Care sunt principalele caracteristici ale neorealismului?

Neorealismul este un termen larg care poate fi aplicat mai multor domenii diferite de studiu. În politică, este definită ca o teorie a relațiilor internaționale care implică aplicarea politicii de putere ca urmare a incertitudinii intențiilor altor guverne. Cu toate acestea, are un alt sens în ceea ce privește art. Neorealismul cuprinde câteva mișcări similare, originare din țări și decenii diferite. Artiștii au considerat că pionierii aveau toți un scop similar. Creațiile lor se inspiră din împrejurimile lor și ilustrează realitatea într-un sens literal. Portretul onest al unei societăți care se recuperează din război sau ilustrarea corupției capitalismului sunt exemple de subiecte comune ale acestei mișcări. Iată trei caracteristici principale ale neorealismului.

Înfățișarea vieții de zi cu zi în neorealism

Termenul Neorealismul a fost inventat inițial în 1914 de doi pictori englezi, Charles Ginner și Harold Gilman. Ei aparțineau grupului London Camden Town alcătuit din post-impresionişti care urmează convingerile creative ale lui Vincent van Gogh și Paul Gauguin. Au fost incluși 16 membri care s-au concentrat pe portretizarea vieții de zi cu zi din Londra și a diferitelor clase sociale formate înainte și în timpul Primului Război Mondial. În Ginner’s Neo-realismul manifest, el discută problema cu academismul și tendințele artiștilor de a produce operă și de a interpreta natura fără originalitate sau adevăr. Acest lucru a cauzat distanța de realitate, care a dus la distrugerea civilizațiilor și a artei însăși.

Ginner continuă să lumineze problemele cu Postimpresioniştii și superficialitatea ascunsă care dezvăluie și ei au urmat o formulă. Acesta este momentul în care argumentează superioritatea neo-realismului. Spre deosebire de Naturalism, care reproduce pur și simplu ceea ce este tangibil real fără o revelație semnificativă, Neorealismul se naște dintr-un studiu amănunțit al naturii care are ca rezultat o interpretare unică pentru individ. Dincolo de căutarea inspirației către lumea naturală, această mișcare de artă pune accent pe explorarea vieții de zi cu zi, opera devenind un document al unei perioade din istorie.

Deși artiștii s-au îndepărtat de relația intimă cu natura necesară pentru creațiile non-formule, Cezanne, Gauguin și Van Gogh a rămas pionieri ai neorealismului în mintea lui Ginner. Ceea ce au putut realiza acești trei în timp ce lucrau într-un peisaj post-impresionist a fost o conexiune profundă cu viața însăși, care s-a tradus în lucrări de auto-exprimare care descriu adevărurile din spatele ființei umane.

Gilman și Ginner au ținut cont de acest lucru pe măsură ce munca lor a evoluat pentru a ilustra modernitatea și viața de zi cu zi odată cu începutul Primului Război Mondial. În cele din urmă, au fondat împreună o școală de artă și au creat o revistă neorealistă numită Artă și Litere în 1917. Au adunat mulți ucenici care vor continua mișcarea după ce au trecut.

Promovarea antifascismului

În anii 1940, cinematografia și pictura italiană au devenit forme de artă care prezintă semne de neorealism. Odată cu eliberarea lui Obsesie regizat de Luchino Visconti în 1943 și premiatul lui Roberto Rossellini Roma, Oraș Deschis în 1946 s-a născut cinematograful neorealist. Simultan, Fronte Nuovo delle Arti (Noul Front al Artelor) a început în 1946. Manifestul Realismului a fost semnat în acel an și a fost inspirat în primul rând de Paul Cezanne și cubism. Renate Guttuso și Antonio Corpora au fost printre pictorii care s-au alăturat mișcării.

Principalele teme ale filmelor și operelor de artă produse în această perioadă au fost de obicei similare. În neorealismul englez, reprezentarea autenticității și a realității trăite de oameni normali era prioritară. În Italia însă, mișcarea artistică a devenit populară în epoca postbelică după Al doilea război mondial . Civilii obișnuiți care luptau împotriva nedreptății și sufereau de sărăcie erau subiecte comune. Prin opera de artă, oamenii care s-au răzvrătit împotriva fascismului au fost onorați și a fost predicată egalitatea.

