Guillaume Apollinaire: cubist, orfist, suprarealist

portret Guillaume Apollinaire muza poet Henry Rousseau

The Muse Inspiring the Poet, a doua versiune, de Henri Rousseau, 1909, via Tate Museum, Londra; cu Fotografia lui Guillaume Apollinaire în biroul său



Guillaume Apollinaire s-a născut Wilhelm Albert Włodzimierz Apolinary Kostrowicki la Roma în 1880. Mama lui era Lustrui și nu și-a cunoscut niciodată tatăl. Cu toate acestea, au existat zvonuri că ar fi prelat sau cardinal, iar prietenul său Picasso glumea adesea că Apollinaire era, de fapt, fiul papei. În adolescență, poetul francez s-a stabilit la Paris și și-a schimbat numele în Guillaume Apollinaire. Scurta sa carieră a influențat mai multe mișcări artistice de avangardă, inclusiv cubismul, orfismul și suprarealismul. El a servit și pe prima linie în Primul Război Mondial, dar la scurt timp a fost externat după ce a fost rănit de schije. A murit la doar 38 de ani în 1918, în timpul epidemiei de gripă spaniolă.

Guillaume Apollinaire: Începuturile poetului francez

suprarealism Guillaume Apollinaire fotografie rănită

Guillaume Apollinaire, după ce a fost rănit de schije , prin Universitatea din Otago





Scriitorul american Roger Shattuck descrie Guillaume Apollinaire ca succesiv un clovn, un cărturar, un beţiv, un gurmand, un amant, un criminal, un devotat catolic, un evreu rătăcitor, un soldat, un soţ bun.

În timp ce locuia la Paris, Apollinaire a devenit un partizan al artei moderne și a făcut cunoștință cu diverse clicuri de artă, deși nu a fost niciodată afiliat strict unui grup. În schimb, s-a mișcat liber între diferite cercuri. Poetul francez a fost profund interesat de redinamizarea artei pentru a se potrivi timpului prezent, una dintr-o perioadă de modernizare a artelor, științei și tehnologiei.



În timpul carierei sale de scriitor și critic, și-a dezvoltat o reputație în cercurile artistice pariziene ca povestitor, excentric și fars. Și-a cultivat propria mitologie și a avut o veselie și o vitalitate uriașe... și o notă la fel de puternică, dar ușor stinsă de tragedie și disperare (Shattuck).

Vă place acest articol?

Înscrieți-vă la buletinul nostru informativ săptămânal gratuitA te alatura!Se încarcă...A te alatura!Se încarcă...

Vă rugăm să vă verificați căsuța de e-mail pentru a vă activa abonamentul

Mulțumesc!

În 1911, Apollinaire a fost arestat sub suspiciunea că a ajutat la furtul Mona Lisa și a mai multor statuete egiptene care dispăruseră de la Luvru. Prietenul său, Pablo Picasso, a fost mai târziu arestat, deși amândoi au fost în cele din urmă eliberați fără acuzații.

Invenția cubismului

pablo picasso bol fructe vioara sticla pictura

Bol cu ​​fructe, vioară și sticlă de Pablo Picasso , 1914, via Tate Museum, Londra

Apollinaire i se atribuie inventarea termenului Cubism , care a fost o inițiativă a pictorilor de avangardă care trăiesc la Paris. Cubism a început în jurul anului 1907 ca o mișcare artistică unică. A creat noi libertăți de reprezentare, care au fost în mare parte inventate de Pablo Picasso , și explorat în continuare de alți pictori precum Jean Metzinger .



Apollinaire a fost membru al așa-numiților Salon Cubiști. Și-au expus lucrările în primul rând la Târgul de toamnă si Târgul Independentilor , ambele fiind galerii de artă non-academice din Paris. Spre deosebire de celălalt grup cubist, căruia îi aparținea Picasso, cubiștii de salon erau mai în contact cu discursul public. Grupul includea pictori, printre care Metzinger, Gleizes, Delaunay, Léger și scriitorii Guillaume Apollinaire și André Salmon.

jean metzinger femeie evantai pictură

Jean Metzinger, Femeie cu ventilator de Jean Metzinger, 1913, prin Institutul de Artă din Chicago



Cubismul a făcut uz de geometrie și abstractie, în special de neeuclidianul așa-numitului „ A patra dimensiune . Apollinaire credea că cubismul era o încercare de a face o artă sublimă a idealismului transcendental, care să fie în armonie cu inovațiile științifice ale vremii. Moreso, cubismul a încercat să treacă dincolo de experiența subiectivă și către un adevăr integral.

