din grădinile spațioase de la Versailles. Anterior, artistul a creat patru mari cascade artificiale din New York City în 2008. Acele instalații au fost comandate de Fondul de Artă Publică.

La Versailles au fost create alte două instalații pentru grădinile numite Ansamblu de ceață și Grădina de făină de rocă glaciară . Eliasson a creat și piese pentru interiorul palatului. El a poziționat oglinzi și lumini în interiorul camerelor pentru a face ca interioarele să pară mai mari și diferite de ceea ce se aștepta vizitatorul să fie. Olafur Eliasson a spus că a vrut ca oamenii să se simtă împuterniciți de Versailles și exersează-și simțurile, îmbrățișează neașteptul, plutește prin grădini și simți că peisajul ia contur prin mișcarea lor.

5. Umbra ta nesigură (culoare)

Umbra ta nesigură (culoare) de Olafur Eliasson , 2010, prin Studio Olafur Eliasson

Umbra ta nesigură (culoare) este o instalație de artă contemporană creată de Olafur Eliasson în 2010. La fel ca majoritatea instalațiilor sale, și aceasta necesită participarea publicului. Publicul produce de fapt imaginile din această piesă. Stând în fața unui reflector, privitorii își văd umbrele aruncate pe un perete alb în patru culori diferite. Luminile HMI aruncă umbre în albastru, verde, portocaliu și magenta. Modul în care se mișcă publicul schimbă și piesa, așa că spectatorii sunt într-adevăr co-creatori ai instalațiilor. Intensitatea culorii și dimensiunea siluetelor se modifică odată cu modul în care vizitatorii se deplasează prin cameră.

Ca multe dintre instalațiile sale, în Umbra ta nesigură (culoare) Olafur Eliasson folosește tehnologia pentru a crea efecte vizuale uimitoare într-un cadru simplu. Doar jucându-se cu lumina, el creează o operă de artă fascinantă și captivantă la care toată lumea este invitată să participe. Artistul a spus-o însuși: Nu consumați artă - produci artă experimentând-o! Dintr-o dată, ca privitor, nu ești un receptor pasiv, ci un producător proactiv de artă.

6. Activitatea de îngheț

Activitatea de îngheț de Olafur Eliasson , 2004, prin Studio Olafur Eliasson

Activitatea de îngheț a fost una dintre instalațiile create de Olafur Eliasson pentru expoziția sa de la Muzeul de Artă din Reykjavík în 2004. În această instalație, Eliasson plasează o oglindă pe tavanul camerei, astfel încât superba podea de piatră să se reflecte pe ea. Podeaua instalației a fost realizată din roci vulcanice islandeze numite dolerită, riolit, bazalt albastru și negru. Eliasson și-a petrecut o parte din copilărie în Islanda și el folosește adesea peisajul islandez ca inspirație pentru lucrările sale.

Ca în Proiectul Meteo în Tate Modern, vizitatorii s-au putut vedea și în oglinda mare din tavan. Oamenii care se privesc în oglindă în timp ce privesc arta lui Eliasson este o temă recurentă în opera sa. Este ca și cum participarea noastră ar fi recunoscută și confirmată de prezența vizuală a imaginii noastre în oglinzi. În Activitatea de îngheț , Olafur Eliasson se joacă din nou cu percepția noastră. Vedem o imagine dublă a tuturor: oameni din jurul nostru, pereții albi ai galeriei și podeaua frumoasă de piatră.

7. Monocromi și Olafur Eliasson: Cameră pentru o singură culoare

Cameră pentru o singură culoare de Olafur Eliasson , 1997, prin Studio Olafur Eliasson

Cameră pentru o singură culoare este o altă piesă timpurie în care Olafur Eliasson se joacă cu culoarea și lumina. Pentru această instalație de artă contemporană au fost amplasate lămpi galbene mono-frecvență pe tavan într-un spațiu gol. Aceste lumini au creat o atmosferă în care totul era perceput ca negru sau gri odată ce ai intrat în cameră. Culoarea scapă din cameră și ceea ce ne rămâne este o lume nouă de văzut. Artistul a provocat publicul să-i vadă pe toți cei din jur într-un mod diferit.

Eliasson vrea să ne punem la îndoială propria percepție asupra lucrurilor. Putem greși? Există alte moduri de a privi lucrurile? Cât de mult ne bazăm pe simțurile noastre? Putem fi păcăliți de iluzii vizuale? Acestea sunt doar câteva întrebări pe care spectatorii ajung să și le pună după ce au văzut lumea, la propriu, într-o lumină diferită în Cameră pentru o singură culoare instalare. Ideea de a folosi monocromurile în artă nu este, desigur, ceva nou. A fost explorată în timpul multor mișcări artistice diferite din secolul al XX-lea. Vedem culori monocromatice în lucrările create de artiști precum Yves Klein , Robert Ryman , Kazimir Malevici și Ad Reinhardt , pentru a numi doar câteva. Olafur Eliasson este un alt artist care explorează modul în care culoarea ne afectează percepția asupra lumii din jurul nostru.