Prin intermediul cinematografiei, realizatorii de film s-au concentrat pe un stil asemănător documentarului, în care filmările au fost filmate la locație și mulți actori angajați nu erau de fapt profesioniști. Multe clișee de actorie recunoscute de la Hollywood au fost înlocuite cu adevărate momente de luptă economică și morală în mijlocul redresării după război. Liderul fascist italian Benito Mussolini și-a pierdut poziția de putere la încheierea celui de-al Doilea Război Mondial, ceea ce a oferit spațiului antifasciștilor pentru a dezvălui ororile de după război prin filme și picturi.

În mod surprinzător, neorealismul a fost de fapt evident în Italia în anii 1920 prin literatură. Cu toate acestea, controlul fascist a reprimat mișcarea. Datorită acestei suprimări, neorealiștii au răspuns cu furie la modul în care conducerea copleșitoare și războiul însuși au supus mulți scriitori talentați. Numărul tot mai mare de lucrări scrise politice și conștiente din punct de vedere social traduse din Statele Unite și Anglia a stabilit mișcarea în epoca postbelică. Toate aceste piese de literatură reflectau aceleași teme ca și opera de artă vizuală a vremii.

Revolta împotriva capitalismului

Aproximativ 20 de ani mai târziu, neorealismul a apărut în Franța ca o mișcare de artă vizuală începută de criticul de artă Pierre Restany și pictorul. Yves Klein . A fost dezvoltat ca un răspuns indirect la Pop Art. Arta pop , dezvoltat în Regatul Unit și Statele Unite în anii 1950, a subliniat consumul de masă și a glorificat capitalismul în mintea lor. Pe de altă parte, neorealismul a denunțat capitalismul, cu o abordare critică a realității, care a luminat adevăruri întunecate.

În manifestul lor din 1961, Dada a fost numit ca inspirație pentru mișcarea lor, cunoscută și ca Noul R Este alism . Dadaismul a apărut ca o reacție la brutalitatea războiului din Primul Război Mondial și a contrazis haosul războiului cu propriile sale prostii și iraționalitate. Societatea capitalistă modernă care exista a fost respinsă de dadaiști, iar materialismul care definea burghezul a fost protestat. Nouveau réalisme a fost influențat de dadaism, deoarece s-au revoltat împotriva producției grele de bunuri materiale din Europa postbelică. Artiștii au promovat folosind cu resurse mediul înconjurător ca subiect, în loc să ignore realitatea prin abstracție sau figurație.

Asamblarea a fost unul dintre mediile populare în această perioadă. Această formă de creație se aliniază cu mesajul Noilor Realiști. În loc să adauge ceva nou într-o lume a excesului, neorealiştii au folosit ceea ce exista deja pentru a crea ceva nou. Artiștii chiar au recurs la distrugere, luând ceva pentru a exprima nevoia de schimbare în ceea ce privește perspectivele oamenilor asupra capitalismului și sensul artei în sine.

Jean Tinguely a fost o figură semnificativă a mișcării care a creat sculpturi din obiecte găsite. În a lui Baluba serie creată între 1961-1963, piesele sale comice 3-D constau din piese uzate. Acesta a fost menit ca un comentariu asupra absurdității nevoii neîncetate de a produce și acumula versiuni noi-nouțe ale tuturor lucrurilor. Tinguely a fost un pionier al sculpturii cinetice, care a invitat observatorii să interacționeze direct cu piesa. Acest lucru a spart barierele dintre artiști și publicul lor, spre deosebire de deconectarea completă dintre producătorii de masă și public.

Reprezentarea vieții de zi cu zi a oamenilor obișnuiți, suferința cauzată de război și pericolele consumului de masă sunt subiecte care definesc neorealismul. Pionierii acestei mișcări artistice s-au străduit cu toții să înfățișeze realitatea cât mai aproape de adevăr. Ei au respins ideea că trebuie să dețină un sens mai profund, crezând în schimb că sensul este ceva găsit în onestitatea muncii lor. Neorealismul a influențat cinematograful, artele plastice și literatura în multe culturi diferite, iar figuri precum regizorul Roberto Rossellini și artistul francez Yves Klein continuă să influențeze creatorii și consumatorii de astăzi.