Orfismul: O scurtă ramură a cubismului

guillaume apollinaire orphee gravură în lemn robert delauney ritm nesfârșit

O gravură în lemn a lui Orpheus de Raoul Dufy pentru a lui Guillaume Apollinaire Bestiarul sau Procesiunea lui Orfeu , 1911, prin Muzeele de Arte Frumoase din San Francisco; cu Ritm fără sfârșit de Robert Delaunay , 1934, via Tate Museum, Londra



Apollinaire a devenit curând liderul avangardei pariziene la începutul anilor 1900, iar scrierile sale au influențat puternic mișcarea artistică de scurtă durată, orfism . Mișcarea și-a luat numele de la mitul grecesc al Orfeu , un muzician, poet și profet care a avut capacitatea magică de a fermeca ființe vii și obiecte neînsuflețite (chiar și pietre) cu cântecul său inspirat și muzica vrăjitoare din lira sa de aur.

Orfismul era nou la acea vreme pentru că urmărea să unifice tendințele ermetice și clasice cu imagini și experiențe moderne pentru a crea o proiecție simultană. În 1911, Guillaume Apollinaire a eliberat Bestiarul sau Procesiunea lui Orfeu , o colecție de treizeci de poezii scurte, care includea gravuri în lemn de Raoul Dufy . Poeziile privesc animale semi-mitice; iar Orfeu apare în patru dintre ele.



robert delauney ferestrele se deschid simultan pictând

Ferestrele se deschid simultan (prima parte, al treilea motiv de Robert Delaunay , 1912, via Tate Museum, Londra

Termenul de orfism a fost inventat de Apollinaire în jurul anului 1912. La început, a fost folosit pentru a face distincția între opera orfică și cea cubistă. În pictură, orfismul a fost dezvoltat pentru prima dată de Robert și Sonia Delaunay în 1912. Unele dintre caracteristicile orfismului includ utilizarea predominantă a luminii și a culorilor vibrante, celebrarea imaginației și crearea de noi forme abstracte.

Se presupune că motto-ul lui Apollinaire era Pentru J'Emerve, sau mă minunez, care a fost o caracteristică principală a orfismului prin aceea că a căutat să genereze surpriză în spectator și a fost menit să servească drept exemplu al facultății creatoare în acțiune. In conformitate cu Muzeul Tate , Apollinaire a folosit termenul de orfism pentru a stabili o legătură între pictură și muzică, unde pictura se bazează pe libertatea, fluiditatea și simțul armoniei deja inerente muzicii. Cu toate acestea, orfismul a fost de scurtă durată, deoarece a fost în curând absorbit în mișcări artistice mai mari, cum ar fi cubismul și suprarealismul.

Cum suprarealismul și-a primit numele

henri rousseau muse inspiring poet painting

Muza care inspiră poetul , varianta a doua, de Henri Rousseau , 1909, via Tate Museum, Londra

Cubismul a fost un precursor al suprarealismului, iar Apollinaire a dezvoltat multe motive și libertăți găsite în mișcarea suprarealistă. Într-o scrisoare către André Breton, liderul suprarealiştilor, Jacques Vache a scris: [Apollinaire] marchează o epocă. Lucrurile frumoase pe care le putem face acum!

Guillaume Apollinaire credea că adevăratul artist nu poate ajunge la o raționalitate personală unică decât în ​​urma unui proces de purificare. Aceasta ar implica o introspecție profundă și o perspectivă personală, care ar afecta o transformare a lumii vizibile, astfel încât să pară nouă. În esență, potrivit lui Apollinaire, pictorul trebuie să fie conștient de propria sa divinitate, care ar evoca apoi sentimentul spectatorului asupra propriei sale divinități.

marc chagall omagiu pictura apollinaire

Marc Chagall, Omagiu lui Apollinaire de Marc Chagall , 1911-12, via Tate Museum, Londra

În 1903, Apollinaire a scris o piesă intitulată L este mamelles de Tiresias: Drame surréaliste ( Sânii lui Tiresias ), care a fost apoi pusă în scenă în 1917. Termenul Suprarealism provine din această piesă, ca un mod în care Apollinaire descrie noua dramă în subtitlu. Termenul de suprarealism a fost preluat mai târziu de grupul de artiști și scriitori pe care îi cunoaștem acum sub numele de suprarealiști. Piesa a servit ca model rudimentar pentru ideile suprarealiste, inclusiv punerea sub semnul întrebării a convențiilor și asocierea liberă a ideilor.

Sânii lui Tiresias: dramă suprarealistă se bazează pe mitul grec al clarvăzătorului, Teiresias , care a fost transformată în femeie timp de șapte ani. În versiunea lui Apollinaire, poetul francez spune povestea Thérèsei, care devine femeie pentru a obține o poziție de influență în rândul bărbaților, cu intenția de a tulbura obiceiurile și de a stabili egalitatea între sexe.

Poetica lui William Apollinaire

Jean Metzinger portret studiu Guillaume Apollinaire ilustrație

Studiu pentru portretul lui Guillaume Apollinaire de Jean Metzinger , 1911

Atât în ​​calitate de poet francez, cât și de critic de artă, Guillaume Apollinaire a fost interesat de dezvoltarea unor noi forme, concepte și idei care au provocat lumea artei burgheză din Paris. Înainte de a se impune ca poet, a scris jurnalism literar, a editat lucrări de erotică și chiar a scris un roman pornografic, care s-a pierdut ulterior.

În ciuda vieții sale scurte, Apollinaire a fost un scriitor versatil și prolific care a abordat multe forme, inclusiv piese de teatru, eseuri, povestiri și articole de jurnal. Cu toate acestea, poezia sa a fost cea care i-a asigurat locul ca o voce influentă a începutului secolului al XX-lea. Culegerea lui de poezie Alcoolii a fost publicat în 1913 și a contribuit la stabilirea reputației sale de poet.

caligrama pablo picasso guillaume apollinaire

Guillaume Apollinaire, caligramă de Pablo Picasso , 1918, prin Sotheby’s

La începutul lui douăzeci de ani, el a fost influențat de poezia simbolistă, făcându-și astfel propria sa plină de simboluri, precum și plină de cadență profund lirică și dramatică. Lucrarea sa ignoră adesea semnele de punctuație și folosește cuplete alternative cu rima finală. Stilul său este lucid, modest și senzual, povestind adesea anecdote și imagini din viața sa la Paris.

Iată un extras dintr-una dintre poeziile sale, vendemiaire (Luna Vintage, din calendarul Revoluției Franceze; marcarea sezonului de recoltare a strugurilor):

LUNA VINTAGE

Bărbații din viitorul își aduc aminte de mine

Am trăit pe vremea când regii piereau

Au murit într-o tristețe liniștită unul câte unul

Și de trei ori curajoși s-au transformat în prestidatori

Ce frumos era Parisul la sfârșitul lui septembrie

Fiecare noapte devenea o viță de vie ale cărei mădulare cu frunze

Răspândește splendoarea orașului și sus

Stele ciugulite în pereți de păsările beate

A faimei mele aștepta recolta zorilor

O noapte plimbându-mă de-a lungul cheiurilor întunecate și pustii

Pe drumul de întoarcere de la Auteuil am auzit o voce

Care cânta grav cu tăceri măsurate

Așa încât plânsul clar al altor voci îndepărtate

Poate ajunge pe malurile Senei

Am ascultat îndelung toate acele cântece și strigăte

Care a trezit noaptea melodia pe care o cânta Parisul

Guillaume Apollinaire a fost un poet francez profund inventiv, abundent și îndrăzneț, care a contribuit la formarea mai multor dintre cele mai importante mișcări artistice ale secolului al XX-lea. Pe lângă scrisul său, prieteniile sale strânse cu Picasso, Metzinger și alți pictori cubiști au injectat vitalitate avangardei pariziene și au contribuit la pătrunderea de noi idei și concepte într-un moment în care totul părea să fie în flux.